Desvendando a magia dos efeitos visuais: como o VFX aprimora a produção de filmes

por Kim Atualizado: 20 de Junho de 2022

Efeitos visuais em filmes Os efeitos visuais (VFX) são usados ​​na produção de filmes para criar imagens que não existem na vida real. Ele permite que os cineastas criem qualquer coisa, desde alienígenas até naves espaciais explosivas.

Mas como isso funciona? Você pode ter algum VFX em seu filme acontecendo agora, mesmo sem saber.

VFX: fazendo o falso parecer real

O que é VFX?

Efeitos visuais (VFX) são quaisquer efeitos especiais adicionados a um filme usando um computador. VFX pega algo falso e faz com que pareça real, ou pelo menos crível. Ele pode ser usado para criar ambientes ou personagens que não existem no set ou para criar cenas muito perigosas para filmar com pessoas reais. Aqui estão alguns dos principais tipos de VFX:

· CGI: Imagens geradas por computador são o tipo mais comum de VFX. É feito completamente com software VFX e não inclui nenhuma filmagem ou manipulação do mundo real. A Pixar fez seu nome com filmes CGI como Toy Story e Procurando Nemo.

· Composição: Composição é o processo de combinar várias imagens em uma. É usado em todos os filmes da Marvel, onde os atores filmam suas sequências fantasiados com um tela verde atrás deles. Na edição, a tela verde é eliminada e o plano de fundo, os efeitos e os personagens adicionais são adicionados com os computadores.

· Captura de movimento: A captura de movimento, ou mocap, pega a autenticidade de uma performance ao vivo e a transforma em uma sequência digital mais realista. Os atores usam trajes mocap cobertos por minúsculos pontos e os sistemas avançados de câmera registram esses pontos em movimento e os transformam em dados. Os artistas de efeitos visuais usam esses dados para gerar personagens digitais críveis.

efeitos visuais através dos tempos

Os cineastas têm usado computadores para melhorar os efeitos do filme desde o filme Tron de 1982. Essa tecnologia melhorou drasticamente nos anos 90 com filmes como Jurassic Park e Toy Story. Hoje em dia, VFX é usado em quase todos os filmes, desde grandes sucessos de bilheteria até pequenos filmes independentes. Então, da próxima vez que assistir a um filme, olhe mais de perto e veja se consegue identificar o VFX!

VFX vs. SFX: um conto de dois efeitos

A história dos efeitos especiais

• Oscar Rejlander criou o primeiro efeito especial do mundo em 1857 com sua imagem “Two Ways of Life (Hope in Repentance)”
• Alfred Clark criou o primeiro efeito especial de filme em 1895 para “The Execution of Mary Stuart”
• Os efeitos especiais práticos dominaram a indústria cinematográfica nos 100 anos seguintes

A diferença entre VFX e SFX

• O VFX usa um computador para criar efeitos, enquanto o SFX usa elementos acessíveis, como maquiagem protética e pirotecnia
• VFX são realizados na pós-produção enquanto SFX são gravados ao vivo no set
• O VFX aprimora, cria ou manipula imagens para filmes e outros tipos de mídia, enquanto o SFX é usado no local e depende de modelos, animatrônicos e maquiagem
• VFX produz elementos, como fogo e chuva, digitalmente, enquanto SFX usa elementos práticos, como fogo, chuva falsa e máquinas de neve
• Os VFX são geralmente mais caros e levam mais tempo e esforço para produzir, enquanto os SFX são mais baratos, rápidos e fáceis de produzir
• Os VFX podem parecer “falsos” se não forem bem feitos, enquanto os SFX normalmente parecem realistas porque geralmente são “reais” e gravados à medida que acontecem
• O VFX dá aos cineastas mais controle sobre as condições do set, enquanto o SFX tem limitações em relação às despesas
• Explosões e incêndios VFX são mais seguros para atores e equipes, enquanto SFX pode ser pesado e difícil de atuar.
• O VFX pode adicionar elementos corporais extras aos atores sem restringir seus movimentos, enquanto o SFX usa próteses
• O VFX pode ser benéfico quando as cenas exigem um grande número de atores, enquanto o SFX é reservado para os personagens principais para ajudar a reduzir os custos
• VFX pode usar rotoscopia enquanto SFX não pode

Os benefícios de VFX e SFX

• VFX e SFX podem ser usados ​​juntos para criar cenas realistas
• VFX pode ser usado para adicionar elementos a uma cena que seriam muito caros ou difíceis de fazer com SFX
• O SFX pode ser usado para criar efeitos realistas que são mais econômicos e fáceis de controlar
• VFX pode ser usado para criar cenas de grande escala como grandes paisagens
• O SFX pode ser usado para adicionar elementos como fogo e fumaça que são mais realistas e fáceis de controlar

Criando efeitos visuais: um guia divertido

Reunindo as Mercadorias

Não há necessidade de assistir filmes para inspiração VFX - há muitos cursos e ferramentas online para você começar! Algumas universidades até oferecem programas de graduação dedicados a VFX. Você pode criar VFX a partir do zero ou obter uma vantagem com o vídeo de estoque existente.

Do princípio

Pegue algum software VFX – há coisas gratuitas por aí, mas vale a pena pagar pelas melhores coisas. Aprimore suas habilidades de desenho, composição de luz, modelagem e fotografia para tornar seu VFX ainda melhor. Para criar VFX do zero, você precisará gravar sua própria filmagem – use um smartphone ou dispositivo digital. Aqui está o que você precisa fazer:

• Faça uma lista de fotos VFX: Comece com o plano de fundo e siga em frente.
• Escolha suas locações: Onde seu vídeo ou filme está acontecendo? Você precisará de filmagens de vários locais?
• Combine a iluminação: certifique-se de que a iluminação corresponda a todos os seus elementos.

Do vídeo de estoque existente

Começar com vídeos de estoque é muito mais fácil! Algumas filmagens de estoque são criadas com VFX em mente, para que você possa pular direto para o estágio de VFX. Baixe o vídeo de estoque para o seu software de edição e comece a trabalhar. Ou filme seus próprios vídeos e adicione efeitos visuais, como neve ou explosões.

Qual software posso usar para criar VFX?

Adobe After Effects

· Pode ler arquivos de canal alfa como um chefe
· Possui recursos de modo de mesclagem que vão te surpreender
· Oferece opções de mascaramento que deixarão seus amigos com inveja

O Adobe After Effects é o software VFX ideal para muitos profissionais e amadores. Possui centenas de efeitos que podem ser usados ​​para manipular imagens e vídeos de maneiras que você nunca imaginou ser possível. Claro, tem uma curva de aprendizado íngreme, mas a prática leva à perfeição! Portanto, não tenha medo de mergulhar e explorar nossos tutoriais de AE ​​e ler nosso guia para iniciantes. Depois de pegar o jeito, experimente suas novas habilidades em nossos modelos de After Effects.

DaVinci Resolve

· Gradação de cores de ponta
· Keyframing e ferramentas de áudio
· Ferramenta de edição de movimento

O DaVinci Resolve é um poderoso edição de vídeo programa que é usado por profissionais e amadores. Ele tem todos os sinos e assobios que você poderia desejar, incluindo uma interface bem projetada e uma ferramenta de edição de movimento. Portanto, se você está procurando um programa que pode fazer tudo, o DaVinci Resolve é o ideal para você.

HitFilm Pro

· Efeitos visuais, edição de vídeo e composição 3D
· Design amigável para iniciantes

HitFilm Pro é a combinação perfeita de efeitos visuais, edição de vídeo e composição 3D. Ele tem um design amigável que torna mais fácil para os iniciantes começarem, então se você está começando no VFX, este é o software para você.

Nuke

· Mais de 200 nós
· Ferramentas avançadas de composição
· Suporte para tecnologia líder da indústria

Nuke é uma poderosa ferramenta de edição de vídeo e VFX usada por profissionais e amadores. Possui mais de 200 nós e ferramentas avançadas de composição, além de oferecer suporte à tecnologia líder do setor, como Open EXR. Portanto, se você está procurando um programa que pode fazer tudo, o Nuke é o ideal para você.

Houdini

· Sistema avançado de dinâmica de fluidos
· Ferramentas especializadas para animação de personagens
· Tempos de renderização rápidos
· Ferramentas impressionantes para peles e cabelos

Houdini é um dos programas de edição de vídeo e efeitos visuais mais avançados que existem. Ele possui um sistema avançado de dinâmica de fluidos, ferramentas especializadas para animação de personagens, tempos de renderização rápidos e ferramentas impressionantes de pelos e cabelos. Portanto, se você está procurando um programa que possa fazer tudo, Houdini é o ideal para você.

Projetando o sonho

traçado

Quando se trata de criar o filme perfeito, o que importa é o layout! Temos que garantir que todas as peças se encaixem como um quebra-cabeça. De ângulos de câmera à iluminação, ao cenário, tudo tem que estar certo. Então vamos trabalhar!

• Escolha os ângulos de câmera perfeitos para capturar a ação
• Acender! Obtenha a iluminação certa para definir o clima
• Definir vestir-se! Adicione adereços e decorações ao cenário

Design de produção

Agora que o layout está pronto, é hora de fazer o filme parecer um sonho. Vamos pegar a visão do diretor e transformá-la em realidade. Vamos editar, corrigir as cores, compor e adicionar quaisquer efeitos especiais necessários para tornar o filme perfeito. Então vamos trabalhar!

• Edite! Corte os pedaços desnecessários
• Cor corrigi-lo! Certifique-se de que as cores estão corretas
• Componha-o! Adicione quaisquer efeitos especiais para tornar o filme incrível

Qual é o negócio com a criação e modelagem de ativos?

Fazendo parecer real

Quando se trata de criar uma versão digital de um objeto do mundo real, você deve torná-lo o mais realista possível. Estamos falando de carros em filmes, modelos 3D em videogames e todos os elementos que compõem esses objetos. Rodas, pneus, luzes, motor, o que você quiser. Todos esses elementos são chamados de “assets” e precisam ser criados com o mesmo nível de detalhamento dos seus modelos.

P&D: Pesquisa e Desenvolvimento

Na indústria cinematográfica, P&D significa Pesquisa e Desenvolvimento. Este é o processo de criação da composição final de uma peça definida, como o plano de fundo ou o primeiro plano de uma tomada. Também inclui modelos 3D e animação para um conjunto, pinturas foscas, efeitos especiais, efeitos ópticos e muito mais. A animação cinematográfica envolve a criação de efeitos visuais e movimento para um filme. Tudo começa com um storyboard, que é uma série de desenhos que visualizam uma cena do começo ao fim.

Montando

Rigging é um problema comum em efeitos visuais. É um dispositivo complicado que controla, move, gira ou manipula um personagem ou objeto no mundo virtual. Geralmente é feito com um programa de computador e é uma habilidade que leva semanas, meses ou até anos para dominar. Portanto, se você assistir a um filme e algo parecer um pouco estranho, provavelmente é porque foi manipulado.

Qual é o negócio com a animação?

É tudo sobre o drama

Quando algo dramático acontece em um filme, geralmente é um sinal de que há animação envolvida. Pense nisso - quando alguém dá um mergulho de cisne do topo de um prédio, é muito dramático. Não é algo que vemos todos os dias, por isso chama a atenção instantaneamente. A animação é como a cereja no topo de um momento dramático – ela nos atrai e nos faz querer ver o que acontece a seguir.

Já existe há eras

A animação existe há séculos, mas percorreu um longo caminho desde a década de 1920. Naquela época, não havia computadores, efeitos especiais e personagens extravagantes. Era uma coisa bem básica. Hoje em dia, podemos fazer muito mais com animação – ambientes 3D, efeitos especiais e personagens animados.

É tudo sobre a história

No final das contas, animação é contar uma história. Trata-se de nos fazer rir, chorar ou suspirar de admiração. Trata-se de criar uma resposta emocional que nos atrai e nos mantém presos. Portanto, se você está procurando uma maneira de destacar sua história, a animação é o caminho certo!

FX e simulação: um conto de dois mundos

FX: o negócio real

Quando se trata de criar a aparência de um filme, o FX é o verdadeiro negócio. É usado para criar explosões realistas, incêndios e outros efeitos que fazem você pensar que está realmente lá. É como uma varinha mágica que pode tornar o impossível possível.

Simulação: a magia do faz de conta

A simulação é como um sonho tornado realidade. Ele pode criar quase tudo, desde uma paisagem exuberante até um robô gigante. É como um playground virtual onde você pode criar o que quiser. Basta pensar em Avatar e você saberá exatamente do que estou falando.

A diferença entre FX e simulação

Então, qual é a diferença entre FX e simulação? Bem, o FX é usado para criar uma aparência realista, enquanto a simulação é usada para criar quase tudo. FX é como um pincel, enquanto a simulação é como uma caixa de giz de cera. Ambos são essenciais para criar a aparência de um filme, mas cada um tem seu propósito único.

Iluminando a cena e tornando-a pop!

Iluminando

• Sabe aquela lâmpada da sua sala? Bem, isso é iluminação! É a fonte de luz que dá vida à sua cena.
• Quando você adiciona uma fonte de luz, você precisa renderizar a cena. Renderizar é como tirar uma foto e colocá-la em um mundo 3D.
• A iluminação e a renderização em efeitos visuais são usadas para tornar os objetos mais realistas e dar-lhes profundidade. Ele também adiciona efeitos especiais como rostos e olhos brilhantes.

Renderizando a cena

• O primeiro passo é acendê-lo. Se você não tiver um modelo preciso do ambiente, não obterá uma imagem realista.
• Depois vem a renderização. É aqui que você adiciona sombras, cores e texturas à cena.
• Finalmente, você envia a imagem renderizada de volta para a câmera e a coloca na cena.

RenderMan para o resgate

• Para obter essa imagem realista, você precisa do RenderMan. É uma coleção de programas que permitem aos artistas criar um modelo digital de uma cena e adicionar iluminação e efeitos.
• Em seguida, eles o renderizam em um arquivo de filme. É como mágica!
• Portanto, se você deseja destacar sua cena, precisa iluminá-la e renderizá-la com o RenderMan.

O Processo

VFX é um processo complexo que envolve muitas etapas. Aqui está uma rápida visão geral do que é necessário para tornar um filme incrível:

• Pré-produção: é aqui que o artista de efeitos visuais cria os storyboards e a arte conceitual do filme.
• Modelagem 3D: É aqui que o artista VFX cria modelos 3D dos personagens, ambientes e objetos que serão usados ​​no filme.
• Composição: é aqui que o artista VFX combina os modelos 3D com a filmagem de ação ao vivo para criar a aparência final do filme.
• Edição: é aqui que o artista de efeitos visuais ajusta o filme para garantir que tudo pareça perfeito.
• Entrega: É aqui que o artista VFX entrega o produto final ao cliente.

VFX é uma forma de arte que requer muita habilidade e dedicação. Não é à toa que os artistas VFX são tão procurados na indústria do entretenimento.

Diferenças

Efeitos Visuais Vs Cinematografia

Cinematografia e efeitos visuais são duas artes que têm um grande impacto na qualidade de um filme, mas muitas vezes são confundidas. Cinematografia é o processo de contar visualmente a história e fotografar fisicamente o filme no set, enquanto os efeitos visuais são criados por um artista após a conclusão das filmagens para expandir a visão do diretor. Um diretor de fotografia trabalha em estreita colaboração com o diretor para criar a aparência visual e como alcançá-la tecnicamente, enquanto um artista de efeitos visuais pode se especializar em um determinado aspecto da produção de efeitos visuais. Um exemplo de cinematografia aprimorando a história de um artista é The Revenant, onde a cinematografia de Emmanuel Lubezki mostra grandes vistas com movimentos de câmera arrebatadores e sedosos.

Efeitos Visuais Vs Cgi

VFX é a melhor maneira de tornar seu filme incrível. É a maneira perfeita de adicionar efeitos especiais e tornar suas cenas mais realistas. Com VFX, você pode criar cenas fisicamente impossíveis ou difíceis de criar. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company e outras são empresas especializadas em VFX.

O CGI, por outro lado, trata da criação de obras digitais, como imagens digitais, ilustrações e animações. É uma ótima maneira de tornar seu filme mais profissional sem ter que se preocupar com o tempo ou com a escolha de um supervisor específico. Você pode usar aplicativos de computador como Maya e Adobe After Effects para criar sua obra-prima CGI.

Relações Importantes

Unity

O Unity é uma ótima ferramenta para cineastas que procuram criar efeitos visuais impressionantes. Com o Visual Effect Graph, os artistas podem criar efeitos complexos sem precisar escrever uma única linha de código. Esse fluxo de trabalho baseado em nós facilita a iteração rápida e a criação de efeitos visuais incríveis. Além disso, a renderização baseada em GPU do Unity permite feedback em tempo real, para que você possa fazer alterações em tempo real.

OctaneRender é um ótimo plug-in para Unity que ajuda a criar renderizações fotorrealistas. Está disponível em três versões: Prime (grátis), Studio e Creator. As versões Studio e Creator oferecem mais poder de GPU local e também incluem OctaneRender para After Effects e Nuke.

Portanto, se você deseja criar efeitos visuais incríveis, o Unity é uma ótima opção. E com o OctaneRender, você pode tornar suas renderizações ainda mais realistas. Então vá lá e comece a criar efeitos visuais incríveis!

efeitos especiais

SFX e VFX são duas coisas diferentes, mas andam de mãos dadas quando se trata de filmagem. SFX são adicionados durante a produção, como chuva falsa, fogo ou neve. VFX, por outro lado, é adicionado em pós-produção. É aqui que a mágica acontece, já que o VFX permite que os cineastas criem ambientes, objetos, criaturas e até mesmo pessoas que seriam impossíveis de filmar em uma tomada de ação ao vivo.

CGI é a técnica VFX mais comum usada atualmente. Significa imagens geradas por computador e é usado para criar qualquer coisa VFX criada digitalmente. Isso pode ser qualquer coisa, desde gráficos 2D ou 3D, e a modelagem 3D é essencial para criar VFX 3D.

Os estúdios VFX estão cheios de supervisores VFX especializados em diferentes efeitos visuais. Eles trabalham sua mágica para criar visuais incríveis que dão vida a um filme. De tigres em barcos a enormes tsunamis e explosões na estrada, o VFX pode tornar o impossível possível.

Portanto, se você deseja adicionar um pouco de força extra ao seu filme, SFX e VFX são o caminho a seguir. Eles podem levar seu projeto para o próximo nível e fazer com que pareça um milhão de dólares. Portanto, não tenha medo de ser criativo e experimentar essas duas técnicas. Você nunca sabe que tipo de visual incrível pode criar!

Conclusão

Concluindo, o VFX é uma ferramenta poderosa para os cineastas criarem ambientes e personagens realistas que, de outra forma, seriam impossíveis de capturar. De CGI a captura de movimento, há muitas maneiras de usar VFX para dar vida a um filme. Portanto, se você é um cineasta que deseja adicionar algo extra ao seu filme, não tenha medo de usar VFX! Apenas lembre-se de MANTÊ-LO REAL, ou pelo menos fazer com que pareça real!

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.