Ce este anticiparea în animație? Învață cum să-l folosești ca un profesionist

de Kim Actualizat: 22 Mai, 2023

Animaţie este totul despre a aduce personaje la viață, dar există un element care este adesea trecut cu vederea: anticiparea.

Anticiparea este unul dintre cele 12 principii fundamentale ale animației, așa cum sunt stabilite de Frank Thomas și Ollie Johnston în cartea lor autorizată din 1981 despre Studioul Disney, intitulată The Illusion of Life. O poză de anticipare sau un desen este o pregătire pentru acțiunea principală a unei scene animate, diferită de acțiune și reacție.

Gândiți-vă la felul în care se mișcă o persoană reală. Ei nu fac doar dintr-o dată sari (iată cum să faci asta în stop motion), se ghemuiesc mai întâi și apoi împing de pe pământ.

În acest articol, voi explica ce este și cum să-l folosești pentru a face animațiile tale să pară mai realiste.

Stăpânirea artei anticipării în animație

Permiteți-mi să vă spun o poveste despre călătoria mea ca animator. Îmi amintesc când am început prima dată, eram încântat să aduc personaje la viață (iată cum să le dezvoltați pentru stop motion). Dar ceva lipsea. Animațiile mele s-au simțit rigide și nu mi-am putut da seama de ce. Apoi, am descoperit magia anticipării.

Anticiparea este cheia care descuie ușa unei animații fluide și credibile. Este principiul care dă mişcare un sentiment de greutate și realism. În calitate de animatori, îi datorăm mult lui Disney pentru că a fost pionierat în acest concept și este datoria noastră să îl aplicăm în munca noastră pentru a captiva publicul.

Cum anticiparea dă viață în mișcare

Gândiți-vă la anticipare ca la arcul unui obiect care sărită. Când obiectul este comprimat, se pregătește să elibereze energie și să se propulseze în aer. Același lucru este valabil și pentru animație. Anticiparea este acumularea de energie înainte ca un personaj sau obiect să intre în acțiune. Iată cum funcționează:

• Personajul se pregătește pentru acțiune, cum ar fi să se ghemuiască înainte de un salt sau să se aplece pentru un pumn.
• Cu cât anticiparea este mai puternică, cu atât animația devine mai animată și mai fluidă.
• Cu cât anticiparea este mai mică, cu atât animația apare mai rigidă și mai realistă.

Aplicarea anticipării animațiilor dvs

Pe măsură ce am continuat să-mi perfecționez abilitățile de animator, am învățat că anticiparea este crucială în crearea unor animații captivante. Iată câteva sfaturi pe care le-am luat pe parcurs:

• Studiați mișcările din viața reală: observați cum se mișcă oamenii și obiectele în lumea reală. Observați modurile subtile în care se pregătesc pentru acțiuni și încorporează aceste observații în animațiile dvs.
• Exagerați pentru efect: nu vă fie teamă să depășiți limitele anticipării. Uneori, o acumulare mai exagerată poate face ca acțiunea să se simtă mai puternică și mai dinamică.
• Echilibrați caricatura și realistul: în funcție de proiectul dvs., este posibil să doriți să vă înclinați mai mult spre caricatură sau anticipare realistă. Experimentați cu diferite niveluri de anticipare pentru a găsi echilibrul perfect pentru animația dvs.

Anticiparea: Cel mai bun prieten al animatorului

În anii mei ca animator, am ajuns să apreciez puterea anticipării. Este ingredientul secret care face ca animațiile să se simtă vii și captivante. Înțelegând și aplicând acest principiu, și tu poți crea animații care să-ți captiveze publicul și să-i lase să-și dorească mai mult. Deci, mergeți mai departe, îmbrățișați anticiparea și urmăriți-vă animațiile prind viață!

Stăpânirea artei anticipării în animație

Ca animator, am ajuns să realizez că anticiparea este un element crucial în crearea de animații puternice și captivante. Este un concept simplu care poate fi ușor neglijat, dar atunci când este utilizat eficient, vă poate face animațiile să prindă viață într-un mod cu totul nou. În esență, anticiparea este pregătirea pentru o acțiune, un semnal subtil către public că ceva este pe cale să se întâmple. Este un limbaj pe care noi, ca animatori, îl folosim pentru a comunica cu publicul nostru și pentru a-l menține absorbiți de creațiile noastre.

Anticiparea în acțiune: o experiență personală

Îmi amintesc prima dată când am descoperit importanța anticipării în animație. Lucram la o scenă în care un personaj era pe cale să sară. Inițial, am avut personajul pur și simplu să iasă în aer fără nicio pregătire. Rezultatul a fost o mișcare rigidă și nefirească, căreia îi lipsea fluiditatea și senzația de caricatură la care mi-am dorit. Abia când am dat peste conceptul de anticipare, mi-am dat seama ce lipsea.

Am decis să editez scena, adăugând o mișcare de ghemuit înainte de săritura propriu-zisă. Această schimbare simplă a transformat complet animația, făcând-o mai fluidă și mai credibilă. Personajul părea acum să câștige avânt înainte de a sări, cu picioarele comprimate și gata să împingă de pe pământ. A fost o mică ajustare, dar a făcut o lume de diferență.

Învățând de la maeștri: cele 12 principii ale animației Disney

Când vine vorba de stăpânirea anticipării, este esențial să studiem munca celor care au venit înaintea noastră. de la Disney 12 Principii ale animației, sintetizat de Ollie Johnston și Frank Thomas, reprezintă o resursă fantastică pentru orice animator care dorește să-și îmbunătățească meșteșugurile. Anticiparea este unul dintre aceste principii și este o dovadă a importanței sale în lumea animației.

Richard Williams, un animator și autor renumit, a subliniat, de asemenea, semnificația anticipării în cartea sa, „Ktul de supraviețuire al animatorului”. El a menționat că anticiparea este una dintre elementele de bază pe care fiecare animator ar trebui să le stăpânească și să le aplice în munca sa.

Stăpânirea artei anticipării în animație

În calitate de animator, am învățat că anticiparea înseamnă canalizarea energiei și pregătirea corpului personajului pentru acțiunea care urmează să se întâmple. E ca și când sunt pe punctul de a sări în viața reală, mă ghemuiesc puțin pentru a-mi aduna forțele și apoi împing cu picioarele. Același concept este valabil și pentru animație. Cu cât punem mai multă energie și pregătire în anticipare, cu atât animația va fi mai fluidă și mai animată. Pe de altă parte, dacă ne zgârim cu anticiparea, animația se va simți rigidă și mai puțin captivantă.

Pași pentru a aplica anticiparea în animația dvs

Din experiența mea, există câțiva pași cruciali pentru aplicarea anticipării în animație:

1.Evaluați nevoile personajului:
În primul rând, trebuie să stabilim de câtă anticipare are nevoie personajul nostru. De exemplu, dacă animam un super-erou precum Superman, s-ar putea să nu aibă nevoie de la fel de multă anticipare ca o persoană obișnuită, deoarece este, ei bine, super. Cu toate acestea, pentru personajele mai fundamentate, este necesară o cantitate rezonabilă de anticipare pentru ca mișcările lor să se simtă naturale.

2.Potriviți anticiparea cu acțiunea:
Mărimea și forma anticipării ar trebui să se potrivească cu acțiunea care urmează. De exemplu, dacă personajul nostru este pe cale să facă un salt în înălțime, anticiparea ar trebui să fie mai puternică și mai lungă, personajul ghemuindu-se mai mult înainte de a împinge. În schimb, dacă personajul face doar un mic hop, anticiparea ar trebui să fie mai mică și mai scurtă.

3.Editați și rafinați:
Ca animatori, uneori trebuie să ne întoarcem și să ne edităm munca pentru a ne asigura că anticiparea este corectă. Acest lucru ar putea implica modificarea timpului, ajustarea limbajului corpului personajului sau chiar reelaborarea completă a anticipării dacă nu se simte corect.

Factori de luat în considerare pentru anticiparea în animație

Când lucrez la anticipare în animațiile mele, există câțiva factori pe care îi țin mereu în minte:

Fizicitate:
Anticiparea este un principiu fizic, așa că este important să acordați atenție limbajului și mișcării corpului personajului. Acest lucru ajută la exprimarea energiei și pregătirii necesare pentru acțiune.

sincronizare:
Durata anticipării poate avea un impact semnificativ asupra senzației generale a animației. O anticipare mai lungă poate face ca acțiunea să pară mai animată și mai fluidă, în timp ce o anticipare mai scurtă o poate face să pară mai rigidă și mai realistă.

Interacțiunea obiectului:
Anticiparea nu se limitează doar la mișcarea caracterului. Poate fi aplicat și asupra obiectelor din scenă. De exemplu, dacă un personaj este pe cale să arunce o minge, mingea în sine ar putea avea nevoie și de puțină anticipare.

Arta anticipării: nu este doar o formulă matematică

Oricât de mult mi-ar plăcea să spun că există o formulă simplă pentru anticiparea perfectă în animație, adevărul este că este mai mult o artă decât o știință. Sigur, există câteva linii directoare și principii generale de urmat, dar în cele din urmă, depinde de noi, ca animatori, să găsim echilibrul potrivit între anticipare și acțiune.

Din experiența mea, cel mai bun mod de a stăpâni anticiparea este prin practică și atenție la detalii. Perfecționându-ne în mod constant munca și învățând din greșelile noastre, putem crea animații care par naturale și captivante. Și cine știe, poate într-o zi personajele noastre vor sări de pe ecran precum supereroii pe care i-am uitat pe noi.

Dezvăluirea magiei anticipării în animație

Ca tânăr animator, am fost întotdeauna fascinat de magia Disney. Fluiditatea și expresivitatea personajelor lor erau fascinante. Am descoperit curând că unul dintre principiile cheie din spatele acestui stil de animație feeric a fost anticiparea. Legendele Disney Frank și Ollie, doi dintre celebrii „Nouă bătrâni”, au fost maeștri ai acestui principiu, folosindu-l pentru a crea iluzia vieții în imaginile lor animate.

Câteva exemple de anticipare în animațiile clasice Disney includ:

• Un personaj ghemuit înainte de a sări în aer, construind impuls pentru un salt puternic
• Un personaj care își trage brațul înapoi înainte de a da un pumn, creând un sentiment de forță și impact
• Ochii unui personaj se îndreaptă spre un obiect înainte de a ajunge la el, semnalând intenția lor publicului

Anticiparea subtilă în animația realistă

În timp ce anticiparea este adesea asociată cu caricaturile și mișcările exagerate, este, de asemenea, un principiu esențial în stilurile de animație mai realiste. În aceste cazuri, anticiparea poate fi mai subtilă, dar este totuși crucială pentru a transmite greutatea și impulsul unui personaj sau obiect.

De exemplu, într-o animație realistă a unei persoane care ridică un obiect greu, animatorul poate include o ușoară îndoire a genunchilor și o încordare a mușchilor înainte ca personajul să ridice obiectul. Această anticipare subtilă ajută la vânzarea iluziei greutății și efortului, făcând animația să se simtă mai întemeiată și mai credibilă.

Anticiparea în obiectele neînsuflețite

Anticiparea nu este doar pentru personaje, ci poate fi aplicată și obiectelor neînsuflețite pentru a le oferi un sentiment de viață și personalitate. Ca animatori, adesea antropomorfizăm obiectele, impregnandu-le cu calități asemănătoare omului pentru a crea o experiență mai captivantă și mai distractivă pentru public.

Câteva exemple de anticipare în obiectele neînsuflețite includ:

• Un arc care se comprimă înainte de a se lansa în aer, creând o senzație de tensiune și eliberare
• O minge care sărită strivește și se întinde în timp ce interacționează cu solul, dându-i o senzație de elasticitate și energie
• Un pendul oscilant care se oprește momentan în vârful arcului său, subliniind forța gravitației care îl trage înapoi în jos

Concluzie

Așadar, anticiparea este cheia unei animații fluide și credibile. Nu poți intra în acțiune fără puțină pregătire și nu poți intra în acțiune fără puțină pregătire. 

Deci, acum știi cum să folosești anticiparea pentru a face animațiile tale să pară mai realiste și mai dinamice. Puteți folosi aceste cunoștințe pentru a face următorul proiect de animație un succes.

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.