Slow In e Slow Out em Animação: Exemplos e Como Usá-los

por Kim Atualizado: 22 de maio de 2023

Devagar, desacelerar é um princípio de animação que torna as coisas mais naturais. Começar devagar e depois acelerar é lento, enquanto começar devagar e depois desacelerar é lento. Essa técnica adiciona dinâmica às animações.

Este artigo abordará o que é slow in, slow out, como é usado e como você pode incorporá-lo em suas próprias animações.

Dominando a Arte do Slow-In e Slow-Out na Animação

Imagine o seguinte: você está animando um personagem entrando em ação, mas algo parece errado. O movimento parece antinatural, e você não consegue identificar o porquê. Entre no princípio Slow-In e Slow-Out. Esta técnica de animação essencial dá vida aos seus personagens e objetos, imitando a maneira como as coisas se movem no mundo real. Quando começamos e paramos de nos mover, raramente é instantâneo – aceleramos e desaceleramos. Aplicando isso princípio (um dos 12 em animação), você criará animações mais críveis e dinâmicas que cativam seu público.

Quebrando o Princípio Slow-In e Slow-Out

Para compreender verdadeiramente o conceito, vamos dissecar os dois componentes desta lei de animação:

Lentidão:
Quando um personagem ou objeto começa a se mover, ele começa com uma velocidade mais lenta, acelerando gradualmente até atingir sua velocidade máxima. Isso imita o processo natural de construção de impulso.

Desaceleração:
Por outro lado, quando um personagem ou objeto para, isso não acontece abruptamente. Em vez disso, ele desacelera, desacelerando antes de finalmente parar.

Ao incorporar esses princípios em suas animações, você criará uma sensação de movimento mais fluida e realista.

O tempo é tudo

Uma das chaves para o uso eficaz do Slow-In e Slow-Out é entender cronometragem. Na animação, o tempo refere-se ao número de quadros necessários para que uma ação ocorra. Para criar o efeito desejado, você precisará ajustar o tempo de seus quadros de acordo:

• Para Slow-In, comece com menos quadros no início do movimento e aumente o número de quadros à medida que o personagem ou objeto acelera.
• Para Slow-Out, faça o oposto – comece com mais quadros à medida que o personagem ou objeto desacelera e, em seguida, reduza gradualmente o número de quadros quando ele parar.

Ao manipular o tempo de seus quadros, você alcançará o equilíbrio perfeito entre aceleração e desaceleração, resultando em uma animação mais natural e envolvente.

Aplicando o Princípio a Diferentes Tipos de Movimento

A beleza do princípio Slow-In e Slow-Out é sua versatilidade. Pode ser aplicado a uma ampla gama de movimentos, desde os gestos sutis de um personagem até os movimentos grandiosos e abrangentes de um objeto. Aqui estão alguns exemplos:

Movimentos do personagem:
Ao animar um personagem andando, pulando ou acenando, use Slow-In e Slow-Out para criar uma sensação de movimento mais realista.

Movimentos de objetos:
Seja um carro em alta velocidade na estrada ou uma bola quicando na tela, a aplicação desse princípio fará com que o movimento pareça mais autêntico e dinâmico.

Lembre-se, a chave é observar e estudar os movimentos da vida real para entender como o princípio Slow-In e Slow-Out pode ser aplicado às suas animações.

Portanto, da próxima vez que estiver animando um personagem ou objeto, não se esqueça de incorporar o princípio Slow-In e Slow-Out. Ao fazer isso, você não apenas criará animações mais realistas e envolventes, mas também elevará suas habilidades como animador. Animação feliz!

Dominando a Arte do Slow In e Slow Out na Animação

Como animador, passei a apreciar as nuances sutis que podem fazer ou quebrar o realismo de minhas animações. Um dos aspectos mais cruciais que aprendi é o princípio de desacelerar e desacelerar. Este conceito é sobre como os objetos precisam de tempo para acelerar e desacelerar à medida que se movem, o que pode ser representado pela adição de mais quadros no início e no final de uma ação. Acredite em mim, é uma virada de jogo quando se trata de tornar suas animações mais realistas.

Aplicando o princípio às suas animações

Agora que estabelecemos a importância de desacelerar e desacelerar, vamos nos aprofundar em como você pode aplicar esse princípio às suas animações. Aqui estão algumas etapas principais a serem seguidas:

• Observe os movimentos da vida real: Para compreender verdadeiramente o conceito de desaceleração e desaceleração, é essencial estudar os movimentos da vida real. Preste atenção em como os objetos e personagens aceleram e desaceleram em várias situações e tente reproduzir esses movimentos em suas animações.
• Ajuste o tempo de seus quadros: Ao animar, lembre-se de adicionar mais quadros no início e no final de uma ação para representar a aceleração e a desaceleração. Isso criará uma sensação mais realista de movimento e velocidade.
• Experimente diferentes objetos e personagens: O princípio de desaceleração e desaceleração pode ser aplicado a vários tipos de animações, desde uma bola quicando até movimentos complexos de personagens. Não tenha medo de experimentar e ver como esse princípio pode aprimorar suas animações.

Abraçando as Leis do Movimento e da Gravidade

Como animador, é essencial ter um bom entendimento das leis do movimento e da gravidade, pois elas influenciarão fortemente o princípio de desaceleração e desaceleração. Ao incorporar essas leis em suas animações, você criará uma sensação de movimento e velocidade mais verossímil e realista. Portanto, não deixe de estudar as leis do movimento e da gravidade – elas serão suas melhores amigas no mundo da animação.

Lembre-se, a chave para dominar a desaceleração é a prática, a observação e a experimentação. Ao aplicar este princípio às suas animações, você dará vida aos seus personagens e objetos com uma sensação mais realista de movimento e velocidade. Animação feliz!

Slow In & Slow Out: Animação em Ação

Como um entusiasta da animação, não posso deixar de pensar na Disney quando se trata de excelentes exemplos de lentidão e desaceleração. Os animadores da Disney usam esse princípio desde os primeiros dias do estúdio, e é uma das razões pelas quais suas animações são tão amadas. Um dos meus exemplos favoritos é a cena em “Branca de Neve e os Sete Anões” em que os anões estão voltando do trabalho para casa. Os movimentos dos personagens começam lentos, aumentam a velocidade e depois diminuem novamente conforme eles se aproximam de seu destino. Essa mudança gradual na velocidade e no espaçamento faz com que seus movimentos pareçam mais naturais e realistas.

Animação Contemporânea: Road Runner e a Arte da Velocidade

Avançando rapidamente para a animação contemporânea, podemos ver a lentidão entrando e saindo nos famosos desenhos animados “Road Runner”. Quando o Road Runner começa a correr, ele começa devagar, ganhando velocidade até chegar ao seu ritmo máximo. Quando ele precisa parar ou mudar de direção, ele o faz diminuindo gradualmente a velocidade. Esta é uma demonstração perfeita de lentidão e lentidão na ação, pois os movimentos do personagem são representados com menos desenhos no início e no final da ação e mais desenhos agrupados nos pontos de velocidade máxima.

Objetos do cotidiano: o balanço do pêndulo

Lentidão e desaceleração não se limitam apenas aos movimentos do personagem; também pode ser aplicado a objetos em animação. Um exemplo clássico é o movimento de um pêndulo. Quando um pêndulo começa a balançar, ele se move lentamente no início, gradualmente ganhando velocidade até atingir seu ponto mais alto. Quando começa a balançar para trás, ele desacelera novamente, parando brevemente antes de iniciar seu próximo balanço. Esse movimento natural é resultado do princípio de desaceleração e desaceleração, e os animadores podem usar esse conhecimento para criar movimentos de objeto mais realistas e convincentes em seu trabalho.

Dicas adicionais para aplicar o Slow In & Slow Out

Como alguém que já fez isso, peguei algumas dicas ao longo do caminho para aplicar o slow in e o slow out em suas animações:

• Comece observando os movimentos da vida real: preste atenção em como as pessoas e os objetos se movem em situações cotidianas e observe como sua velocidade e espaçamento mudam com o tempo.
• Use vídeos de referência: grave a si mesmo ou a outras pessoas executando a ação que deseja animar e estude a filmagem para ver como a velocidade e o espaçamento mudam ao longo do movimento.
• Experimente espaçamentos diferentes: tente desenhar suas poses-chave com diferentes quantidades de espaço entre elas e veja como isso afeta o movimento geral e o fluxo de sua animação.
• Pratique, pratique, pratique: como qualquer habilidade, dominar a desaceleração leva tempo e dedicação. Continue trabalhando em suas animações e você verá melhorias com o tempo.

Incorporando slow in e slow out em suas animações, você poderá criar movimentos mais realistas e envolventes que irão cativar seu público. Então vá em frente, experimente e veja suas animações ganharem vida!

Desvendando os mistérios de 'Slow In' e 'Slow Out' na animação

Imagine o seguinte: você está assistindo a um cacto em um vídeo animado e, de repente, ele começa a se mover na velocidade da luz sem nenhum acúmulo ou antecipação. Não pareceria natural, não é? É aí que os princípios de 'desacelerar' e 'desacelerar' entram em ação. Ajustando gradualmente a velocidade e o espaçamento do movimento de um objeto, os animadores podem criar um movimento mais realista e atraente. Os animadores da Disney, Ollie Johnston e Frank Thomas, introduziram esse termo em seu livro, “The Illusion of Life”, e desde então se tornou a pedra angular dos princípios da animação.

Como o espaçamento afeta o ritmo de um objeto animado?

No mundo da animação, o espaçamento refere-se à distância entre os desenhos em uma sequência. Ao ajustar o espaçamento, os animadores podem controlar a velocidade e a suavidade do movimento de um objeto. Aqui está uma análise rápida de como o espaçamento afeta o ritmo de um objeto animado:

• Espaçamento mais próximo: movimento mais lento
• Espaçamento mais amplo: movimento mais rápido

Combinando os princípios de 'desacelerar' e 'desacelerar', os animadores podem criar uma aceleração e desaceleração gradual de um objeto, tornando o movimento mais natural e crível.

Como 'desacelerar' e 'desacelerar' se relacionam com outros princípios de animação?

'Slow in' e 'slow out' são apenas dois dos muitos princípios de animação utilizados pelos animadores para dar vida às suas criações. Alguns desses princípios incluem:

• Squash and stretch: dá aos objetos uma sensação de peso e flexibilidade
• Antecipação: prepara o público para uma próxima ação
• Encenação: direciona a atenção do espectador para os elementos mais importantes
• Ação sobreposta: quebra o tempo de uma ação para criar um movimento mais natural
• Ação secundária: suporta a ação principal para adicionar mais dimensão a um personagem ou objeto
• Timing: controla a velocidade e o ritmo de uma animação
• Exagero: enfatiza certas ações ou emoções para maior impacto
• Apelo: cria personagens ou objetos atraentes e interessantes

Juntos, esses princípios funcionam em harmonia para criar uma experiência animada cativante e imersiva.

Quais são algumas dicas práticas para aplicar 'slow in' e 'slow out' em animação?

Seja você um animador experiente ou apenas começando, aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a dominar a arte de 'desacelerar' e 'desacelerar':

• Estude os movimentos da vida real: observe como os objetos e as pessoas se movem no mundo real, prestando muita atenção em como eles aceleram e desaceleram.
• Experimente o espaçamento: brinque com diferentes padrões de espaçamento para encontrar o equilíbrio certo entre movimentos lentos e rápidos.
• Use materiais de referência: colete vídeos, imagens ou até mesmo crie seus próprios materiais de referência para ajudar a guiar seu processo de animação.
• Pratique, pratique, pratique: como qualquer habilidade, dominar 'desacelerar' e 'desacelerar' leva tempo e dedicação. Continue experimentando e refinando suas técnicas para melhorar suas habilidades de animação.

Ao incorporar 'slow in' e 'slow out' em seu repertório de animação, você estará no caminho certo para criar vídeos animados mais dinâmicos e envolventes.

Conclusão

Portanto, entrar e sair lentamente é uma ótima maneira de adicionar algum realismo à sua animação e torná-la mais realista. 
Lento dentro e fora é uma ótima maneira de fazer seus personagens e objetos parecerem mais realistas. 
Você pode usá-lo para gestos sutis, bem como grandes movimentos de varredura. Portanto, não tenha medo de experimentar o princípio de entrada e saída lenta e veja como ele pode aprimorar suas animações.

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.