Storyboard: o que é isso na produção de filmes?

por Kim Atualizado: 26 de Junho de 2022

storyboards é uma parte crucial do processo de filmagem, permitindo que os cineastas planejem visualmente suas tomadas e cenas muito antes do início da produção. Os storyboards servem como plano para toda a produção, da pré-produção à pós-produção, e são uma ótima forma de garantir a consistência do que é filmado.

Neste artigo, explicaremos o que é o storyboard, como ele funciona e seus benefícios para os cineastas.

Definição de storyboard

um storyboard é uma representação gráfica de uma sequência de filme e a maneira como a cena será filmada. Normalmente consiste em desenhos ou imagens, dispostos ao lado de um texto escrito. escrita, que descrevem os quadros-chave para cada tomada. O storyboard é então usado durante a fase de pré-produção para garantir que todos os elementos se encaixem perfeitamente no set. Isso também reduz possíveis mal-entendidos entre os cineastas, além de ajudá-los a planejar orçamentos e cronogramas.

Storyboards são frequentemente usados ​​em animação, televisão, publicidade comercial e longas-metragens. Eles podem incluir apenas esboços ou ser imagens totalmente coloridas com anotações. O objetivo de um storyboard é dar aos cineastas uma melhor compreensão de como cada cena aparecerá na tela e ajudá-los a determinar como dar vida à sua visão por meio do uso de diferentes câmeras, iluminação, adereços e outros elementos.

Componentes do storyboard

um storyboard é uma ferramenta visual essencial usada na produção de filmes e vídeos. É essencialmente uma série de esboços ou ilustrações que demonstram como um história vai se desenrolar na tela. Um storyboard normalmente inclui detalhes sobre cada cena, incluindo a ordem das cenas, a ação, o diálogo e a aparência geral.

Vejamos os detalhes de cada componente do storyboard:

Cenários

As cenas do storyboard são a base de um storyboard, e cada uma deve conter informações suficientes para explicar o que será mostrado em determinado momento do filme. Dependendo do nível de detalhe necessário, algumas cenas podem conter apenas dois esboços, como o esboço do rosto de uma pessoa acima de uma descrição escrita. Outras cenas podem incluir ainda mais detalhes, se necessário, como descrições de personagens e descrições físicas (como cores ou conjuntos de roupas).

Em geral, cada cena do storyboard deve ser uma representação organizada do que acontecerá na sequência de filmagem. Essas cenas podem ser completadas com desenhos a lápis e/ou fotografias para dar uma representação visual precisa do que acontecerá durante cada filmagem. Esses desenhos e fotografias não devem apenas retratar quadros individuais, mas também devem ter anotações sobre movimento, ação e propósito geral.

Para fornecer contexto adicional sobre quando na sequência de filmagem cada cena ocorre em relação às outras, é importante:

• Atribua números ou rótulos específicos a cada cena para estabelecer conexões entre elas na hora da edição.
• Faça anotações sobre movimento, ação e propósito geral.

Personagens

Os personagens estão no centro de cada história. É por meio dos personagens formados no papel e que ganham vida na tela que os espectadores têm a chance de se conectar com um filme. É por isso que a maioria das abordagens para criar um storyboard sugere começar com os personagens, seus antecedentes e suas motivações gerais para embarcar na jornada narrativa. Também é importante considerar se os personagens servem como um protagonista ou um antagonista em seu filme.

Além de criar figuras tridimensionais, você também quer pensar em como essas histórias podem ser contadas por meio de linguagem corporal or Expressões faciais. Com artes populares como a animação, essa tarefa desafiadora de interpretar a emoção pode ser facilitada por meio de design de personagens – talvez indicativo de uma época ou estilo em particular. Como parte do design de personagens para storyboards, pode ajudar a visualizá-los em grupos distintos, como membros da família ou amigos próximos que influenciam as ações uns dos outros ao longo do tempo.

Ao passar por esse processo, você pode extrair certos maneirismos e traços de personalidade que fazem com que o público do storyboard simpatizar com o(s) personagem(s) principal(is), embora possivelmente discordando com antagonistas – reforçando fortemente os dois lados de sua narrativa ao longo do caminho.

Diálogo

O diálogo é um dos componentes-chave de um storyboard de sucesso. Ele conta a história em detalhes sem realmente mostrá-la na tela. Descreve tudo o que acontece quando um personagem fala e revela a relação entre dois personagens ou mais. O diálogo transmite humor, tom e a maneira como uma cena avança, seja em uma discussão ou em uma troca de gentilezas. Ele também sugere eventos que aconteceram antes ou aqueles que ainda podem acontecer. Um bom diálogo pode dar vida a um filme e fazer com que os espectadores se sintam como se estivessem em ação com os personagens, em vez de apenas assistir ao desenrolar no palco.

Assim, ao elaborar um storyboard, é importante incluir todos os dicas de diálogo para cada cena para garantir que todas as conexões entre cenas e personagens sejam estabelecidas corretamente.

Localizações

As locações desempenham um papel importante na produção de filmes e fazem parte dos componentes do storyboard. Eles ajudam a definir o tom e o humor do público e determinam onde uma cena acontecerá. Ao esboçar os locais no storyboard, eles devem parecer realistas, levando em consideração iluminação, ângulos de câmera e outras considerações relacionadas.

Os locais podem ser interior ou exterior dependendo do aspecto final desejado pelo diretor. Um desenho de linha simples é suficiente para identificar com precisão qual local está sendo usado em cada etapa durante a filmagem. É importante também incluir qualquer informação adicional sobre este local específico, como adereços, definir decorações ou qualquer outro recurso que dê vida ao seu plano de fundo!

Benefícios do storyboard

storyboards é um passo essencial na produção de filmes. Ele fornece aos cineastas uma maneira organizada e visual de mapear visualmente seu filme, do início ao fim. Isso ajuda os cineastas a planejar a ação, o diálogo e a cinematografia, o que torna a produção muito mais suave e fornece uma estrutura geral para o filme.

Vamos dar uma olhada no vantagens de usar esta técnica:

Visualização de uma história

storyboards é uma parte crítica de qualquer produção cinematográfica de sucesso. Ele é usado para visualizar as cenas da história e planejar as tomadas para que o filme possa ser rodado com rapidez e eficiência. Isso ajuda a economizar tempo, dinheiro e reduz as dores de cabeça pós-produção. O uso de um storyboard também permite que os diretores comuniquem efetivamente sua visão a outros membros da equipe durante a pré-produção e enquanto estão no set. Um storyboard pode ajudar a criar um roteiro para todo o processo de produção e facilitar a manutenção de todos na tarefa.

Os benefícios de criar um storyboard são numerosos, mas aqui estão algumas das principais vantagens:

• Ajuda na compreensão: Ao desenhar cada cena no layout da história em quadrinhos, todos os envolvidos na produção terão uma melhor compreensão sobre o que está acontecendo visualmente em cada cena.
• Garante clareza: a natureza visual do storyboard garante que todos trabalhem a partir de uma versão precisa do que o diretor imagina para cada tomada.
• Reduz a confusão: com seu fluxo fácil de formato de arte, as pessoas podem identificar rapidamente qual cena vem a seguir sem ter que ler blocos de texto ou fazer perguntas durante a produção.
• Poupa tempo: Ao planejar todos os elementos (ação, movimento da câmera, etc.) antes do início da filmagem, haverá menos suposições durante a filmagem, resultando em menos tempo perdido em correções de set ou refilmagens devido a falta de comunicação ou confusão sobre detalhes que deveriam ter sido planejados com antecedência.
• Dá credibilidade: ter uma pré-visualização completa adiciona credibilidade ao seu projeto e incentiva a colaboração entre os membros da equipe que entendem seu papel para alcançar o sucesso juntos.

Comunicação aprimorada

O storyboard pode ajudar a melhorar a comunicação entre cineastas, atores e equipe. Ao visualizar o roteiro e o conceito com recursos visuais, todos os envolvidos no processo de filmagem podem entender facilmente a história, as cenas e cada momento da ação. Sem esse auxílio visual, pode ocorrer falha de comunicação de projeto para projeto ou de cena para cena, porque alguns podem não estar familiarizados ou entender mal certos termos usados ​​no roteiro e durante a produção. Ter um storyboard em vigor permite que todos os envolvidos entrem na mesma página e certifique-se de que o entendimento de todos seja compatível.

O storyboard também ajuda os envolvidos a desenvolver uma compreensão clara da linha do tempo dos eventos de cada cena, o que fornece informações importantes para mapear quanto tempo será ocupado por quais cenas. Além disso, os storyboards também ajudam a garantir que cada item do orçamento seja contabilizado de acordo com o planejamento - como adereços e locais que podem precisar ser adquiridos ou comissionados antes do início das filmagens. Eles também podem funcionar como ótimos pontos de referência na hora de editar seu produto final.

Custos de produção reduzidos

Um dos principais benefícios do storyboard é a economia de custos. Os custos de produção podem ser reduzidos quando o storyboard é usado para orientar a produção, prevendo possíveis problemas na pré-produção. O extenso pré-planejamento envolvido na criação de um storyboard revela áreas potenciais que podem precisar de atenção extra no set, como adereços, efeitos especiais e configurações de câmera. Isso reduz ou até elimina dias dispendiosos de refilmagem devido a problemas com escolhas de acessórios, efeitos especiais e iluminação que são realizados após o início das filmagens. Além disso, como grande parte da preparação para a filmagem é feita antes mesmo de começar a filmagem, mais uso é feito a cada dia durante a produção – economizando dinheiro ao agendar poucos ou muitos dias de filmagem.

Em sua forma mais simples, um storyboard mostra descrições escritas e ilustrações de cada cena com seus diálogos associados, movimentos de câmera e outros detalhes criativos que facilitam o acompanhamento durante as filmagens sem perder tempo tentando descobrir o que deve acontecer a seguir. Os storyboards também reduzem as divergências criativas entre os membros da equipe durante a produção, fornecendo uma única fonte de referência para todos os membros da equipe verem isso explica exatamente o que deve acontecer em cada sequência.

Esses planos permanecem como uma referência arquivada que pode ser consultada, se necessário, durante o processo de desenvolvimento - garantindo que todos estejam de acordo com suas funções e objetivos durante a produção.

Processo de storyboard

storyboards é um dos passos mais importantes no processo de produção de um filme. Ele ajuda os diretores e outras equipes de filmagem a visualizar a sequência do projeto e planejar cada cena. Também é usado para comunicar a estrutura geral da história ao elenco e à equipe. Geralmente, o storyboard é usado para qualquer tipo de produção de vídeo ou filme, independentemente do tamanho.

Vamos dar uma olhada mais de perto no processo de storyboard:

Brainstorming

Uma vez que um script ou tratamento é escrito, um storyboard explica os elementos visuais de cada cena. O storyboard é uma maneira eficiente de planejar o fluxo do seu filme e trabalhar com as alterações que precisam ser feitas antes do início das filmagens.

O processo normalmente começa por brainstorming de ideias para fotos e compô-las no Criador de storyboard. O brainstorming permite que o contador de histórias encontre soluções criativas para problemas visuais em seu filme, considerando não apenas o que precisa ser visto, mas também como os personagens devem se mover pelas cenas, onde os atores devem ficar e como o tom será transmitido com adereços e cenografia. Uma vez que esses conceitos iniciais são desenvolvidos, eles podem ser colocados em movimento e manipulados conforme necessário até que correspondam à visão do contador de histórias.

Uma vez que uma sequência tenha sido definida, os diretores podem usar ângulos de câmera, sugestões de profundidade e técnicas de enquadramento para dar vida às suas cenas - todas as quais são mais fáceis de planejar por meio de um storyboard detalhado com antecedência. Ao revisar regularmente seus storyboards antes de filmar cada cena, os cineastas terão uma melhor compreensão de como suas tomadas se encaixarão quando chegar a hora da edição.

Os diretores mais bem preparados estão desde o início – elaborando detalhes importantes como ângulos de câmera e logística de tomadas durante a pré-produção – a pós-produção mais suave será executada quando chegar a hora de juntar tudo no estúdio de cinema.

Esboçar

Na fase de esboço do storyboard, a ideia do filme é dividida em uma série de tomadas distintas. Cada cena necessária para contar a história é desenhada e composta em uma página separada no livro de storyboard. Usando marcadores grossos, lápis finos ou cores vivas, esboços são desenhados para mostrar o que vai acontecer durante esta parte do seu filme.

Os artistas de storyboard podem desenhar personagens, adereços e contornos específicos para aquele momento no tempo, enquanto também podem representar qualquer efeitos especiais você deseja incorporar à sua cena. Ter uma representação visual de cada tomada em seu filme ajuda imensamente na hora de filmar.

Revisando

Após a conclusão do storyboard, o storyboard artist o entregará ao cliente, que poderá solicitar alterações. Nesse estágio, pontos importantes da trama podem ser alterados ou ajustados – as motivações e o ritmo dos personagens geralmente estão sujeitos a revisões. Se uma cena não retrata com precisão o que é necessário para a narrativa ou parece muito cheia ou confusa, ela pode ser editada ou totalmente refeita. A chave é que todos os envolvidos garantam que o produto final reflita o que está em suas mentes.

Ao fazer revisões em um storyboard, considere fazer mudanças sutis em vez de drásticas. Mesmo que uma parte não seja 100% precisa do que o diretor está procurando, pequenas edições ainda podem ajudar a trazer a visão desejada sem ter que começar do zero. Também é importante pensar em tirar visuais desnecessários para que o público não se distraia – menos pode realmente ser mais!

Por exemplo, se um diretor quer mais ênfase em um personagem, mas não quer todas as cenas com ele exclusivamente; interromper cenas com outros personagens coadjuvantes pode ajudar a apresentar novas perspectivas e destacar relacionamentos que você não havia notado antes – levando você a decisões mais criativas. O mesmo vale para editar a duração do tempo; apenas por encurtando cenas particulares pode adicionar algum impacto visual enquanto permanece dentro de sua estrutura narrativa. Revisar seu processo de storyboard nunca foi tão importante para apresentar uma ótima narrativa visual.

Finalizando

A finalização do storyboard envolve duas etapas principais: verificar a precisão e obter feedback.

1. Percorra o storyboard do começo ao fim e certifique-se de que todos os desenhos sejam precisos em relação à direção, proporções e movimentos. Certifique-se de que planos médios são retratados corretamente e close-ups transmitem emoções ou diálogos com precisão. Certifique-se de que os ângulos da câmera transmitam a perspectiva correta e faça os ajustes necessários.
2. É importante discutir o storyboard com o pessoal relevante que pode ter informações valiosas ou sugestões de melhoria. Dependendo do seu orçamento, isso pode incluir atores, membros da equipe de produção, diretores ou até mesmo outros artistas, como animadores, que podem fornecer feedback sobre layout e movimento. Incentivar o diálogo aberto; isso pode melhorar a narrativa, evitar possíveis erros no futuro, economizar tempo ou dinheiro no set ou durante os estágios de edição, quando as alterações seriam mais caras. Ouça as sugestões, mas mantenha o controle artístico sobre as mudanças que são feitas; nunca sacrifique a integridade artística para apaziguar um membro da equipe com uma opinião conflitante.

Conclusão

Tendo uma storyboard em vigor para cada cena é um elemento essencial para o sucesso do cinema. Ele oferece à equipe a oportunidade de visualizar o filme antes do início da produção e garantir que o produto final pareça profissional e polido. Além disso, aumenta a eficiência da equipe e economiza dinheiro ao reduzir as refilmagens causadas por falhas de comunicação ou erros de interpretação.

O processo de construção de um storyboard pode parecer uma tarefa assustadora, mas com a prática, pode se tornar uma segunda natureza para os cineastas. Basicamente, criar um storyboard é pegar uma ideia e transformá-la em imagens que qualquer pessoa no set possa interpretar. Ao dividir o conceito em imagens individuais e enquadrá-las em seu devido lugar, os cineastas podem começar a ver o quadro geral –– literalmente –– dando-lhes uma visão do que pode ter sido inconcebível antes de desenhar sua ideia visual.

No final das contas, o trabalho realizado durante as etapas de pré-produção compensa; quando feito corretamente, os cineastas dispõem todas as peças de seus elementos criativos para que todos saibam como seu papel se encaixa nesse ambiente de colaboração.

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.