Voice Over: O que é isso nas produções em stop motion?

por Kim Atualizado: 29 de Junho de 2022

Voice over, às vezes chamado de off-camera ou narração oculta, é quando um personagem fala enquanto não está fisicamente presente na cena. A locução foi usada em stop motion produções desde que a técnica foi desenvolvida pela primeira vez e ainda é usada hoje.

A narração pode vir de várias formas, como sussurro, canto, narração ou simplesmente falando como personagem. É importante ter dubladores altamente qualificados para esses tipos de gravações, pois eles devem ser capazes de retratar com precisão e dar vida a uma ampla gama de personagens e emoções.

Além disso, os dubladores devem ter experiência com técnicas vocais normalmente usadas em produções de stop motion, como misturar música com diálogo ou adicionar um efeito especial modulando suas vozes. Gravações de qualidade são essenciais para aprimorar os valores gerais de produção de sua produção em stop motion.

A narração dá aos espectadores acesso aos pensamentos e emoções dos personagens sem precisar da presença física de um ator na tela. Essa técnica pode fornecer momentos dramáticos ao longo de uma produção, permitindo que o público tenha uma visão interna da ação que ocorre em qualquer cena. Além disso, pode ajudar a criar uma atmosfera e desenvolver personagens explorando seu senso de sentimento ou motivação para certos eventos que acontecem na tela.

A narração fornece um componente importante para contar histórias em projetos animados e pode ajudar a adicionar profundidade e emoção que, de outra forma, estariam ausentes de uma linha de história. Quando feito corretamente, os espectadores responderão positivamente ao que ouvem devido à sua capacidade de fornecer detalhes que simplesmente não poderiam ser expressos apenas por meio de movimentos físicos.

O que é Voice Over?

Voice over é um tipo de gravação de áudio que é usado em produções de stop motion. É uma gravação da voz de um narrador que é usada para fornecer comentários, narrar histórias ou fornecer informações sobre uma cena. É um elemento importante em muitas produções de stop motion e pode ajudar a dar vida à história ou cena. Vamos dar uma olhada mais de perto na narração e descobrir o que a diferencia de outros tipos de gravações de áudio.

Tipos de locução

A locução é uma ferramenta versátil e amplamente utilizada em produções em stop motion. A narração possibilita ao público obter uma visão dos pensamentos ou sentimentos dos personagens ou narrar o filme inteiro. Pode ser usado de muitas maneiras diferentes, como apresentar personagens e definir a cena, adicionar caracterização e atmosfera, amarrar diferentes histórias e eventos ou fornecer profundidade emocional a uma história.

Existem vários tipos de voice overs que podem ser empregados em animações em stop motion. Uma das técnicas mais populares é o diálogo representado, em que um dublador experiente lê as falas do roteiro. Outra opção popular é fazer com que alguém fora da tela grave seu próprio diálogo, que foi pré-gravado pelos diretores. Normalmente esse tipo de locução é feito com um ator que é especialmente instruído pelo diretor sobre como deve entregar as falas para que ela se encaixe no universo stop-motion.

As narrações também podem ser fornecidas por efeitos sonoros, como música, sons de multidão, paisagens sonoras ambientais, ruídos de animais ou outros efeitos sonoros usados ​​para criar atmosfera ou tensão para uma cena. Finalmente, também há momentos em que um narrador fornecerá contexto adicional entre as cenas ou diálogos de transição que ajudam a guiar os espectadores ao longo de uma história.

Não importa que tipo de locução você escolha para sua produção, ela sempre trará mais personalidade e emoção à sua animação e fará com que os espectadores mergulhem ainda mais em seu mundo stop-motion!

Narração

A locução narrativa é a técnica de contar histórias de ter um narrador fora da tela, muitas vezes invisível e não ouvido pelos personagens na tela, fornecendo informações ao público. Em filmes stop motion, isso geralmente consiste em um narrador lendo o roteiro sobre as imagens dos personagens da produção animada. O papel principal do narrador é dar uma ideia do que está acontecendo na tela, mas também pode ser usado para definir o tom ou o clima. A narração é comumente usada em filmes instrutivos, documentários, comerciais e narrações de romances ou roteiros. A narração geralmente é combinada com outros elementos de áudio, como música e efeitos sonoros, adicionando contexto e dimensão a uma produção.

Voz do Personagem

Voice over é uma técnica de atuação na qual a voz de uma pessoa é gravada e usada para narração, produção musical e outros propósitos de áudio. Nas produções em stop motion, um dublador fornece a voz do personagem a partir de gravações pré-gravadas. Esse método de produção permite muito mais flexibilidade do que filmes de ação ao vivo, pois permite uma conexão verdadeiramente única entre as vozes humanas e os personagens que estão sendo representados.

Em filmes stop motion com vozes de personagens, uma dicção clara é importante para garantir que o diálogo de cada personagem possa ser compreendido. Além disso, uma boa caracterização deve ser criada para diferenciar a personalidade distinta de cada personagem. O ator escolhido deve ser capaz de fornecer essas qualidades únicas e, ao mesmo tempo, fornecer um desempenho geral coerente que sirva à história em questão.

Uma variedade de técnicas pode ser usada para evocar diferentes emoções de acordo com o que está acontecendo na tela, como pausas, mudanças de tom e inflexão de palavras, tom variável na mesma frase ou linha e enunciação entre muitos outros. A dublagem também leva em consideração quanto fôlego deve ser tomado ou deixado de fora ao gravar o diálogo - muito pouco ou muito fôlego pode fazer com que uma cena pareça artificial se não for feita corretamente. Para criar com sucesso essa conexão com os espectadores, é necessária uma manipulação habilidosa da performance vocal do dublador, que finalmente dá vida aos personagens do filme, dando-lhes suas próprias personalidades únicas por meio de suas escolhas na entrega.

Comerciais

Voice over é uma técnica de produção em que uma voz (muitas vezes um ator) é gravada separadamente do vídeo e adicionada na pós-produção. Essa técnica é muito utilizada em produções em stop motion, pois permite que os produtores adicionem um toque mais roteirizado e profissional ao projeto.

A locução pode ser usada em diversas facetas da animação, incluindo anúncios comerciais, vídeos corporativos, vídeos instrutivos e informativos, tutoriais, tutoriais em realidade virtual, material educacional como módulos de e-learning, efeitos especiais, vídeos explicativos e até podcasts.

Quando se trata de comerciais em stop motion para produtos ou serviços na televisão ou outros formatos de mídia, como canais de marketing digital como YouTube ou Instagram, as narrações são extremamente úteis porque trazem clareza aos visuais exibidos na tela. Eles são particularmente úteis para ajudar a direcionar a atenção para certos aspectos do produto ou serviço que, de outra forma, poderiam passar despercebidos ou misturados a outros elementos visuais. As narrações ajudarão a chamar a atenção para recursos ou benefícios importantes do produto, o que ajuda a envolver os espectadores e torná-los mais propensos a comprar ou investigar mais. De um modo geral para conteúdo comercial; visuais vívidos combinados com áudio cativante criam uma campanha publicitária muito mais eficaz em geral.

Benefícios do uso de locução em stop motion

A narração é uma parte importante da animação em stop motion, pois é uma maneira de adicionar emoção e personalidade aos visuais. A narração pode dar à história uma conexão mais humana e pode ajudar a atrair o espectador. Também pode adicionar uma camada única de complexidade e humor à animação em stop motion. Vejamos os benefícios de usar a narração em stop motion.

Melhora a história

A narração adiciona uma dimensão adicional à história geral em uma produção em stop motion. Ao utilizar a narração e o diálogo do personagem, essa técnica pode aprimorar a história e torná-la mais envolvente para os espectadores. Também ajuda a enfatizar pontos-chave ao longo do projeto e dar uma aparência mais sofisticada.

A narração elimina um pouco do tédio que acompanha o desenho à mão de cada quadro. Ao usar a narração pré-gravada, ele produz uma narrativa perfeita que flui com os visuais, fazendo uma transição perfeita de cena para cena sem a necessidade de delinear ou buffering extra.

O melhor de tudo é que a locução dá às produtoras maior controle de seus projetos sem ter que fazer longas viagens ou esperar longos períodos de tempo para que os dubladores cheguem ao set. Ao gravar vozes fora do local, não há necessidade de atores adicionais e despesas desnecessárias associadas à filmagem pessoal.

Além disso, esta técnica não tem nenhuma limitação ao gravar vídeos em locais remotos ou adicionar camadas de complexidade às cenas existentes. O uso de voice overs dá às empresas de produção grande liberdade para expressar sua visão criativa durante todo o processo de vídeo - desde o storyboard e a concepção até a edição de pós-produção e adições de efeitos especiais, como design de som e fluxos de trabalho de composição. As locuções adicionam mais complexidade e, ao mesmo tempo, permitem que os projetos se reúnam de maneira rápida e eficiente.

Pode criar uma voz única

A narração pode ser uma ferramenta poderosa para animação em stop motion. A natureza do stop motion nos obriga a criar tudo do zero em termos de personagens, adereços, iluminação, etc. Com a locução, você tem a liberdade de criar uma voz verdadeiramente única para seus personagens que transmitem a história de maneiras distintas; ao contrário da música ou dos efeitos sonoros, há um elemento de imprevisibilidade captado na forma como uma voz pode contar a história e se tornar “viva” diante de nossos olhos e ouvidos. Isso pode adicionar uma tremenda dimensionalidade à animação stop motion que, de outra forma, seria inatingível sem um dublador ou atriz talentoso.

A narração também leva seus esforços de contar histórias mais longe, permitindo que você alcance certos tons e emoções de forma mais eficaz do que qualquer outra técnica de performance. Nuances sutis como sentimentalismo, raiva, humor e dúvida podem ser incorporadas ao desempenho de alguém, dependendo de como eles entregam suas falas. Esse tipo de entrega fornece uma enorme flexibilidade quando se trata de dar vida às histórias (e personalidades) de seu personagem na tela.

Finalmente, com os avanços na tecnologia de gravação de som hoje, é mais fácil do que nunca para cineastas e animadores independentes ter acesso a gravações de áudio de nível profissional com as quais eles podem trabalhar. Existem agora muitos programas de software e plug-ins disponíveis gratuitamente ou a um custo mínimo que permitem aos usuários gravar facilmente narrações de qualquer lugar - nenhum estúdio sofisticado é necessário! Isso o torna conveniente para pessoas que estão começando com animações em stop motion ou filmes independentes, bem como cineastas estabelecidos que desejam mais controle de sua produção de trilhas vocais, mas não têm acesso a estúdios/estúdios físicos.

Torna a animação mais envolvente

A narração tem o potencial de tornar as animações em stop motion mais envolventes e impactantes. De certa forma, pode ser usado para adicionar um elemento humano a qualquer projeto de argila ou marionetes. Com a narração, você pode criar uma narrativa para os espectadores narrando o que está acontecendo em sua animação à medida que ela avança e acrescentando um pouco mais de personalidade à produção. A narração também pode enriquecer uma animação introduzindo um estilo único e proporcionando profundidade de emoção que simplesmente não é possível com objetos físicos sozinhos.

Essa forma de pós-produção de áudio dá a você o poder de criar momentos especiais em projetos de stop motion, como personagens cantando, animais uivando ao fundo ou diálogos entre dois personagens. Todos esses aspectos ajudam a aumentar o envolvimento geral com os espectadores e se tornam uma parte essencial para contar sua história de maneira eficaz. Além disso, as vozes também ajudam a evitar visuais confusos que podem acontecer quando há muitos objetos na tela ao mesmo tempo.

A narração é um recurso incrivelmente versátil em produções de stop motion quando usada corretamente e você definitivamente deve considerá-la se estiver procurando uma maneira de dar à sua animação o impulso extra de que ela precisa!

Dicas para gravar voice over

A narração é uma parte importante das produções em stop motion. É usado para adicionar narração, diálogo e efeitos sonoros que dão vida à produção. Ao gravar voice over, é importante estar atento a algumas considerações. Neste artigo, discutiremos dicas e truques para ajudá-lo a obter a melhor qualidade de som ao gravar locuções para seus projetos.

Escolha o dublador certo

Escolher o dublador certo para sua produção em stop motion é essencial para alcançar o resultado desejado. É importante ter alguém com uma voz que não apenas corresponda ao seu estilo de animação, mas também tenha uma atuação clara e expressiva.

Ao selecionar um dublador, lembre-se de procurar alguém com experiência em gravação de áudio para vídeo. Eles devem ter uma boa noção do que funciona em um ambiente de gravação e estar familiarizados com microfones, fones de ouvido e outros equipamentos de áudio.

Certifique-se de ter tempo para ouvir suas demos com atenção – é muito importante que você escolha um ator que possa apresentar uma performance eficaz que se encaixe no seu projeto de stop motion, tanto no tom de voz quanto no desenvolvimento do personagem. Um bom dublador deve ser capaz de retratar diferentes personagens de forma convincente, conforme necessário, sem soar como se estivessem lendo um roteiro.

Uma ótima maneira de encontrar atores em potencial é por meio de sites de banco de dados online, como Voices, e até plataformas de mídia social como Twitter ou Facebook. Muitos sites permitem que você experimente os demo reels dos atores - isso pode lhe dar uma ideia de como eles atuam antes de contratá-los para o seu projeto.

Por fim, certifique-se de ter o tempo certo reservado para as sessões de gravação com o talento escolhido; ter bastante tempo garante que você capture tomadas de qualidade de várias tomadas e deixe espaço para experimentação com diferentes abordagens ou edições, se necessário.

Verifique se a qualidade do áudio é boa

Ter uma boa qualidade de áudio é essencial em uma produção em stop motion, principalmente para locuções. A qualidade de áudio ruim pode fazer com que toda a produção soe ruim e pode causar distrações ou confusão para os espectadores. Antes de gravar sua voz, certifique-se de que o ambiente de áudio esteja silencioso e livre de ruídos de fundo. Coloque o microfone em uma área livre de ecos diretos ou outros ruídos adicionais e use um filtro pop, se necessário, para eliminar quaisquer sons indesejados de “estourar” no microfone.

Usar um microfone de qualidade também ajudará a garantir que você obtenha um bom áudio para suas gravações de voice over. Investir em um microfone melhor pode significar gastar mais dinheiro, mas compensa com excelente som claro que se mantém bem quando misturado com música ou outros efeitos sonoros posteriormente na pós-produção. Os microfones condensadores costumam ser recomendados, pois são conhecidos por produzir gravações de alta qualidade com menos ruído ambiente do que os microfones dinâmicos, mas teste algumas opções para descobrir o que funciona melhor para o seu projeto antes de se comprometer a usar um tipo de microfone. Certifique-se de monitorar seus níveis enquanto grava, para que tudo fique uniforme, sem criar nenhuma distorção em passagens ou diálogos altos.

Por fim, considere gravar várias tomadas de cada linha de diálogo, pois certas palavras podem ser perdidas ou difíceis de ouvir quando ouvidas sozinhas - e é por isso que ter várias tomadas nos ajuda a criar uma clareza melhor para nossas narrações!

Use um estúdio de gravação profissional

Usar um estúdio de gravação profissional é uma ótima maneira de garantir gravações de voz de alta qualidade para sua produção em stop motion. Os estúdios profissionais oferecem uma variedade de opções técnicas e conhecimentos que podem melhorar drasticamente a qualidade do som de suas gravações.

Ao selecionar um estúdio, considere o seguinte:
-Certifique-se de que o estúdio esteja equipado com isolamento acústico básico para reduzir o ruído externo.
-Procure microfones e pré-amplificadores de qualidade para áudio nítido.
-Tenha um engenheiro na equipe familiarizado com a tecnologia de microfone e técnicas de produção de áudio.
-Solicite amostras de vários estúdios para comparar sua qualidade de som.
-Escolha um estúdio que ofereça serviços de edição pós-gravação.

Ao reservar um tempo para pesquisar estúdios em potencial com antecedência, você pode garantir que suas gravações de voz soem nítidas e profissionais - exatamente o que você deseja para seu projeto de stop motion!

Conclusão

Concluindo, a locução é uma ferramenta inestimável em produções em stop motion. Ele fornece personalidade e emoção enquanto economiza tempo na produção, eliminando a necessidade de refilmagens de cenas. Além disso, a narração adiciona outra camada de narrativa à sua animação, permitindo que ela atraia uma variedade de públicos. Lembre-se de que a produção de áudio de qualidade é um fator essencial ao integrar a narração em seus projetos de stop motion. A configuração adequada, o ambiente de gravação e a escolha do microfone contribuirão para a experiência do espectador. Esteja você trabalhando com um dublador profissional ou sozinho, as narrações podem ser uma ferramenta poderosa para criar animações em stop motion verdadeiramente únicas.

Olá, sou Kim, mãe e entusiasta de stop-motion com experiência em criação de mídia e desenvolvimento web. Tenho uma paixão enorme por desenho e animação, e agora estou mergulhando de cabeça no mundo do stop-motion. Com meu blog, estou compartilhando meus aprendizados com vocês.