Música: o que é e como usá-la na produção de vídeos

por Kim Atualizado: 29 de Junho de 2022

A música é parte integrante da produção de vídeo, fornecendo poder emocional e narrativo ao projeto.

Como produtor de vídeo, é importante entender como utilizar a música para influenciar efetivamente a experiência do público.

Neste artigo, exploraremos os fundamentos da música: desde sua definição e história até a compreensão de como usá-la na produção de vídeos.

Definição de música

A música é uma forma de arte composta de som e silêncio que usa ritmo, melodia e harmonia para criar uma composição. Os gêneros musicais são uma parte importante da base da composição musical; estes incluem música clássica, jazz, rock, dance/eletrônica, latina e hip-hop/rap. Além das categorias de gênero, os instrumentos musicais também podem ser divididos em diferentes tipos, como instrumentos acústicos (como o violão), teclados (como o sintetizador) e instrumentos de percussão (como a bateria).

A forma como o som é criado na música depende de vários fatores, incluindo níveis de volume, tempo (a velocidade com que as batidas são produzidas em intervalos de tempo), variações de tom (a intensidade ou intensidade dos tons) e duração (de cada nota). A música também consiste em textura – que é como múltiplas camadas ou sons se sobrepõem – e melodia – que se refere à combinação de sons com uma batida constante.

Na produção de vídeo, a música desempenha um papel vital na forma como o público percebe o conteúdo. Ele não apenas ajuda a definir o humor, mas também ajuda na narrativa, permitindo que os usuários se conectem emocionalmente com os vídeos. A música também pode ser usada para intensificar momentos nos vídeos ou fazer a transição entre as seções. Quer se trate de batidas rítmicas ou melodias suaves usadas como áudio de fundo - qualquer tipo escolhido deve criar sinergia com os recursos visuais, deixando uma impressão duradoura entre os espectadores.

Tipos de música

A música vem em muitas formas diferentes, cada uma com seu próprio estilo, tom e propósito. Conhecer os diferentes tipos de música e como eles são mais bem usados ​​para produção de vídeo ajudará você a criar histórias eficazes e emocionalmente envolventes. Aqui estão alguns dos principais tipos de música que você pode incorporar em seus projetos:

Clássica – A música clássica existe há séculos. É um gênero que geralmente se divide nos períodos Barroco (1600 – 1750), Clássico (1730 – 1820), Romântico (1800 – 1910) e Contemporâneo (1920 – presente). Esse tipo de música costuma ser de ritmo lento a médio, com conotações épicas ou românticas que podem ser usadas para transmitir uma ampla gama de emoções.

Jazz – O jazz é um gênero da música americana do século 20 que atrai influência dos espirituais afro-americanos e das tradições da música clássica européia. Com raízes no Ragtime, Blues e Bebop, este tipo de música é frequentemente caracterizado pela improvisação, sincopação e uso de acordes complexos. O jazz pode funcionar muito bem em projetos que precisam de tempos mais otimistas ou humores alegres criados por meio de instrumentos de sopro subjacentes, como solos de trompete ou saxofone.

Pop – As canções pop geralmente têm batidas fortes, letras animadas cantadas de maneira cativante e melodias alegres que o tornam um dos gêneros mais populares atualmente. Esse tipo de composição funciona bem para projetos de vídeo de ritmo acelerado que precisam capturar o espírito imaginativo da cultura moderna, bem como a musicalidade jovem para expressar algo contemporâneo ou adequado para grupos demográficos mais jovens, como anúncios ou outros esforços comerciais.

Rock - Rock é caracterizado por guitarras altas, ritmos fortes tocados na bateria, bem como vocais com letras agressivas durante apresentações ao vivo, muitas vezes vistos como mais rebeldes a pontos de texto em trabalhos de quadro estabelecidos, mas lançamentos catárticos quando capturados em gravações significam mais para o público ouvinte que prefere expressões criativas mais fortemente dependentes do instrumentalismo bruto do que da ginástica vocal. A energia imprudente em geral cria uma atmosfera estimulante adequada para alguns tipos de produções relacionadas a esportes ou ângulos relacionados à juventude, procurando animar certos tópicos por meio de experiências de áudio estimulantes com notas altas batidas em poderosos riffs de guitarra elétrica, tornando-se drone deep com clusters agitando as bases rítmicas abaixo deles até atingindo clímax relacionados a eventos que acontecem por meio de trechos de vídeo.

Produção de música e vídeo

A música é um componente importante em uma produção de vídeo de sucesso. Ajuda a criar um clima, definir um tom e levar o história através de um vídeo. A música pode ser usada para evocar emoções, adicionar drama e dar ao seu vídeo uma paisagem sonora memorável. Esteja você fazendo a trilha sonora de um filme, criando um videoclipe ou produzindo um comercial, entender como usar a música a seu favor pode ser parte integrante de uma produção de vídeo bem-sucedida. Vamos explorar as diferentes maneiras pelas quais a música pode ser usada efetivamente na produção de vídeo.

Benefícios da Música na Produção de Vídeo

Na produção de vídeo, a música adiciona emoção, atmosfera e um toque final. Tem o poder de transformar uma simples produção em algo realmente especial. A música não apenas pode definir o clima do vídeo, mas também pode ajudar a transmitir a mensagem ou o propósito de uma marca quando usada corretamente. A música em vídeo pode ser usada de várias maneiras – para definir um ritmo, fornecer energia ou injetar emoção – e pode ser colocada estrategicamente durante a produção para destacar momentos-chave ou influenciar a resposta do público.

A música tornou-se uma parte importante da narrativa, pois os cineastas a usam como uma ferramenta para ajudar a aprimorar sua visão. Quando usado com cuidado e criatividade, é possível adicionar impacto extra a qualquer emoção em seu filme. Aqui estão algumas ótimas maneiras de incorporar música em seus vídeos:
– Estabeleça o clima – A música funciona muito bem como uma ferramenta para evocar qualquer sentimento que você queira e definir o tom de cada cena do seu filme.
– Intensificando momentos dramáticos – A música acentua cenas dramáticas de forma muito eficaz, criando tensão e ajudando os espectadores a sentir o que está acontecendo na tela ainda mais intensamente do que apenas com recursos visuais.
– Aumente a emoção – Adicionar uma trilha sonora emocional ajuda a conectar os espectadores com os personagens, guiando-os por sentimentos que as palavras simplesmente não podem expressar.
– Criar contraste – Ter música contrastante em seu vídeo ajuda a trazer mudanças de sentimentos rapidamente, para que você não tenha tempo para diálogos ou arquivar cenas entre partes de seu vídeo que, de outra forma, causariam tédio ao ver muitas cenas repetidas de diferentes pontos de vista visualizar.
– Criar sinergia – Adicionar música amplifica os visuais enquanto eles trabalham juntos para criar algo espetacular que não existiria sem nenhum deles sozinho.
– Melodias Retailoke– O uso de melodias familiares ajuda a retratar as mensagens da marca rapidamente, aumentando o reconhecimento e trazendo mais sentimentalismo às cenas de ação que, de outra forma, poderiam ser esquecidas logo após serem vistas na tela.

Como escolher a música para o seu vídeo

Escolher a música certa para o seu projeto de vídeo é essencial para o seu sucesso. A música define o clima, aprimora a narrativa e ajuda a determinar a resposta emocional do público ao seu projeto. Aqui estão alguns fatores importantes a serem considerados ao usar música na produção de vídeo.

1. Entenda seu público: O primeiro passo para selecionar a música para seu vídeo é entender seu público-alvo. Considere que tipo de som representará melhor o tom do seu projeto e evocará a emoção desejada de seus espectadores. A música deve refletir a natureza de cada cena e a atmosfera geral do seu produto como um todo.

2. Aproveite as vantagens das bibliotecas de música: uma das maneiras mais úteis de encontrar ótimas músicas para produções de vídeo é usar uma biblioteca on-line, como Premium Beat ou Audio Network, que oferece uma grande seleção de faixas de música gratuitas pré-aprovadas adequadas para qualquer cena ou estilo imaginável. Eles são fáceis de visualizar, baixar e usar em qualquer produção – com licenças que cobrem uso pessoal, transmissão comercial ou plataformas digitais como YouTube ou Vimeo.

3. Estabeleça conexões visuais: escolha músicas que façam conexões visuais com certas cenas ou narrativas dentro do seu enredo - seja por meio de convenções de gênero, letras faladas em narração, influências culturais (por exemplo, vários tipos de world music), elementos individuais da história, etc. Essa pode ser uma maneira eficaz de elevar o impacto emocional de uma cena, abordando elementos por meio da composição da trilha sonora que não seriam capazes de outra forma sem efeitos sonoros; como infundir comédia em um momento dramático, etc.

4. Considere Qualidade de Som: O áudio de qualidade também é importante quando se trata de usar música na produção de vídeo - portanto, se você puder gastar com algum valor de produção criado profissionalmente, faça-o, se possível, pois até mesmo diferenças sutis podem desempenhar um papel na mudança de visuais inteiros de fundo desanimador ruído em uma peça poderosa e lindamente orquestrada que fará toda a diferença, mesmo que você não a reconheça à primeira vista.

5 Monte uma lista de reprodução sólida: por último, mas não menos importante, certifique-se sempre de ter mais de uma faixa pronta ao iniciar novos projetos - só porque uma música se encaixa perfeitamente em determinada cena nem sempre significa que funcionará da mesma forma em outras acostumadas diferentes abordagens temáticas, então experimentar também sempre compensa!

Licenciamento de música

O licenciamento de música é uma parte importante de qualquer produção de vídeo. Isso porque garante que os artistas e compositores que criaram a música sejam compensados ​​por seu trabalho. O licenciamento de música também garante que as leis de direitos autorais sejam respeitadas e que o artista original retenha seus direitos autorais. Nesta seção, exploraremos os diferentes tipos de licenciamento de música e como obter permissão para usar música na produção de vídeo.

Entendendo o licenciamento de música

Navegar pelo licenciamento de música para produção de vídeo pode ser assustador. Isso ocorre porque existem muitas regras e regulamentos quando se trata de leis de direitos autorais. Este artigo fornecerá uma visão geral do básico, incluindo o que é música, diferentes tipos de licenças e dicas para garantir transações de licenciamento de música tranquilas.

A música é frequentemente considerada uma forma de arte, mas legalmente é classificada como propriedade intelectual. A música e seus materiais relacionados têm os mesmos direitos concedidos a outras obras protegidas por direitos autorais – como livros, filmes e videogames – o que inclui o direito de reprodução, distribuição e execução. Músicos ou produtores que criam ou possuem sua própria música podem proteger seus trabalhos; no entanto, certas músicas isentas de royalties ou de domínio público também existem em alguns casos que não requerem permissão especial.

Quando música não isenta de royalties for usada em uma coleção ou projeto com recursos de streaming (como o YouTube), cortesias adicionais devem ser observadas devido a restrições legais relacionadas ao licenciamento adequado para uso comercial. Existem dois tipos principais de licenças que devem ser garantidas para usar a música legalmente: licenças de sincronização e licenças mecânicas.

A licença de sincronização (ou “sync”) concede os direitos necessários para que cineastas ou produtores sincronizem palavras e/ou imagens com músicas gravadas em suas produções. Ele permite que eles reproduzam cópias de obras sincronizadas, transcrevendo-as em mídia digital como CDs ou DVDs, transmitindo-as em programas de televisão ou exibindo-as online.

Uma licença mecânica permite que um cineasta ou produtor acesse apenas composições musicais – não gravações – em troca de uma taxa estabelecida chamada pagamento de royalties (geralmente determinada por música). Os royalties são divididos entre o(s) compositor(es) responsável(is) pela criação da(s) referida(s) composição(ões), garantindo que nenhum monopólio partidário se beneficie de qualquer obra produzida por qualquer pessoa em colaboração.*

Agora você entende algumas noções básicas sobre o que se qualifica como propriedade intelectual e como diferentes tipos de licenças concedem acesso para garantir os direitos dos músicos antes de divulgar obras feitas com essas peças publicamente em plataformas como o YouTube!

Diferentes tipos de licenciamento de música

O licenciamento de música é uma área complexa da lei de direitos autorais que rege como você, como usuário da música, pode usar gravações e composições legalmente. Existem vários tipos diferentes de licenças usadas para diferentes situações. Compreender o licenciamento de música pode ajudá-lo a garantir o uso legal da música em suas produções de vídeo.

Licença de Sincronização (Sync): Para usar legalmente uma música lançada comercialmente em uma produção audiovisual (filme, TV, podcast), você precisará obter uma licença de sincronização do editor ou representante da música. Ele permite que alguém “sincronizar” uma faixa de áudio pré-gravada com elementos visuais, como filmagens ou imagens para praticamente qualquer finalidade comercial. A licença de sincronização descreve quando e onde a faixa pode ser usada, além de outros detalhes importantes, como taxas de uso e pagamentos de royalties.

Licença Master de Uso: Este tipo de licença permite que você use uma gravação específica que pode ter sido lançada anteriormente em um álbum ou single por um artista ou gravadora (“master”). De um modo geral, o detentor dos direitos autorais do master é a gravadora que o gravou originalmente; se eles não o controlarem mais, pode haver etapas adicionais para obter permissão para usá-lo. Com esse tipo de licença, você poderá reproduzir e liberar cópias do master da maneira que atender às necessidades do seu projeto.

Licença de execução pública: ao tocar músicas em locais públicos como bares, restaurantes, cinemas e salas de concerto - seja de mídia física como CDs ou digitalmente - as empresas devem obter uma licença especial de execução pública de organizações de direitos de execução, como ASCAP, BMI e SESAC (nos EUA). Isso permite que eles evitem infringir os direitos autorais dos artistas e fiquem livres de problemas legais relacionados a suas apresentações públicas.

Licenças Mecânicas: Se sua intenção é criar alguma forma de reprodução - como lançar CDs com a arte que os acompanha - você precisará de uma licença mecânica de cada compositor envolvido na criação dessa obra; isso concede permissão para fazer cópias sem infringir as leis de direitos autorais. Dependendo de certos fatores envolvidos em cada projeto - como a duração da gravação - as taxas pagas pelas licenças mecânicas podem variar de acordo; normalmente, essas taxas são calculadas usando taxas mecânicas estatutárias definidas por lei (nos EUA).

Conclusão

A música é um dos elementos mais importantes da produção de vídeo. Uma boa trilha sonora pode destacar seu vídeo e dar a ele um apelo emocional. Também pode ajudar a definir o tom de um vídeo e criar a atmosfera geral. Com a música certa, um vídeo pode se tornar mais memorável e poderoso. Neste artigo exploramos a importância da música na produção de vídeo e como usá-la. Vamos terminar com uma conclusão.

Resumo dos benefícios da música na produção de vídeo

Explorar e usar música na produção de vídeo pode aumentar muito o impacto da narrativa e envolver os espectadores mais profundamente. A música transmite estados de espírito, constrói intensidade e cria uma atmosfera própria. A música apropriada pode ajudar a impulsionar os personagens, proporcionar momentos memoráveis, definir o tom de uma cena, evocar emoções no espectador, criar contraste entre as cenas e criar mais coesão entre imagens e diálogos.

Por desempenhar um papel tão importante na forma como os espectadores percebem suas produções, reservar um tempo para selecionar a música apropriada com cuidado pode ser inestimável. A música — como parte da produção de áudio — é uma ferramenta poderosa quando usada de forma eficaz. Pode exigir algumas tentativas e erros para encontrar a combinação certa para tornar seu vídeo realmente espetacular, mas é uma parte importante da criação de projetos de vídeo bem-sucedidos.

Dicas para escolher a música certa para o seu vídeo

Saber como escolher a música certa para o seu vídeo tem tudo a ver com entender seu público e o propósito do vídeo. Para encontrar a música apropriada para o seu projeto, você precisará considerar coisas como estilo, tonalidade e andamento. Aqui estão algumas dicas para ajudar você a começar:

-Pesquisa: gaste tempo pesquisando músicas apropriadas para o gênero e estilo do seu vídeo. Isso inclui pesquisar que tipo de gêneros são populares com seu público-alvo e quais tempos funcionam bem em diferentes tipos de cenas.
-Ouça: Antes de se comprometer com uma música, reserve um tempo para ouvi-la atentamente na íntegra. Envolva-se com o conteúdo lírico e verifique seu andamento antes e depois de qualquer edição ou arranjo.
-Match the Mood: Escolha uma música que corresponda ao nível de energia de cada cena em seu projeto. Uma faixa dinâmica deve ser usada para cenas de ritmo rápido, enquanto cenas de ritmo mais lento requerem algo mais suave ou melancólico.
- Seja criativo: não tenha medo de experimentar temas, texturas ou elementos de design de som ao selecionar músicas para um projeto. Você sempre pode sobrepor várias faixas juntas para criar uma paisagem sonora única ou uma textura criativa que acentuará uma emoção ou mudança de cena no próprio conteúdo do vídeo.
-Entenda os direitos autorais: certifique-se de estar ciente de todos os direitos de propriedade intelectual associados a todas as faixas que você usa em seu projeto. Além disso, certifique-se de que todas as licenças foram garantidas antes de lançar qualquer projeto que contenha material protegido por direitos autorais.

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.