Explorando a arte do teatro de bonecos no cinema

por Kim Atualizado: 11 de julho de 2022

Você já se perguntou como os cineastas usam marionetes em filmes? É uma pergunta que muitas pessoas fazem, e há muitas maneiras de usá-las.

Os fantoches são usados ​​de várias maneiras nos filmes, desde o alívio cômico até o protagonista principal. Alguns dos filmes mais populares da história usaram fantoches de alguma forma, como “O Mágico de Oz”, “O Cristal Negro” e “Team America: World Police”.

Neste artigo, veremos como os cineastas usam marionetes em filmes e alguns dos exemplos mais populares.

Tudo o que você precisa saber sobre artes de marionetes

O que é Artes Marionetes?

As artes de marionetes são uma forma de arte que usa fantoches para contar histórias, expressar emoções e criar uma experiência teatral única. O teatro de marionetes é uma forma de teatro que existe há séculos e ainda é popular hoje. O teatro de marionetes pode ser usado para entreter, educar e até mesmo chamar a atenção para questões importantes.

Tipos de Artes Marionetes

As artes de marionetes vêm em muitas formas, e cada tipo tem seu próprio estilo único. Aqui estão alguns dos tipos mais populares de artes de marionetes:

• Marionette Puppetry: Marionette marionete é um tipo de marionete onde o marionetista manipula cordas ou hastes para controlar os movimentos do fantoche. Este tipo de teatro de marionetas é frequentemente utilizado no teatro infantil.
• Shadow Puppetry: Shadow marionete é um tipo de marionete onde o marionetista usa uma fonte de luz para projetar sombras em uma tela. Esse tipo de marionete é frequentemente usado para contar histórias e criar uma experiência visual única.
• Rod Puppetry: O fantoche de haste é um tipo de marionete em que o marionetista manipula hastes para controlar os movimentos do boneco. Este tipo de fantoche é frequentemente usado na televisão e no cinema.
• Marionetas de mão: Marionetas de mão são um tipo de marionete em que o marionetista usa as mãos para controlar os movimentos do boneco. Este tipo de teatro de marionetas é frequentemente utilizado no teatro infantil e na televisão.

Benefícios das Artes de Bonecos

As artes com marionetes podem ser uma ótima maneira de entreter, educar e conscientizar sobre questões importantes. Aqui estão alguns dos benefícios das artes de marionetes:

• Pode ajudar a envolver as crianças no aprendizado, tornando-o divertido e interativo.
• Pode ajudar a trazer consciência para questões importantes de uma forma criativa e divertida.
• Pode ajudar a promover a criatividade e a imaginação das crianças.
• Pode ajudar a desenvolver habilidades de comunicação e sociais em crianças.

As artes com marionetes podem ser uma ótima maneira de entreter, educar e conscientizar sobre questões importantes. Seja você um marionetista, um pai ou apenas alguém que ama marionetes, as artes com marionetes podem ser uma ótima maneira de se divertir e aprender algo novo.

Figuras mecânicas na década de 1920

Técnica Influenciada por Marionetes

Nos anos 20, a Europa era toda sobre técnica influenciada por marionetes! Foi usado em desenhos animados criados por Vladimir Mayakovsky (1925), em filmes experimentais alemães como Oskar Fischinger e Walter Ruttmann, e nos muitos filmes que Lotte Reiniger produziu até os anos 30. Além disso, foi inspirado pelas tradições asiáticas de marionetes de sombra e experimentos no cabaré Le Chat Noir (O ​​Gato Preto).

O Duplo

O duplo, uma presença sobrenatural ou demoníaca, foi uma figura popular no cinema expressionista. Você pode vê-lo em O Estudante de Praga (1913), O Golem (1920), O Gabinete do Dr. Caligari (1920), Warning Shadow (1923) e M (1931).

A Boneca, A Marionete, O Autômato, O Golem, O Homúnculo

Essas figuras sem alma estavam por toda parte nos anos 20! Eles invadiram a tela para expressar o poder da máquina atacando seu próprio criador. Você pode vê-los em The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (ou RUR, Rossum's Universal Robots) de Karel Čapek, Der Golem (The Golem) de Gustav Meyrink, Metropolis (1926) e A concha e o clérigo (1928).

A estética da máquina

A estética da máquina estava na moda nos anos 20! Esteve presente em L'Inhumaine (O Inumano) de Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (O Balé Mecânico, 1924) de Fernand Léger, Man Ray e Dudley Murphy, e as "sinfonias visuais" abstratas de Viking Eggeling, Walter Ruttmann , Hans Richter e Kurt Schwerdtfeger. Além disso, os futuristas tinham suas próprias composições cinematográficas, “objetos dramáticos”.

A criação do fantoche Sandman

O homem por trás do fantoche

Gerhard Behrendt foi o cérebro por trás do fantoche Sandman. Em apenas duas semanas, ele conseguiu criar o boneco de 24 centímetros de altura com cavanhaque branco e boné pontiagudo.

O Funcionamento Interno

O funcionamento interno do boneco Sandman era bastante impressionante. Ele tinha um esqueleto de metal móvel, o que permitia que fosse animado em uma variedade de poses e posições diferentes para filmagem. Cada pequena mudança foi capturada na câmera e, em seguida, unidas para criar um stop-motion filme.

As Reações Tocantes

Quando o primeiro episódio de Sandman foi ao ar em novembro de 1959, foi recebido com algumas reações bastante tocantes. No final do episódio, o Sandman adormeceu em uma esquina. Isso levou algumas crianças a escreverem cartas, oferecendo ao boneco suas camas!

O fenômeno de Baby Yoda

O custo do encantamento

Grogu, também conhecido como Baby Yoda, é uma obra-prima de arte, artesanato e engenharia de 5 milhões de dólares. São necessários cinco marionetistas para dar vida ao boneco, cada um controlando um aspecto diferente dos movimentos e expressões de Grogu. Um marionetista controla os olhos, outro controla o corpo e a cabeça, o terceiro marionetista move as orelhas e a boca, o quarto anima os braços e o quinto marionetista atua como operador de reserva e cria o figurino. Fale sobre um show de marionetes caro!

A magia das marionetes

Os movimentos e expressões de Grogu são tão realistas que é como se ele tivesse enfeitiçado a todos nós! Cinco marionetistas o trazem à vida, cada um com sua habilidade especial. Um controla os olhos, outro o corpo e a cabeça, o terceiro move as orelhas e a boca, o quarto anima os braços e o quinto cria o figurino. É como se eles tivessem lançado um feitiço sobre nós e não pudéssemos desviar o olhar!

Coordenação de Produção de Käpt'n Blaubär

Behind the Scenes

É preciso uma aldeia para fazer um episódio de Käpt'n Blaubär! Um total de 30 pessoas estiveram envolvidas no processo de produção e todos tiveram que trabalhar juntos como uma máquina bem oleada.

os marionetistas

Os marionetistas foram as estrelas do show! Geralmente eram necessários dois marionetistas para animar um personagem – um para os movimentos da boca e outro para as mãos. Se um marionetista quisesse dar alguns passos com o boneco, ele teria que coordenar com o outro marionetista, mais os monitores, cabos, trilhos do dolly e a equipe de produção rastejando ao redor deles.

O Objetivo

O objetivo de toda a equipe era conseguir fotos precisas dos personagens sem que o público percebesse a agitação da equipe de produção. Assim, os marionetistas tiveram que ser extremamente cuidadosos para garantir que seus movimentos estivessem sincronizados e que a equipe ficasse fora da tomada!

Marionetes na Vila Sésamo

Quem?

• O marionetista Peter Röders é quem se insere completamente no boneco, tornando-o uma máscara.
• Samson foi criado em 1978 para as histórias emolduradas da Rua Sésamo alemã produzidas pela NDR.

Como?

• A cabeça do boneco é apoiada em uma estrutura especial para os ombros.
• O corpo do boneco é suspenso por tiras de borracha, semelhantes a calças em suspensórios.
• O marionetista deve dar vida à figura “balançante” com muito esforço físico.
• Apenas uma parte muito pequena dos movimentos e gestos do marionetista dentro da figura é visível do lado de fora.

O que?

• O teatro de marionetes é uma forma de teatro em que o marionetista desliza parcial ou totalmente para dentro do boneco, tornando-o uma máscara.
• Exige muito esforço físico e pode ser comparado a um treino na academia.

Ação de corpo inteiro

• O marionetista deve dar vida à figura “balançante” com muito esforço físico.
• Todos os movimentos e gestos dentro da figura devem ser feitos com muita energia e entusiasmo.
• O marionetista deve ser capaz de mover o boneco de uma forma que pareça realista e divertida.
• É um trabalho suado, mas vale a pena ver a reação do público!

Jogo de marionetes do planeta Melmac: Null Problemo-Alf e a família Tanner

O trabalho suado de Mihály “Michu” Mézáros

Deslizando para o fantoche do alienígena Alf, Michu estava em um momento quente. A máscara apertada e desconfortável era como uma sauna sob os holofotes do set. Para piorar a situação, um fantoche de mão com mecânica embutida foi usado durante a maior parte das filmagens.

O Narrador e Titereiro: Paul Fusco

Paul Fusco foi o responsável por dar vida a Alf. Ele era o marionetista e narrador desse boneco Alf, mexendo as orelhas, sobrancelhas e piscando os olhos. Foi ele quem transformou a vida da família Tanner deliciosamente de cabeça para baixo.

Teatro de objetos: Siebenstein e “Koffer”

A mala atrevida

Ah, a infame mala atrevida da série infantil da estação de televisão alemã ZDF, Siebenstein! Quem poderia esquecer o carinha travesso? O marionetista Thomas Rohloff deu vida à mala e foi um espetáculo para ser visto.

Teatro de objetos: uma produção de alta qualidade

O teatro de objetos faz parte do teatro de marionetes, e a qualidade da produção de Siebenstein foi excelente! Foi necessária uma equipe de cerca de 20 pessoas para fazer isso acontecer, e cada dia de filmagem durou 10 horas. A equipe montaria, iluminaria e filmaria cada cena de diferentes ângulos. Então, depois de fazer pausas na edição e brincar com reações atrasadas para criar um fluxo, eles teriam cerca de 5 minutos de filmagem com qualidade de transmissão pronta para começar.

Preparando King Kong para a tela grande

O marco de 1933

Em 1933, King Kong e a Mulher Branca chegaram às telonas e fizeram história! Foi um show de marionetes com alguns efeitos especiais sérios. Para fazer King Kong parecer que estava sendo soprado pelo vento, a figura teve que ser retocada e fotografada um milhão de vezes.

A refilmagem de 1976

O remake de King Kong de John Guillermin em 1976 usou a mesma técnica de stop-motion, mas desta vez o pelo do macaco foi penteado na direção desejada após cada toque. Custou US $ 1.7 milhão para fazer uma figura de 12 metros de altura e 6.5 toneladas do macaco, mas só apareceu no filme por 15 segundos. Fale sobre caro!

Lições Aprendidas

Preparar King Kong para a tela grande não é tarefa fácil! Aqui está o que aprendemos:

• As produções de espetáculos de marionetes podem ser caras.
• A tecnologia stop-motion é essencial para criar efeitos realistas.
• Retocar o pelo da figura é fundamental para criar o efeito desejado.

O Cristal Negro: Uma Produção de Marionetes de Proporções Épicas

o filme original

O filme de fantasia de Jim Henson de 1982, The Dark Crystal, foi o primeiro longa-metragem de ação ao vivo a apresentar bonecos exclusivamente. Foi um trabalho de amor para Henson, que trabalhou no projeto por cinco anos.

Prequela da Netflix

A Netflix inicialmente planejou fazer uma prequela animada, mas rapidamente percebeu que os bonecos eram o que tornava o filme de Henson tão especial. Então, eles decidiram seguir em frente com uma temporada de 10 episódios de fantoches sofisticados, intitulada O Cristal Negro: A Era da Resistência. A série foi adicionada à programação da Netflix em 30 de agosto de 2019.

A arte das marionetes

O teatro de bonecos é uma verdadeira forma de arte. Os marionetistas de produções cinematográficas raramente recebem o reconhecimento que merecem, pois precisam trabalhar nos bastidores. Seu trabalho costuma ser fisicamente exigente e quente, e eles precisam de paciência e habilidade para obter a foto perfeita.

A Visão do Diretor

A visão do diretor Louis Letterier para o show era que os espectadores esqueceriam que estavam assistindo fantoches. E é verdade – os bonecos são tão realistas que é fácil esquecer que não são reais!

Diferenças

Fantoche Vs Marionete

Bonecos e marionetes são fantoches, mas têm algumas diferenças importantes. Os fantoches são geralmente operados à mão, enquanto as marionetes são controladas por cordas ou fios de cima. Isso significa que as marionetes podem se mover de forma mais livre e realista, enquanto os fantoches são limitados aos movimentos das mãos do marionetista. Os fantoches são geralmente feitos de tecido, madeira ou plástico, enquanto as marionetes são geralmente feitas de madeira, argila ou marfim. E, finalmente, as marionetes são normalmente usadas para apresentações teatrais, enquanto os fantoches são frequentemente usados ​​para entretenimento infantil. Então, se você está procurando uma performance realista, escolha uma marionete. Mas se você está procurando algo mais divertido, um fantoche pode ser o caminho certo!

Conclusão

O teatro de bonecos é uma forma de arte que tem sido usada em filmes há décadas, e é realmente incrível ver quanto esforço é necessário para criar esses personagens. Do Sandman ao Baby Yoda, os fantoches foram usados ​​para dar vida aos personagens de uma maneira única e cativante. Então, se você está procurando uma maneira divertida e criativa de explorar o mundo do cinema, por que não experimentar os fantoches? Apenas lembre-se de usar seus pauzinhos e não se esqueça de se divertir - afinal, não há show de marionetes sem algumas risadas!

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.