Stop Motion Lighting 101: Como usar luzes para o seu cenário

por Kim Atualizado: 2 de julho de 2022

Uma imagem sem exposição é uma imagem preta, simples assim. Não importa quão sensível à luz sua câmera seja, você sempre precisa de luz para capturar imagens.

Existe uma grande diferença entre iluminação e iluminação.

Com o iluminação, há luz suficiente disponível para capturar uma imagem; com a iluminação, você pode usar a luz para determinar uma atmosfera ou contar uma história.

Essa é uma ferramenta tão poderosa no mundo da stop motion vídeo!

Dicas de iluminação para melhorar o filme stop motion

Três lâmpadas

Com três lâmpadas, você pode criar uma bela exposição. Este método é freqüentemente usado em cenas de diálogo.

Primeiro, você tem uma lâmpada de um lado do objeto, a luz principal para iluminar suficientemente o objeto.

Isso geralmente é uma luz direta. Do outro lado está uma luz de preenchimento para evitar sombras duras, geralmente uma luz indireta.

Uma luz de fundo é colocada na parte traseira para separar o assunto do fundo.

Essa luz de fundo geralmente fica um pouco para o lado, o que lhe dá aquela borda de luz típica ao redor do contorno de uma pessoa.

• Não é obrigatório colocar a luz de preenchimento do outro lado, isso pode muito bem vir do mesmo lado em um ângulo diferente.

Luz dura ou luz suave

Você pode escolher um estilo por cena, muitas vezes um tipo de iluminação é escolhido para toda a produção.

Em luz forte, as lâmpadas são direcionadas diretamente para o assunto ou o local, em luz fraca elas usam luz indireta ou luz com um filtro de gelo na frente ou outros filtros para difundir a luz.

A luz forte produz sombras e contraste fortes. Parece direto e conflituoso.

Se sua produção ocorre no verão com muita luz solar, faz sentido também optar por luz forte ao fotografar em ambientes internos para manter a continuidade com cenas externas.

A luz suave cria um estilo atmosférico e sonhador. A imagem é nítida, mas a luz suave faz tudo fluir junto. Literalmente exala romance.

Fonte de luz constante

Mesmo se você usar lâmpadas de filme, você deve levar em consideração o layout da sua cena.

Se na foto geral houver um candeeiro de mesa à esquerda, em um close-up você também deve certificar-se de que a fonte de luz principal vem da esquerda.

Se vocês são filmando na frente de uma tela verde, certifique-se de que a exposição do assunto corresponda à exposição do plano de fundo que será adicionado posteriormente.

Luz colorida

Azul é frio, laranja é quente, vermelho é sinistro. Com a cor, você rapidamente dá sentido à cena. Faça bom uso disso.

As cores contrastantes da esquerda e da direita funcionam bem em filmes de ação, azul de um lado e laranja do outro. Você vê que muitas vezes, nossos olhos acham essa combinação agradável de se ver.

Mais luz, mais possibilidades

Uma câmera sensível à luz é prática, mas não acrescenta muito ao processo artístico.

A menos que você opte conscientemente pela luz natural, como nos filmes Dogma da década de 1990, a luz artificial oferece muitas oportunidades para contar melhor sua história.

A forma como você ilumina os personagens pode contar uma história inteira, você pode escolher quais partes da imagem se destacam ou não.

Caminho para a Iluminação

Experimentar a luz em sets de filmagem é a melhor maneira de melhorar suas habilidades.

Você pode fazer stop motion com luzes LED?

Há algum tempo que é popular no mundo do stop motion de baixo orçamento, os profissionais também estão cada vez mais mudando para lâmpadas LED em produções de vídeo e filmes.

Isso é um bom desenvolvimento ou devemos ficar com as lâmpadas antigas?

Cuidado com os dimmers

É muito fácil se você conseguir escurecer as lâmpadas LED, mesmo com lâmpadas baratas geralmente há um botão dimmer. Mas esses dimmers podem fazer a luz piscar.

Quanto mais os LEDs estiverem escurecidos, mais eles piscarão. O problema é que é difícil identificar em que ponto essa cintilação é captada pela câmera.

Se você descobrir depois durante a edição, é tarde demais. É por isso que é aconselhável testar os dimmers com bastante antecedência.

Faça fotos de teste e filme com diferentes configurações de dimmer e revise as gravações.

Se você não tiver certeza, é melhor não usar o dimmer e mover ou girar a fonte de luz.

Existem lâmpadas de LED com interruptores que permitem escolher quantas acendem ao mesmo tempo.

Suponha que haja 100 membros no total. Então você pode alternar entre 25, 50 ou 100 Leds simultaneamente.

Isso geralmente funciona melhor do que usar o dimmer. Em todos os casos, é uma boa ideia verificar o balanço de brancos antes de gravar.

Use um Softbox

A luz das lâmpadas LED muitas vezes parece dura e “barata”.

Ao colocar um softbox na frente das lâmpadas, você torna a luz mais difusa, o que imediatamente fica muito mais bonito.

Isso não o torna diferente da iluminação tradicional, mas a necessidade de um softbox com lâmpadas LED é ainda maior.

Como as lâmpadas LED esquentam menos, você também pode improvisar com tecido ou papel se não tiver um softbox à mão.

Seguro e confortável

Está de acordo com o ponto anterior, mas pode ser mencionado separadamente; As lâmpadas LED são muito agradáveis ​​de trabalhar.

A carcaça é muito mais compacta, o que permite economizar muito espaço em situações apertadas.

Também é fácil do lado de fora se você puder criar uma grande caixa de luz com uma lâmpada LED relativamente pequena e uma bateria.

Como a iluminação LED gera muito menos calor, elas também são muito mais seguras de usar.

Sem falar nos cabos que já não estão perigosamente espalhados pelo chão e no uso de eletricidade ao ar livre durante uma chuva...

Escolha a temperatura de cor certa

Hoje em dia, você pode comprar LEDs com uma temperatura de cor específica. É denotado em Kelvin (K). Observe que você pode obter uma mudança de temperatura com dimmers.

Existem lâmpadas LED com LEDs frios e quentes que você pode ligar ou escurecer separadamente. Assim você não precisa trocar as lâmpadas.

Essas lâmpadas têm uma área de superfície maior devido ao número duplo de linhas de LED.

Você deve prestar muita atenção às lâmpadas LED, onde você pode ajustar a temperatura da cor. Se você regular a temperatura da cor a cada foto, há uma chance de que as fotos não combinem bem.

Então, cada tiro no poste precisa ser ajustado, o que pode levar muito tempo.

CRI a qualidade da cor

CRI significa Color Rendering Index e varia de 0 a 100. Um painel de LED com o maior valor de CRI é a melhor escolha?

Não, certamente existem outros fatores que são importantes, mas leve-os em consideração na hora de escolher um painel de LED.

Para fazer uma comparação; O sol (para muitos a fonte de luz mais bonita) tem um valor de CRI de 100 e as lâmpadas de tungstênio têm um valor de cerca de 100.

O conselho é escolher um painel com um valor de CRI (estendido) de cerca de 92 ou superior. Se você está no mercado de painéis de LED, dê uma olhada nas seguintes marcas:

Nem todas as lâmpadas LED são sólidas

As antigas luminárias de estúdio usavam muito metal, materiais pesados ​​e sólidos. Tinha que ser porque senão a lâmpada derreteria.

As lâmpadas LED geralmente são feitas de plástico, que é muito mais leve de usar, mas também são frágeis.

Isso é em parte uma percepção, o plástico parece barato, mas com lâmpadas mais baratas pode acontecer que a carcaça rache mais rapidamente em caso de queda ou durante o transporte.

O investimento é maior

Existem lâmpadas LED econômicas por algumas dezenas, o que é muito barato, não é?

Se você comparar com iluminação de estúdio, sim, mas essas lâmpadas baratas são muito mais caras do que uma lâmpada de construção, você tem que compará-las com isso.

As lâmpadas LED profissionais de alta qualidade são muito mais caras do que as lâmpadas tradicionais. Você economiza parcialmente em eletricidade, a maior vantagem é a vida útil e a facilidade de uso das lâmpadas LED.

O número de horas de queima é muito maior, no saldo você paga menos pela iluminação LED, desde que não as deixe cair, é claro!

Se você não pode escolher…

Existem lâmpadas de estúdio no mercado que contêm uma lâmpada normal em combinação com iluminação LED. Em princípio, isso oferece as vantagens de ambos os sistemas.

Você pode realmente dizer que tem as desvantagens de ambos os sistemas. Na maioria

Em alguns casos, provavelmente é melhor optar por um sistema.

Você deve escolher iluminação LED para stop motion?

Em princípio, há mais vantagens do que desvantagens. O cinegrafista antiquado pode preferir trabalhar com lâmpadas de tungstênio “normais”, mas isso é subjetivo.

Em quase todas as situações, a iluminação LED oferece mais vantagens do que desvantagens. Tomemos, por exemplo, estas situações práticas:

Dentro de uma sala de estar

Você precisa de menos espaço, há menos desenvolvimento de calor, com baterias como fonte de energia, não há cabos soltos no chão.

Fora no campo

Você não precisa de um gerador que faça muito barulho, as lâmpadas são compactas e fáceis de transportar, também existem lâmpadas de LED que são (respingos) à prova d'água.

Em um set de filmagem fechado

Você economiza energia, pode alternar facilmente entre a temperatura de cor e as lâmpadas duram muito mais, portanto, a substituição é menos relevante.

Orçamento ou LED Premium?

A questão da temperatura de cor, principalmente em combinação com dimmers, é um importante motivo para investir em lâmpadas LED profissionais. Faça um julgamento informado antes de escolher uma marca ou tipo específico de lâmpada.

Alugar é uma opção ou você quer comprar lâmpadas por conta própria? A longa vida útil das lâmpadas LED faz com que seja um bom investimento a longo prazo. E você conhece suas próprias lâmpadas.

Se você decidir alugar, é aconselhável primeiro tirar várias fotos de teste e verificá-las em um monitor de referência.

Assim como você tem que aprender a manusear uma câmera, você também tem que conhecer os meandros das lâmpadas (se você não tiver um gaffer à sua disposição ;)).

Conclusão

Para estabelecer uma base sólida, você pode adquirir o Experience Lighting Masterclass e o Workshop de Cinematografia de Iluminação (via download digital) do especialista em Hollywood Shane Hurlbut.

Essas oficinas dão uma imagem muito boa de como destacar um set de filmagem “real” de Hollywood e tudo o que vem com ele. Se você tem pouca experiência com luz, definitivamente vale a pena conferir.

É um grande investimento, mas levará seu conhecimento a um nível superior.

Infelizmente, a iluminação é muitas vezes negligenciada em produções de baixo orçamento/indie.

Então uma dica: em vez daquela Arri Alexa, alugue uma câmera um pouco menor e um pouco mais de luz extra para um melhor resultado final! Porque a luz é realmente um fator essencial em um filme.

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.