Lista de filmagem: o que é na produção de vídeo?

por Kim Atualizado: 29 de Junho de 2022

Uma lista de filmagens é uma etapa crucial no processo de produção de vídeo. É uma lista planejada de tomadas que serão usadas para criar o vídeo.

Inclui ângulos de câmera, transições e outros detalhes que precisam ser levados em consideração para criar um vídeo coeso.

As listas de tiro fornecem o modelo para o sucesso, e é importante entender os fundamentos do que se passa em uma lista de tiro e como criá-la de forma eficaz.

Definição de uma lista de tiro

Na produção de vídeo, uma lista de tomadas é um documento detalhado que descreve todas as tomadas que devem ser capturadas durante o filme ou sessão de gravação. Ele serve como um guia técnico e referência tanto para o operador de câmera quanto para diretor, auxiliando no planejamento de seu trabalho ao longo do dia ou da semana. Uma lista de filmagens deve conter pelo menos 60-80% do material necessário para o projeto final, permitindo flexibilidade e improvisação quando necessário.

Uma lista de fotos bem elaborada pode economizar tempo e dinheiro. Ao ter todas as informações necessárias ao seu alcance – ângulos, tipo de tomadas, meios usados ​​e ordem de filmagem – cada cena pode ser executada de forma rápida e eficiente para garantir que todos os ângulos sejam cobertos enquanto minimiza as refilmagens. O objetivo é garantir que todos os elementos críticos sejam capturados na linha do tempo para que os editores tenham tudo o que precisam para montar uma produção impressionante.

Como tal, uma lista de tacadas eficaz deve especificar objetivos e instruções específicas, incluindo instruções de configuração; referências de quadro; tamanho (close up (CU), mid (MS) ou wide (WS)); quantas tomadas são necessárias; meio (filme, vídeo digital); movimento ou imóvel; cores/ambientes/tons desejados; tipo de lente; precisões no tempo/duração dos disparos; elementos de áudio necessários para combinar com recursos visuais; organização por cenas ou categorias definidas na linha do tempo de edição, etc. Uma lista de tomadas coesa ajuda a garantir que nenhum detalhe crucial seja esquecido ao elaborar um produto final.

Benefícios de criar uma lista de tomadas

Criar uma lista de filmagens é um dos elementos mais importantes do planejamento para uma produção de vídeo bem-sucedida. Embora leve tempo para criar, usar uma lista de tomadas economizará tempo e dinheiro a longo prazo. Os muitos benefícios de criar uma lista de fotos incluem:

-Garante que todas as filmagens necessárias sejam capturadas - Uma lista de tomadas abrangente garantirá que todos e quaisquer elementos importantes sejam cobertos. Isso inclui tomadas principais, como tomadas de estabelecimento, tomadas médias e close-ups, bem como detalhes como ângulos específicos ou acessórios necessários para a cena.

-Fornece clareza e objetivo – Ter uma lista principal organizada de todas as tomadas necessárias facilita o planejamento das filmagens de todo o dia. Isso também ajuda a programar cada cena individual com mais eficiência, a fim de garantir que nada seja perdido ou esquecido durante a produção.

-Permite mais espaço para a criatividade durante a filmagem – Ao ter tomadas pré-determinadas com antecedência, ele libera espaço no set para permitir que a criatividade flua enquanto ainda permanece organizado. Os níveis de energia de uma equipe podem permanecer altos, pois eles sabem o que precisa ser feito do início ao fim, sem perder o controle das ideias no meio da filmagem.

Criar uma lista de filmagens requer algum esforço extra antes do início da produção, mas ser organizado pode ajudar muito a garantir que seu vídeo seja feito no prazo e dentro do orçamento!

Tipos de fotos

Quando se trata de produção de vídeo, uma lista de filmagens é uma ferramenta importante. Ele é usado para planejar cenas e ângulos durante a filmagem e ajuda a garantir que todos os elementos importantes sejam cobertos. Uma lista de tomadas pode conter uma variedade de diferentes tipos de tomadas, como close-up, tomadas médias e amplas, bem como tomadas de estabelecimento. Há também muitas fotos mais especializadas, como cortes, fotos panorâmicas e fotos de dolly que podem ser incluídas. Vamos dar uma olhada nos diferentes tipos de tomadas que podem ser usadas ao criar uma lista de tomadas.

Estabelecendo Tiros

Planos de estabelecimento são planos que ilustram a cena geral e estabelecem o contexto para a história. Esse tipo de tomada normalmente apresenta uma visão ampla da cena para que possamos entender onde estamos em relação a outros elementos da história. O estabelecimento de fotos pode assumir várias formas, como tomadas longas, fotos panorâmicas, fotos de rastreamento, fotos aéreas ou fotografia com mudança de inclinação.

Em um filme narrativo ou produção de vídeo, o estabelecimento de planos ajuda a orientar os espectadores e a fornecer algum contexto sobre como os personagens se encaixam em seu ambiente. Uma cena de estabelecimento deve expressar tanto a localização (onde) quanto o estado (como) de sua história em uma única cena – ela também deve apresentar claramente quaisquer personagens relevantes. Feito corretamente, ele configura rapidamente todos os elementos cruciais necessários imediatamente para entender o que está acontecendo em uma cena e cria um mundo imaginário para os espectadores antes de passar para close-ups ou cenas de diálogo.

Esses tipos de planos também são úteis para transições entre cenas - de interiores para exteriores, de locais diferentes, etc. - pois fornecem rapidamente aos espectadores informações sobre sua localização e geralmente sugerem relações temporais entre as cenas, estabelecendo repentinamente o dia ou a noite. As tomadas de estabelecimento também são amplamente usadas em documentários sobre a natureza, onde várias localizações geográficas diferentes podem ser conectadas a um tema comum ao longo de um episódio ou série.

Close-ups

Os close-ups são essenciais na produção de vídeo e o tipo mais comum de tomada que os cineastas usam para capturar os detalhes importantes e íntimos de uma área ou assunto. Um close geralmente se refere a uma foto que enfatiza o rosto de uma pessoa, mas também é usada para destacar um objeto ou produto. Eles vêm em uma variedade de tamanhos, pois o quadro exato depende de quão próximo a lente da câmera está ampliada no assunto.

Os tamanhos disponíveis para fotos em close incluem:
-Extreme Close Up (ECU) – isso é filmado de uma distância muito próxima, muitas vezes ampliando para capturar detalhes tão pequenos quanto os cílios individuais.
-Medium Close Up (MCU) – captura parte de uma pessoa ou objeto com mais inclusão dos arredores do que uma ECU. Isso é útil quando você está filmando cenas de diálogo
-Full Close Up (FCU) – esta tomada inclui apenas parte do corpo, como apenas o rosto ou as mãos de alguém, enfatizando-os sobre o ambiente.

Cortes

Os editores de vídeo costumam usar cortes para salvar uma cena que não foi bem filmada ou para adicionar clareza à história. Esse tipo de tomada fornece uma maneira de fazer a transição entre as cenas, criar uma ênfase e evitar problemas de áudio e visual.

Os cortes podem ser usados ​​para dar significado ou contexto às cenas cortando a ação principal de uma cena e depois voltando. Essas tomadas geralmente são tomadas curtas de reações, detalhes, locais ou ação que podem ser usadas como transições ou para dar ênfase quando necessário. A filmagem dos cortes deve ajudar a explicar o que está acontecendo na cena, mas também deve ser interessante o suficiente para não parecer deslocada na edição.

Alguns exemplos de uso eficaz de cortes incluem: revelar um objeto associado a um personagem (ex: mostrar uma foto de seu passado), mostrar um item brevemente antes de sua importância ser revelada (ex: insinuar violência oculta) e fornecer continuidade visual durante uma cena com muitos diálogos (ex: dar reações intencionais). Os cortes também podem ser usados ​​para injetar humor em uma cena, adicionar impacto/tensão, estabelecer tempo/localização e fornecer uma história de fundo.

Os tipos comuns de Cutaways são detalhados abaixo:
-Reaction Shot – Um close-up que captura a reação de alguém a algo que está acontecendo na tela.
-Location Shot – Mostra onde a ação está acontecendo; isso pode incluir fotos externas, como paisagens urbanas ou interiores, como escritórios e residências.
-Object Shot – Leva os espectadores a detalhes de close-up envolvendo itens que fazem parte da trama e posses de personagens importantes, como joias, livros, armas etc.
– Montage Shot – Uma série de fotos individuais tiradas de diferentes ângulos em diferentes locais que são editadas juntas para um efeito visual geral que pode não seguir a ordem cronológica na cena atual, mas ainda transmite efetivamente como as coisas progrediram ao longo do tempo (veja o exemplo aqui. )

Fotos de ponto de vista

As tomadas de ponto de vista fornecem ao público uma visão em primeira mão do que um personagem está vendo e sentindo em seu ambiente. No cinema e na televisão, eles podem ser filmados em uma ampla variedade de maneiras, incluindo tomadas de mão, dolly shots, Steadicam ou anexando a câmera a um capacete ou veículo. As tomadas de ponto de vista são uma maneira eficaz de dar ao público uma visão do que está acontecendo dentro da mente e dos pensamentos de nosso protagonista. Tipos comuns de tomadas de ponto de vista incluem linhas de visão, close-ups extremos (ECUs), lentes de zoom e ângulos baixos.

As linhas dos olhos fornecem pistas visuais para o público sobre quem está olhando um para o outro em qualquer tomada. Este tipo de tomada requer dois personagens na tela que estão olhando um para o outro para criar profundidade na cena.

Close-ups extremos (ECUs) oferecem um foco intenso em características físicas importantes dentro de uma cena, como os olhos ou as mãos de um ator. Eles são usados ​​para destacar momentos cruciais, como quando um personagem está tentando mentir ou esconder algo de outra pessoa.

Uma lente de zoom também é frequentemente usada durante fotos de ponto de vista, pois pode criar mudanças sutis no foco e na escala sem perturbar a posição ou direção da câmera. Isso dá aos espectadores tempo para perceber os detalhes nas cenas enquanto ainda transmitem intensidade emocional sem afastá-la por meio de movimentos bruscos. Finalmente, os ângulos baixos são freqüentemente usados ​​durante tomadas de ponto de vista porque implicam poder e autoridade sobre o espaço ao seu redor; assim como quando alguém está acima de nós, também filmar de um ângulo inferior cria essa mesma sensação para os espectadores que permite que eles se conectem melhor com a jornada de nosso protagonista através de seu ambiente.

Fotos de reação

Fotos de reação são usadas para capturar as reações de um espectador a uma determinada ação ou evento. Por exemplo, quando um personagem recebe a notícia da morte de seu amigo, a cena seguinte geralmente é a do personagem reagindo com pesar e tristeza. As fotos de reação também podem ser usadas para mostrar mudanças nas marés em termos de sentimentos e emoções. Em outras palavras, podem ser tão sutis quanto mostrar alívio após ouvir boas notícias ou apreensão antes de assumir algo grande.

As tomadas de reação são importantes ferramentas de narrativa que oferecem aos espectadores um vislumbre das emoções internas dos personagens nas cenas. Por exemplo, quando duas pessoas estão discutindo em close-ups, as tomadas de reação dão ao público o contexto dos motivos ou sentimentos subjacentes de cada pessoa, além do diálogo que eles trocam. As tomadas de reação também podem ser usadas para adicionar tensão e suspense ao revelar informações ou desenvolver pontos da trama. Quer seja surpresa, alegria, pavor ou tristeza que um membro do público deve sentir durante certas cenas, as tomadas de reação podem dar a eles uma imersão total em sua história e experimentar emoções cinematográficas em sua produção.

Tiros por cima do ombro

As tomadas por cima do ombro (OTS) são uma forma comum de enquadrar filmes e entrevistas na televisão. Essas fotos geralmente são filmadas por trás e um pouco acima do ombro do sujeito. Eles fornecem dicas visuais para o espectador sobre quem está falando, pois o rosto inteiro do assunto não estará no quadro. As tomadas OTS também fornecem uma sensação de localização e permitem que os espectadores saibam onde as conversas estão ocorrendo; quando usado com vários participantes, ajuda a estabelecer o ponto de vista que está sendo apresentado.

Ao configurar uma tomada por cima do ombro, é importante considerar a altura e o ângulo da câmera. A câmera deve ser posicionada acima do topo da cabeça, ao mesmo tempo em que captura melhor todos os detalhes do quadro, como características faciais, ação e diálogo. O ângulo do tiro não deve cortar nenhuma parte do corpo ou da roupa de nenhum dos participantes; ele também deve estabelecer uma conexão clara entre os assuntos principais e remover as distrações visuais dos elementos de fundo. De um modo geral, uma foto por cima do ombro incluirá aproximadamente um terço do assunto em um lado do quadro (seu rosto) com dois terços do fundo ou assuntos secundários do outro lado - mantendo os dois lados equilibrados para fins de narrativa.

Componentes da Lista de Capturas

Uma lista de tomadas é uma ferramenta valiosa para projetos de produção de vídeo, pois fornece um plano de quais tomadas você deseja capturar para contar a história. É um documento abrangente que descreve todas as tomadas necessárias para fazer um vídeo específico. As listas de tacadas normalmente incluem informações como o número da tacada, uma descrição da tacada, a duração da tacada e o tipo de tacada. Vamos nos aprofundar em quais componentes específicos estão incluídos em uma lista de tomadas.

Número da cena

Um número de cena é o número associado a uma cena específica. Geralmente, isso é incluído em uma lista de filmagens para facilitar a organização das filmagens e garantir que todos se lembrem a qual cena cada videoclipe pertence. Também é usado para continuidade ao filmar tomadas diferentes; esse número ajuda a identificá-los rapidamente e a mantê-los organizados. Por exemplo, se você tiver quatro tomadas da mesma cena com composições ou ângulos ligeiramente diferentes, terá quatro cenas rotuladas de um a quatro. Isso torna mais fácil para editores e diretores, ao olhar para a filmagem, saber o que estava sendo filmado em um determinado momento. Uma lista de cenas normalmente segue o formato: Cena # _Location_ _Item_ _Descrição da cena_.

Descrição

Uma lista de tomadas é um plano detalhado que serve como um guia de referência durante a filmagem. Ele documenta fotos amplas, close-up, sobre o ombro, dolly etc. e também pode rastrear ângulos, lentes, cobertura, câmera e qualquer outra configuração especial que precise ocorrer na preparação para a filmagem. Logisticamente falando, é uma ferramenta incrivelmente útil e é uma parte essencial da maioria dos processos de produção de vídeo.

Uma lista de filmagens deve incluir todos os componentes necessários para documentar uma filmagem bem-sucedida. Geralmente isso incluirá:
-Localização – Onde a foto está sendo tirada
-Tipo de foto – seja grande angular, close-up, etc.
-Descrição do plano – Uma descrição escrita do plano de fundo da cena
-Ação e diálogo – Qual diálogo será falado e ação tomada no quadro
-Configuração da câmera – Ângulos e lentes usadas para a foto
-Cobertura e tomadas – Número de tomadas para cobertura e outras instruções específicas para atores ou equipe para uma cena específica

Ângulo da câmera

O ângulo da câmera é um componente fundamental de qualquer lista de tiro. Deve ser especificado como se você estivesse descrevendo a localização da câmera para alguém que não pode vê-la. Geralmente, ângulos de câmera são divididos em duas categorias - grande angular e close-up - cada uma com ampla variedade de diferentes conceitos e configurações.

As fotos em grande angular geralmente envolvem mais espaço dentro da foto, enquanto os close-ups aproximam o assunto da lente para que apenas o rosto ou as mãos apareçam no quadro. Nomes comuns para cada um incluem:

Fotos em grande angular:
- Plano de estabelecimento: um plano geral que descreve o local geral ou a área onde uma cena é definida, usado principalmente em dramas e comédias para maior clareza
-Full Shot/Long Shot/Wide Shot: apresenta um corpo inteiro de um ator da cabeça aos pés a uma certa distância
-Medium Wide Shot (MWS): mais amplo do que um tiro completo, leva em conta mais os arredores
-Midshot (MS): frequentemente usado como plano intermediário, oferece uma representação adequada do personagem e do ambiente, permitindo que os cineastas ajustem o foco facilmente
-Two-Shot (2S): dois personagens em um quadro juntos ocupando a maior parte do espaço na maioria dos casos

Fotos em close:
-Medium Close Up (MCU): focaliza a parte superior do corpo do sujeito ou os ombros para cima, como em cenas de diálogo
-Close Up (CU): perto o suficiente para que o público possa registrar características faciais, mas não expressões mais distantes do que o plano médio
-Extreme Close Up (ECU): preenche todo o quadro com parte do rosto do sujeito, como olhos ou boca

Cada ângulo de câmera fornece informações diferentes sobre personagens individuais e até mesmo detalhes sobre suas personalidades que ajudam a criar tensão e emoção. É importante considerar como cada escolha específica afeta a compreensão dos espectadores para que suas escolhas correspondam ao que melhor serve à sua história.

Lente

A lente que você escolher afetará muitos dos aspectos técnicos de sua lista de tomadas. As lentes grande angular capturam mais e são ótimas para estabelecer fotos e capturar grandes áreas sem a necessidade de mover a câmera. Lentes médias e normais podem fornecer um nível de foco mais profundo e detalhado para cenas que requerem detalhes extras ou quando você precisa criar uma sensação de profundidade na foto. As teleobjetivas mais longas são úteis para tirar fotos de perto à distância, como a fotografia da natureza. Eles também fornecem estreitamento e compressão que podem ser usados ​​para dar à cena mais profundidade, separação e compressão de fundo do que o que poderia ser obtido com uma lente grande angular. Aumentar o zoom com lentes de zoom manuais ou motorizadas, durante a filmagem, também cria uma sensação de urgência ou agonia que não pode ser duplicada por qualquer outro tipo de técnica de lente.

de duração

Ao fazer uma lista de tomadas, você normalmente especificará a duração da tomada. Uma boa regra geral é que, se uma foto for usada para transmitir informações ou emoções, ela deve durar de 3 a 7 segundos. Esse comprimento pode variar muito, dependendo da finalidade e do conteúdo da cena, mas considerá-lo como sua linha de base para a composição pode ajudá-lo a selecionar quais fotos são necessárias e como construí-las com mais eficiência umas das outras. Dividir as tomadas em unidades menores e colocá-las entre as tomadas principais também pode ser usado para adicionar tensão ou fornecer narração dentro de uma cena.

Cada cena também deve receber um sentido geral de sua duração - seja de poucos segundos (para transições), até fotos mais estendidas 'por cima do ombro' que podem durar mais de 10 segundos ou até minutos (para diálogo). Pense a longo prazo ao projetar seu storyboard para que qualquer parte individual não se torne muito monótona se esticada por vários minutos.

em áudio

Ao criar uma lista de tomadas de produção, os elementos de áudio precisam ser levados em consideração. Os componentes de áudio podem incluir narrações, foley, efeitos sonoros e música de fundo. A equipe de produção deve tomar nota de qualquer conteúdo que exija sincronização de áudio, como sincronização labial ou efeitos sonoros que correspondam às dicas visuais.

Certifique-se de que a lista de tomadas indique todos os requisitos de áudio necessários, como a música para indicar uma cena ou o som de carros passando ao fundo. Além disso, o ambiente escolhido para gravação deve ter interrupção mínima de ruído externo para que o áudio capturado no set seja adequado para edição na pós-produção. A equipe de produção também deve planejar a configuração da câmera, em vez de depender de técnicas de pós-produção para capturar o som.

Ter um plano e dedicar tempo para pensar em coisas como posicionamento do microfone, volume de fala dos atores e outros fatores garantirá que todas as necessidades de áudio sejam atendidas durante as filmagens e evitará interrupções porque os erros não foram detectados com antecedência na pré-produção.

Dicas para criar uma lista de tomadas

Uma lista de filmagens é uma ferramenta essencial para qualquer projeto de produção de vídeo. Ele permite que você planeje suas fotos com antecedência e garanta que todas as imagens necessárias sejam capturadas. Ao criar uma lista de fotos, há algumas dicas que você deve ter em mente para garantir que sua lista seja precisa e abrangente. Vamos examinar algumas dessas dicas e como você pode usá-las para criar a lista de fotos perfeita.

Plano de Cobertura

Ao criar uma lista de fotos, é importante planejar a cobertura. Considere quais ângulos de câmera você precisará para criar uma história eficaz - tomadas amplas para cenas grandes, tomadas médias para capturar dois ou três personagens em uma conversa, tomadas por cima do ombro que mostrem duas pessoas conversando ou close-ups que mostrarão detalhes, bem como emoções. Lembre-se também de que, ao filmar sequências de diálogos, você deve tentar obter pelo menos uma tomada com cada ângulo da câmera, para ter imagens para editar juntas posteriormente. Essa técnica é chamada de 'transversal' e garante que seu vídeo pareça profissional.

Também é uma boa ideia pensar nos tipos de lentes que você pode usar ao planejar sua lista de fotos. Com uma lente mais longa, você pode capturar momentos mais íntimos enquanto o uso de uma lente grande angular ajudará a capturar cenas maiores com mais detalhes, como cenas de multidão ou locais ao ar livre. Pensar com antecedência sobre esses elementos durante a pré-produção ajuda a garantir que sua gravação de vídeo seja executada de maneira suave e eficiente quando for a hora de começar a rodar a câmera!

Faça um brainstorming de ideias

Antes de começar a criar sua lista de fotos, é importante fazer um brainstorming de algumas ideias e considerar como você deseja comunicar sua história visualmente. Aqui estão algumas dicas que você pode usar ao fazer um brainstorming de ideias:

-Comece com um esboço básico da história do vídeo. Pense em possíveis tomadas que possam ajudar a comunicar a história.
- Dê um passo para trás e considere como a edição afetará a aparência do seu vídeo. A edição pode fazer toda a diferença quando se trata de transmitir o impacto de uma cena ou a emoção subjacente de um evento.
-Crie visuais com antecedência que ajudarão a definir cada cena. Você vai querer criar esboços ou diagramas para cada cena que planeja incluir em seu vídeo para economizar tempo durante a produção e manter todos no caminho certo.
-Certifique-se de incluir ângulos de câmera para cada foto em sua lista, bem como quaisquer efeitos especiais ou outros detalhes importantes, como iluminação, gradação de cores e design de som.
-Pense em maneiras de incorporar o movimento criativo da câmera em suas fotos, como usar um drone ou gimbal, rastrear fotos com uma configuração de dolly e adicionar movimentos rápidos com jibs ou controles deslizantes.
-Considere como as diferentes horas do dia podem afetar certas cenas - talvez sejam necessárias filmagens noturnas para retratar adequadamente uma atmosfera - e certifique-se de levar em conta esses elementos em sua lista de fotos de acordo.

Use um modelo

Uma lista de tomadas é crucial para todas as produções de vídeo, pois descreve todas as tomadas que você precisa capturar para concluir o vídeo. Criar um do zero é demorado e desnecessário; há uma variedade de modelos disponíveis on-line que permitirão que você personalize facilmente a lista para sua produção específica.

Se você estiver filmando para transmissão, procure listas de tomadas de transmissão específicas que permitem definir elementos-chave como ângulos de câmera, tamanhos de tomada, direção (lateral ou encaixe), resolução, acordos e graus de cores. Certifique-se de criar uma cópia de backup do modelo para não precisar recomeçar se algo der errado.

Para gravações mais independentes, como videoclipes ou produções de filmes, procure modelos abrangentes que se concentrem na encenação e na composição da cena. Certifique-se de adicionar colunas adicionais descrevendo a ação e a motivação do personagem em cada cena – podem ser notas de diálogo curtas ou explicações em estilo de história em quadrinhos que podem ser úteis ao planejar cenas complexas com vários personagens nelas. Por fim, atribuir números de página em forma de coluna facilita muito a organização ao alternar entre tomadas e cenas durante a produção.

Priorizar tiros

Ao criar uma lista de fotos, é importante priorizar suas fotos de acordo com a importância. Comece determinando se a cena que você está filmando é essencial para levar a história adiante ou não. Se for, certifique-se de que essas fotos estejam em foco e tenham precedência sobre as que podem ser eliminadas, se necessário.

Em seguida, considere quais ângulos serão mais eficazes para transmitir a história ou o clima que você está tentando retratar com seus recursos visuais. Decida sobre qualquer equipamento que você possa precisar para tomadas especiais e aloque tempo extra para configurar e preparar cada tomada antes do início da filmagem.

Por fim, tenha em mente as restrições de tempo e planeje quanto tempo levará de forma realista para alcançar cada ângulo e cobrir todas as principais composições sem perder muito tempo. Ao planejar com antecedência, você minimizará as distrações no dia da filmagem, evitará a pressa ao tentar produzir visuais de qualidade e permanecerá eficiente com os esforços de sua equipe.

Seja flexível

Ao criar uma lista de fotos, é importante ser flexível. O público tem preferências e expectativas diferentes quando se trata de vídeo, por isso é essencial levar em consideração os gostos do grupo demográfico desejado.

É necessário pesar cuidadosamente todos os elementos do storyboard e da lista de tomadas para criar um produto versátil. Em vez de ficarem presos ao plano, os cineastas devem procurar assumir riscos e inovar ao longo do processo de produção de seus filmes, como faria um artista em qualquer mídia. Não se ater muito a um plano definido pode encorajar os cineastas a se basearem em experiências ou perspectivas únicas que poderiam ter sido negligenciadas ou esquecidas devido a prazos apertados ou a uma ideia predefinida.

Mantendo-se flexíveis, os cineastas podem permanecer criativos e potencialmente surpreender o público-alvo com fotos bem elaboradas que aprimoram os efeitos e o prazer geral da experiência de visualização. Manter a mente aberta ajuda cada indivíduo envolvido a crescer a partir de novas perspectivas, o que inevitavelmente leva todos os envolvidos a uma narrativa aprimorada em seus filmes – criando resultados tangíveis para os espectadores através de territórios criativos desconhecidos para profissionais de produção de vídeo.

Conclusão

Em conclusão, uma lista de tomadas é parte integrante da produção de vídeo. Isso ajuda a garantir que todas as tomadas necessárias sejam capturadas antes que o processo de filmagem termine oficialmente. A lista de tomadas funciona em conjunto com um storyboard e/ou escrita, fornecendo uma referência visual sobre quais fotos precisam ser tiradas durante cada tomada. Esse mapa visual ajuda todos os envolvidos no projeto a permanecerem focados e no caminho certo para que o processo de edição ocorra sem problemas, sem a necessidade de nenhuma filmagem adicional. Com vários ângulos de câmera e adereços incluídos em muitos vídeos hoje em dia, uma lista de tomadas pode ajudar a garantir que tudo o que é necessário para o corte final esteja pronto para o dia da produção.

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.