Som: o que é e como usá-lo na produção de vídeos

por Kim Atualizado: 29 de Junho de 2022

O som é uma parte essencial de qualquer produção ou filme multimídia. O som pode ajudar a criar um clima e provocar uma resposta emocional do público.

É importante entender os fundamentos do som antes de poder usá-lo efetivamente em sua produção de vídeo.

Esta seção fornecerá uma introdução aos fundamentos do som e como usá-lo na produção de vídeo.

O que é som?

O som é o fenômeno de uma vibração propagada em um meio elástico. O som pode ser criado por vibrações mecânicas que viajam pelo ar, materiais sólidos, líquidos e gases. Como o som é um tipo de energia, ele viaja em ondas que se movem para fora em todas as direções a partir da fonte, como ondulações que se espalham por um lago quando você joga uma pedra em suas águas.

As ondas sonoras viajam rápido e longe. Dependendo de sua frequência, eles podem viajar por qualquer material e também por grandes distâncias. Diz-se que a velocidade do som varia dependendo se está viajando através de um sólido, líquido ou gás. Por exemplo, o som viaja mais rápido na água do que no ar e cerca de 4 vezes mais rápido no aço do que no ar ao nível do mar!

Na escala do ouvido humano, o som é medido em decibéis (dB) com cada nível afetando quão alto ou baixo percebemos que algo é e quão longe percebemos que vem. Para colocar isso em perspectiva, uma conversa normal entre duas pessoas geralmente registra cerca de 60-65 dB enquanto ao lado de um cortador de grama em operação registra cerca de 90 dB!

Compreender os fundamentos desse fenômeno não apenas nos ajuda a apreciar sons diferentes, mas também nos fornece um conhecimento valioso sobre como usá-los ao criar conteúdo de vídeo ou trabalhar em ambientes de produção de áudio, como estúdios de gravação, programas de cinema e televisão, shows e festivais.

Tipos de som

Na produção de vídeo, o som se enquadra em duas categorias principais: Diálogo, ou gravações de voz dos atores envolvidos em um projeto, e Ambiente, ou qualquer outro som que não seja o diálogo.

O diálogo consiste em dois tipos: primário e secundário. O diálogo primário refere-se a qualquer gravação tirada diretamente da fonte (ou seja, os atores no set), em oposição ao diálogo secundário que é pré-gravado ou dublado na pós-produção. É importante observar que a captura de diálogos primários de qualidade requer equipamento de áudio apropriado e uma equipe de design de som bem gerenciada no set.

Os sons do ambiente são quaisquer gravações de ruído que não sejam diálogos, como efeitos de sons naturais, como latidos de cães, ruídos de trânsito, etc., e música. Os efeitos podem variar de foley (artificial efeitos sonoros), música de produção que foi encomendada especificamente para o seu projeto ou música de estoque (faixas prontas criadas por compositores). Ao criar uma trilha sonora eficaz, é importante considerar não apenas o tipo de som, mas também suas características sonoras, como níveis de reverberação, níveis de equalização (EQ) e faixa dinâmica.

Gravação de som

A gravação de som é uma parte importante da produção de vídeo, pois adiciona um nível de realismo ao vídeo e pode ajudar a aprimorar a narrativa. A gravação de som é um processo de captura e preservação do som, que pode ser qualquer coisa, desde palavras faladas, música, efeitos sonoros ou ruído de fundo. A gravação de som pode ser feita com vários tipos de equipamentos, como microfones, gravadores e mixers, e pode ser feita tanto no formato analógico quanto no digital. Neste artigo, discutiremos algumas dicas e truques para gravação de som para ajudá-lo a obter os melhores resultados.

Microfones

Os microfones são um dos componentes mais essenciais de qualquer configuração de gravação de som. Não existe um único melhor microfone para cada situação. Diferentes tipos de microfones captam o som de maneira diferente, portanto, é importante selecionar o tipo certo para suas necessidades de gravação. A seguir estão algumas das opções de microfone mais populares:

Dinâmico: dependendo do tipo, os microfones dinâmicos podem captar uma ampla variedade de fontes de som, desde vocais até bateria e amplificadores. Eles são bastante robustos e não requerem energia para serem usados.

Condensador: Os microfones condensadores são conhecidos por fornecer gravações cristalinas que capturam detalhes com incrível precisão. Eles requerem uma fonte de alimentação externa, geralmente na forma de alimentação fantasma fornecida por uma interface de áudio ou mixer.

Padrão Polar: Diferentes configurações de padrão polar determinam de qual direção um microfone captará o som, e é importante escolher o padrão certo com base em sua aplicação. Padrões polares comuns incluem cardióide, omnidirecional, figura oito e padrão múltiplo (que permite alternar entre as configurações).

Fita: Os microfones de fita foram usados ​​extensivamente no passado, mas estão voltando graças ao seu tom incrivelmente quente e desempenho de alta fidelidade. Eles tendem a ser mais caros do que os microfones dinâmicos ou condensadores, mas compensam isso com sua construção avançada e design elegante.

Gravadores de áudio

A gravação de áudio de qualidade é a chave para qualquer filme ou produção de vídeo bem-sucedida. Esteja você fazendo um vídeo corporativo, videoclipe, longa-metragem ou comercial, a gravação de som é parte integrante do processo de filmagem.

Então, o que você precisa para gravar o som? A configuração mais básica consiste em um gravador de áudio e um microfone (ou vários microfones) conectados a ele. Os gravadores de áudio vêm em todas as formas e tamanhos, desde equipamentos de nível profissional que custam milhares de dólares até equipamentos de consumo que custam apenas algumas centenas de dólares.

Todos os gravadores têm entradas para conectar microfones (entrada de linha ou mic/linha), bem como saídas para fones de ouvido ou saída de linha. Alguns também possuem microfones embutidos, embora geralmente não sejam recomendados para uso em produção profissional devido à qualidade limitada.

Os tipos mais comuns de gravadores de áudio são:
-Gravadores de áudio digital portáteis – São dispositivos alimentados por bateria nos quais suas gravações são armazenadas em cartões de memória. Eles vêm em uma variedade de tamanhos, desde dispositivos de bolso, como o Zoom H1n, até dispositivos maiores, como o Zoom F8n, que podem aceitar até 8 entradas XLR ao mesmo tempo.
-Mixers de campo – Os mixers de campo vêm com qualquer número de entradas (2-8 normalmente), permitindo que você conecte vários microfones em um dispositivo e, em seguida, misture/ajuste os níveis em cada canal antes de gravar tudo em uma faixa estéreo, em vez de ter um separado faixa por microfone em sua configuração de gravação. Isso torna a configuração de várias configurações de microfone mais fácil e organizada. Os exemplos incluem os dispositivos de som 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII e outros.
-Interfaces de computador – As interfaces de computador permitem que você conecte microfones condensadores (que requerem alimentação fantasma) e microfones dinâmicos diretamente em seu computador via USB e, em seguida, grave seu sinal em uma ou mais faixas dentro de seu software de estação de trabalho de áudio digital (como Pro Tools) . Muitos modelos também possuem botões/faders para ajustar os níveis em cada canal antes de enviá-los para mixagem em seu pacote de software DAW. Os exemplos incluem as interfaces Focusrite Scarlett 6i6 e Audient ID4 USB.”

Software

Ao gravar som para sua produção de vídeo, você precisará do software e equipamento certos para fazer o trabalho. O software de gravação de sons mais comumente usado é uma estação de trabalho de áudio digital (DAW). Na produção, uma DAW usa uma interface de áudio e um ou mais gravadores de som para capturar arquivos de áudio que podem ser manipulados, reimaginados ou editados conforme necessário.

Além dos requisitos necessários de hardware e software listados acima, existem outras possibilidades, dependendo do tipo de som que você deseja gravar. Isso pode incluir gravações ao vivo ou edição complexa de várias faixas.

As gravações ao vivo envolvem a captura de momentos no tempo – como entrevistas, apresentações acústicas, palestras e assim por diante – dando uma sensação quase 3D. A captura desses momentos geralmente envolve dispositivos portáteis para gravação no local – como dispositivos portáteis, microfones de lapela (que se prendem à roupa), microfones shotgun (que ficam em cima de uma câmera) etc.

A edição de várias faixas envolve várias camadas de áudio que permitem aos compositores capturar soluções de áudio complexas que, de outra forma, não seriam possíveis com um único gravador configurado. Isso inclui efeitos Foley (a recriação sistemática de efeitos sonoros cotidianos na pós-produção), ambiência/sons ambientais e regravação/reparação de diálogos (ADR).

Edição de Som

O uso de som na produção de vídeo pode ser essencial para criar um vídeo de sucesso. A edição de som é uma parte importante do processo de pós-produção. Envolve muitas tarefas diferentes, incluindo criar efeitos sonoros, adicionar música de fundo e garantir que todos os níveis de áudio estejam equilibrados. Neste artigo, veremos os fundamentos da edição de som e como ela pode ser usada na produção de vídeo.

Técnicas de edição

A edição de áudio envolve uma variedade de técnicas para modificar gravações de áudio ou criar um novo áudio a partir de material existente. A técnica mais comum usada no processo de edição é o corte, que significa simplesmente remover partes do áudio que não são necessárias ou desejadas. Outras técnicas incluem fade in e out, looping, reversão de clipes de som, adição de efeitos e mixagem de vários sons. É importante prestar atenção aos detalhes e garantir que todas as edições sejam exibidas corretamente em diferentes partes da gravação.

Ao lidar com trechos de áudio mais longos, é muito importante garantir que as transições entre vários tipos de som sejam suaves. Para garantir isso, você pode usar automação de volume e compressores para controlar a faixa dinâmica e ajustar os níveis uniformemente ao longo do tempo. Você também pode experimentar efeitos criativos, como filtragem de EQ, mudança de fase e reverberação reversa, que adicionam sabor às suas gravações.

Quando se trata de mixar vários sons, é essencial que todos os elementos tenham agudos suficientes para que não se percam em uma mixagem turva ou indistinta. Isso é feito por meio da equalização, onde as frequências podem ser divididas em destaques (agudos), médios (médios) e graves (graves). A maioria das estações de trabalho de áudio digital oferece ferramentas como compressores e limitadores que ajudam a controlar a dinâmica nivelando quaisquer picos ou flutuações no áudio antes que ele atinja seu estágio de saída.

É importante que os produtores de vídeo entendam os fundamentos da edição de som para que possam produzir com confiança gravações de som de qualidade para seus projetos. Com alguma prática, você também pode se tornar um especialista em fazer grandes usos dessas técnicas poderosas!

Efeitos e Filtros

Efeitos, ou filtros de áudio, são transformações que alteram a forma como um som se manifesta. Eles podem ser usados ​​para criar efeitos especiais, moldar e esculpir o áudio ou alterar completamente o som existente. Essas transformações são projetadas para afetar uma variedade de variáveis, como frequências, amplitude, reverberação e atrasos dos sons. Os profissionais de design de som usam esses efeitos para manipular elementos sonoros brutos nos formatos desejados para fins específicos na produção de áudio e vídeo.

Os tipos mais comuns de efeitos usados ​​na produção de mídia incluem:

-Equalização (EQ): EQ controla a quantidade de tempo que cada frequência dentro de um sinal é audível ajustando os níveis em diferentes frequências ou adicionando reforços de alta ou baixa frequência. Isso pode criar atmosferas como a criação de acústica natural e ambiência em uma cena que, de outra forma, seria silenciosa ou avassaladora.
-Reverb: Reverb altera o espaço sônico de um sinal de áudio para fazer soar como se estivesse ecoando em uma sala. Ele cria profundidade no áudio situacional e na textura das partes faladas nas cenas.
-Filtros: Os filtros ajustam a área de frequência de um sinal de áudio que consiste em altos, médios e baixos. As configurações de ajuste de largura determinarão quais frequências permanecem ao cortar áreas indesejadas com configurações de filtros estreitos ou deixar um caráter mais sonoro ao aumentar certas áreas com configurações amplas - conhecidas como corte de pico (frequência estreita) e algoritmos de banda larga (larga).
-Compressão/Limitação: A compressão diminui a faixa dinâmica de um sinal de áudio, resultando em menos variação entre sons mais altos e mais baixos, enquanto a limitação define um máximo absoluto acima do qual os sons mais altos não passarão – fazendo com que permaneçam consistentes em qualquer cena, melhoram a clareza enquanto vezes preservando a intensidade contra transientes altos que poderiam sobrecarregar outros níveis dentro da mixagem ou gravação.

Mixagem de Som

A mixagem de som é uma parte vital do processo de produção de vídeo. Envolve reunir diferentes elementos de som para criar uma experiência de áudio coesa e poderosa. Isso pode incluir a combinação de música, diálogo, foley e efeitos sonoros para criar uma paisagem sonora única e poderosa. A mixagem de som pode ser complicada, mas existem alguns princípios e técnicas importantes que podem ajudá-lo a obter o máximo do seu som.

Níveis de Compreensão

O uso de níveis de som é uma habilidade essencial na mixagem de som. Reconhecer e entender as mudanças nos níveis de som é essencial para obter uma boa mixagem. Uma mixagem de som é a combinação de todos os elementos de áudio usados ​​para entregar um produto final, como uma música, um diálogo de filme ou um episódio de podcast.

Ao mixar sons, é importante lembrar que mais alto nem sempre significa melhor. O controle sobre os vários níveis precisa ser exercido para alcançar o efeito desejado. Isso requer uma compreensão de alguns conceitos-chave:

-Gain staging: Refere-se à relação entre ganho (nível de entrada) e saída (nível de mixagem). O ganho deve ser definido no nível apropriado para cada elemento individual sendo misturado, mas não muito ou pouco.

-Headroom: Headroom funciona de mãos dadas com o estágio de ganho, reservando espaço adicional dentro da mixagem para eventos inesperados, como picos ou momentos de silêncio durante as transições.

-Faixa dinâmica: A faixa dinâmica é uma medida de quão distantes os sons altos e suaves estão em relação um ao outro em qualquer gravação ou composição. Na hora da mixagem, é importante prestar atenção nisso para não distorcer os elementos mais suaves ao aumentar os níveis dos mais altos.

Ao entender esses conceitos e dominar sua aplicação, você pode criar mixagens com sonoridade profissional com maior facilidade e precisão do que nunca!

Definir níveis

Ao definir níveis para mixagem de som, é importante usar seus ouvidos como guia e ajustar o áudio de acordo com o que soa bem. Geralmente, você deseja que suas faixas sejam equilibradas e que todos os elementos sejam ouvidos de forma audível. Se um elemento estiver muito alto ou baixo, pode afetar toda a mixagem.

Primeiro você deve estabelecer um nível de referência; geralmente isso é definido no nível médio de reprodução (cerca de -18 dBFS). Em seguida, você pode começar a ajustar faixas individuais para que todas fiquem no mesmo estádio umas das outras. Você deve certificar-se de que cada faixa se encaixe na mixagem com um nível de volume apropriado e sem ruídos indesejados. Esse processo de balanceamento pode levar algum tempo e paciência, mas resultará em uma mixagem com som profissional quando feito corretamente.

Tenha cuidado para não introduzir distorção ao definir os níveis; compressores pesados ​​ou limitadores supersaturados tendem a causar distorção quando usados ​​de forma inadequada. Ao equilibrar os níveis, você pode querer ativar processadores como EQs ou Compressores seletivamente, para não perder elementos de sua mixagem ao processá-los com muita intensidade.

Por fim, esteja ciente de quaisquer problemas que ocorram juntos em várias faixas; se várias faixas estiverem competindo muito por uma banda de frequência em sua mixagem, tente rebalanceá-las como um conjunto usando EQs ou compressores multibanda até que cada parte tenha espaço suficiente no arranjo sem sobrecarregar outras partes da gravação. Com alguma prática, definir os níveis pode se tornar uma segunda natureza!

Criando a mixagem final

Criar uma ótima mixagem envolve equilibrar e misturar os vários elementos de uma gravação para obter o som desejado. Gravações diferentes requerem técnicas diferentes, por isso é importante entender todo o processo de gravação do início ao fim. Aqui estão algumas dicas para criar uma ótima mixagem final:

-Sempre comece com os elementos básicos, como vocais, bateria e baixo.
-Deixe algum “headroom” ou espaço vazio em sua mixagem para evitar cortes e distorções.
-Misture instrumentos graves como baixo e bateria primeiro. Isso tornará mais fácil misturar outros instrumentos na mixagem sem competir com o baixo e a bateria.
-Esteja ciente das faixas de frequência ao ajustar suas configurações de equalização. Não aumente as frequências que já estão presentes em várias faixas ao mesmo tempo ou você criará uma “confusão” de áudio.
-Automatize seus faders, se possível - isso permite um controle muito maior sobre como cada elemento se relaciona entre si em termos de equilíbrio e volume ao longo do tempo.
-Ouça atentamente quaisquer artefatos que possam estar presentes em suas gravações. Muitas vezes, eles podem ser reduzidos ou eliminados por meio da aplicação cuidadosa da mixagem de efeitos como reverberação, atraso, refrão, etc.
-Realize a normalização do volume se planeja renderizar sua faixa para serviços de streaming ou reprodução geral de um mp3 player; isso ajudará a garantir que sua música seja ouvida em níveis comparáveis, independentemente do dispositivo usado para reprodução.

Som na Produção de Vídeo

O som desempenha um papel importante na produção de vídeo e muitas vezes é negligenciado. Do design de som subjacente à música usada para criar um determinado clima, o som pode ser usado para aprimorar o valor geral da produção de seus vídeos. Compreender os diferentes aspectos do som, como o que é e como usá-lo na produção de vídeo, pode ajudá-lo a criar vídeos mais envolventes e dinâmicos. Neste artigo, veremos o que é som e como usá-lo na produção de vídeo.

Design de som

Sound design é o processo de criar, selecionar e manipular sons em projetos de vídeo. Isso pode incluir gravação e edição de trilhas sonoras, ajuste de níveis de áudio, adição de efeitos e elementos de design de som e muito mais. Para criar uma trilha sonora de sucesso para o seu projeto, é importante entender os diferentes componentes do design de som e aplicá-los quando apropriado.

Existem três aspectos principais no design de som: gravação de campo, edição/mixagem/processamento e performance.

A gravação de campo envolve a utilização de áudio de localização (sons de onde seu projeto está ocorrendo), o que geralmente requer microfones ou refletores externos. Isso pode incluir foley (a substituição ou aumento de sons), suporte a gravações de diálogos (para acompanhar os níveis de diálogo), sons extradiegéticos (ruído de fundo que pode ser ouvido pelos personagens na cena, mas não pelos membros da audiência), ADR (audio gravadas após o término das filmagens), instrumentos musicais ou vozes cantadas gravadas ao vivo no local, etc.).

O aspecto de Edição/Mixagem/Processamento envolve a edição de faixas juntas na pós-produção de vídeo; balanceamento de volumes; ajustando parâmetros simples como EQ ou compressão; reverberações criativamente projetadas; adicionar elementos de Foley, como passos ou sons respiratórios, a sequências existentes; mixar formatos de áudio finais como 5.1 Dolby Digital etc.

O aspecto Performance envolve gravações de música ao vivo com vários posicionamentos de microfone para grandes orquestras com várias seções de instrumentos sendo usadas ao mesmo tempo ou configurações menores, como cantores/instrumentistas solo que usam um microfone principal para apresentações de tomada única, etc.

Todos os três componentes devem ser utilizados ao montar uma trilha sonora completa para o seu projeto, pois todos são ingredientes importantes trabalhando juntos para garantir que seus visuais tenham um acompanhamento que ajude a contar sua história de maneira eficaz e adicionando camadas de emoção e significado por meio de elementos sonoros enquanto imergem o visualizador dentro de seu ambiente ao longo de sua duração!

Música e Efeitos Sonoros

Música e efeitos sonoros são essenciais para levar sua produção de vídeo para o próximo nível. A música é uma ótima maneira de criar emoção, reforçar o tempo e guiar o público em seu vídeo. Enquanto os efeitos sonoros podem destacar momentos importantes ou melhorar um clima específico que você está tentando criar em seu vídeo.

Ao selecionar a música para sua produção, é importante considerar a sensação geral que você está procurando. Embora a música clássica possa evocar sentimentos de grandeza e majestade, o rock ou o hip-hop podem ser mais adequados se você deseja criar empolgação em torno do lançamento de um produto ou promover um evento esportivo. Além disso, certifique-se de que o andamento da peça corresponda ao que você está tentando retratar na tela – muitos cortes rápidos combinados com música de cordas lentas podem deixar os espectadores enjoados! Por fim, ao pesquisar peças on-line, certifique-se de verificar se requer uma licença antes de usar!

Os efeitos sonoros também podem ser inestimáveis ​​na criação de uma atmosfera – mesmo que seja sutil – e muitas vezes vão além da simples 'produção de ruído'. O som pode ajudar a criar personagens; passos se tornam saltos andando pelo chão de uma sala de reuniões para uma executiva que se comporta com punho de ferro e eficiência – agora isso não aparecerá apenas visualmente! De explosões estrondosas e harpas angelicais, uma biblioteca de áudio deve abranger todos os tipos de eventos que ocorrem na tela, portanto, observe-os ao produzir discussões sensíveis ao som!

Encontrar a trilha sonora certa não é apenas fundamental para criar um vídeo atraente, mas também essencial para encontrar peças isentas de royalties (tanto quanto possível) para evitar problemas de direitos autorais posteriormente. Antes de usar qualquer peça de material audiovisual, analise profundamente seu plano de fundo (incluindo informações do artista) … se necessário, obtenha permissão explícita de seus criadores – isso garantirá que não haverá problemas no caminho! Música e efeitos sonoros são componentes importantes ao criar conteúdo de vídeo, então pense cuidadosamente sobre como eles são usados ​​para criar momentos memoráveis ​​em seus vídeos!

Pós Produção Mixagem de Som

Usar o som para criar uma atmosfera, focar a atenção e adicionar tensão ou conflito ao seu vídeo é uma etapa importante na pós-produção. Essa técnica de engenharia de som envolve a adição de elementos como música e efeitos sonoros ao áudio de um vídeo. Acertar pode ser um processo complexo, mas entender o básico ajudará você a fazer filmes com ótima sonoridade.

A mixagem de som de pós-produção combina várias fontes de áudio com a música do seu vídeo para criar uma experiência audiovisual coesa. Os diferentes componentes deste processo incluem edição de diálogo, gravação de trilha Foley, composição/gravação de partituras e integração de efeitos sonoros na trilha sonora geral. Os engenheiros de áudio usam pacotes de software sofisticados, como Adobe Audition ou Pro Tools, para essa finalidade.

A mixagem de som é feita em dois níveis – suavização e mixagem. A suavização envolve a correção de quaisquer problemas, como ruído de fundo ou chiado ao gravar a trilha de áudio original durante a filmagem, enquanto a mixagem consiste em equilibrar os níveis entre todos os elementos de áudio para que funcionem juntos, em vez de se prejudicarem. É importante considerar fatores como tempo, volume e timbre ao executar esta tarefa para garantir que todos os sons tenham o impacto pretendido nos espectadores, trabalhando em harmonia uns com os outros. Os impactos emocionais da música também devem ser considerados durante a mixagem; se você está tentando transmitir uma sensação de pavor ou terror, selecionar uma música melancólica apropriada pode ajudar a aumentar drasticamente o efeito.

Também é importante não negligenciar elementos adicionais, como gravações de locução ou narração, que podem precisar ser mesclados no produto final; mais uma vez, obter os níveis certos, garantir mudanças perfeitas entre os vídeos pode levar tempo, mas deve resultar em um produto polido que os espectadores possam desfrutar por anos após seu lançamento

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.