Setările camerei pentru Stop Motion: Ghid complet pentru fotografii consistente

de Kim Actualizat: 6 Mai, 2023

Opri mișcare poate fi un hobby provocator, care cere răbdare și precizie. Dar partea cea mai grea este de multe ori obținerea aparat foto setările corecte.

Dacă sunt dezactivate, animația stop motion se poate dovedi a fi foarte amator. 

Pentru a obține rezultatele dorite pentru stop motion, este esențial să setați camera la setările corecte. Aceasta implică ajustarea obturator viteză, deschidere, și ISO și trecerea la modul manual în timp ce blocați focalizarea, expunerea și balansul de alb. 

În acest ghid, voi oferi instrucțiuni pas cu pas pentru a captura fotografia perfectă de fiecare dată. Veți afla, de asemenea, cele mai bune setări de utilizat, așa că să începem!

Importanța setărilor camerei în animația stop motion

Setările camerei utilizate în animația stop motion pot avea un impact semnificativ asupra calității produsului final. 

Fiecare setare, cum ar fi diafragma, viteza obturatorului, ISO, balansul de alb, adancimea terenului, și distanța focală, contribuie la aspectul general al animației.

De exemplu, setarea diafragmei determină cantitatea de lumină care intră în cameră și afectează profunzimea câmpului sau intervalul de distanță care este focalizat. 

O deschidere mare creează o adâncime mică de câmp, care poate fi folosită pentru a izola un subiect de fundal.

În schimb, o deschidere îngustă creează o adâncime profundă a câmpului, care poate fi utilă pentru a surprinde detalii complicate dintr-o scenă.

Pe de altă parte, viteza obturatorului determină cât timp este expus la lumină senzorul camerei. 

O viteză mai mică a obturatorului poate crea neclaritate în mișcare, ceea ce este util pentru transmiterea mișcării într-o scenă. 

O viteză mai mare a obturatorului poate îngheța mișcarea, ceea ce este esențial pentru crearea de animații cu stop motion fluide.

ISO, sau sensibilitatea senzorului camerei la lumină, poate fi ajustată pentru a captura imagini în condiții de lumină scăzută, fără a introduce zgomot sau granulație în imagine. 

Balanța de alb este crucială pentru a vă asigura că culorile din imagine sunt corecte și nu sunt deplasate către un anumit ton de culoare.

Distanța focală poate fi folosită pentru a regla câmpul vizual și poate fi folosită pentru a sublinia anumite părți ale scenei sau pentru a crea o anumită dispoziție.

Înțelegând și controlând setările camerei, animatorii pot crea o animație stop motion coerentă și cu aspect profesional. 

Mai mult, experimentarea cu diferite setări ale camerei poate duce la rezultate unice și uimitoare vizual. 

Prin urmare, este esențial să vă faceți timp pentru a învăța și a stăpâni setările camerei în animația stop motion.

Nu uitați să verificați ghidul meu complet de cumpărare despre cea mai bună cameră pentru animație stop motion

Înțelegerea setărilor de bază ale camerei

Înainte de a începe cu cele mai bune setări ale camerei, în special pentru stop motion, vreau doar să trec peste ceea ce fac diferitele setări. 

Pentru a utiliza eficient a cameră pentru animație stop motion, este esențial să înțelegeți diferitele setări ale camerei și modul în care acestea afectează imaginea finală.

Deschidere

Diafragma controlează cantitatea de lumină care intră în cameră și influențează adâncimea câmpului. 

O deschidere mai mare creează o adâncime de câmp mai mică, în timp ce o deschidere mai mică creează o adâncime de câmp mai profundă. 

Această setare poate fi utilizată pentru a izola un subiect sau pentru a captura o scenă mai largă cu o claritate mai mare.

Viteza obturatorului

Viteza obturatorului determină perioada de timp în care senzorul camerei este expus la lumină. 

O viteză mai mare a obturatorului poate crea neclaritate în mișcare, în timp ce o viteză mai mică a obturatorului poate îngheța mișcarea. 

Viteza obturatorului poate fi ajustată pentru a capta o animație stop motion netedă cu neclaritate minimă a mișcării.

ISO

Setarea ISO reglează sensibilitatea camerei la lumină. 

Un ISO mai mare poate fi folosit pentru a captura imagini în condiții de lumină scăzută, dar poate introduce zgomot sau granulație în imagine. 

Un ISO mai mic poate duce la imagini mai curate, cu mai puțin zgomot.

Balansul de alb

Balanța de alb este folosită pentru a regla culorile dintr-o imagine pentru a reflecta cu acuratețe condițiile de iluminare. 

Această setare este esențială pentru a vă asigura că culorile din animația stop motion sunt exacte și nu sunt înclinate către o anumită temperatură de culoare.

Adancimea terenului

Adâncimea câmpului se referă la intervalul de distanță care este focalizat într-o imagine. 

Această setare poate fi ajustată folosind diafragma și poate fi folosită pentru a crea o adâncime mică de câmp pentru a izola un subiect sau o adâncime profundă de câmp pentru a capta detalii complexe într-o scenă.

Distanța focală

Distanța focală se referă la distanța dintre obiectivul camerei și senzorul de imagine. 

Această setare poate fi folosită pentru a regla câmpul vizual și poate fi folosită pentru a sublinia anumite părți ale unei scene sau pentru a crea o anumită dispoziție. 

De exemplu, o distanță focală mai mare poate fi folosită pentru a captura o scenă mai largă, în timp ce o distanță focală mai îngustă poate fi folosită pentru a captura un anumit detaliu.

Înțelegând fiecare dintre aceste setări ale camerei, animatorii pot crea animații stop motion uimitoare din punct de vedere vizual, care transmit în mod eficient starea de spirit și emoția dorită.

De ce trebuie să utilizați modul manual

Setările automate sunt un „nu-nu” major atunci când vine vorba de animația stop motion. 

Deși setările automate pot fi utile în multe situații de fotografiere, ele nu sunt, în general, ideale pentru animația stop motion. 

Un motiv pentru aceasta este că animația stop motion implică preluarea unui număr mare de cadre individuale, fiecare dintre ele trebuie să fie în concordanță cu celelalte. 

Deci, atunci când faceți o fotografie, camera nu ar trebui să-și ajusteze propriile setări înainte de următoarea fotografie, altfel fotografiile vor prezenta diferențe vizibile, iar acest lucru este ceva pe care cu siguranță nu doriți. 

Setările automate pot duce la inconsecvențe în ceea ce privește expunerea, temperatura culorii și focalizarea între cadre, ceea ce poate fi tulburător și distrage atenția privitorului.

În plus, animația stop motion implică adesea lucrul cu situații de iluminare provocatoare, cum ar fi lumină slabă sau condiții de iluminare mixtă. 

Este posibil ca setările automate să nu poată surprinde cu acuratețe condițiile de iluminare și pot duce la un produs final nedorit. 

Prin ajustarea manuală a setărilor camerei, animatorii pot crea un aspect consistent în întreaga animație și se pot asigura că fiecare cadru este expus corespunzător și echilibrat de culoare.

În general, setările automate nu sunt recomandate pentru animația stop motion.

Făcându-și timp pentru a ajusta manual setările camerei, animatorii pot obține un produs final mai consistent și cu aspect profesional.

Pentru a începe, trebuie să selectați „modul manual”. Majoritatea camerelor au un cadran care trebuie setat pe modul „M”. 

Acest lucru se aplică camerelor DSLR și camerelor compacte și este cea mai bună modalitate de a configura camera pentru fotografii stop-motion. 

Această caracteristică este standard și pentru majoritatea aplicațiilor stop-motion pentru smartphone, astfel încât telefonul dvs. poate imita camera într-un fel. 

Viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea ISO sunt doar câteva dintre celelalte comenzi disponibile în modul manual. 

Capacitatea de a regla luminozitatea imaginii folosind aceste setări este crucială.

În mod normal, camera ar face acest lucru singură, dar dorim să evităm eventualele discrepanțe de luminozitate între fotografii.

Încercați aceste setări implicite de timp de expunere de 1/80 de secunde, diafragmă F4.5 și ISO 100 la iluminare normală. 

Și amintiți-vă, supraexpunerea sau subexpunerea pot fi folosite intenționat în unele cazuri. Încercați diferite lucruri cu comenzile!

Expunere manuală

Expunerea manuală este un aspect important al animației stop motion, deoarece vă permite să aveți control complet asupra setărilor camerei și să asigurați o iluminare și o expunere consistente pe tot parcursul animației.

În general, aceste trei lucruri determină cât de multă lumină intră în cameră sau expunerea imaginii:

1. Cu cât expunerea este mai lungă, cu atât imaginea devine mai luminoasă.
2. Cu cât numărul F este mai mare, cu atât imaginea este mai întunecată.
3. Cu cât ISO este mai mare, cu atât imaginea este mai luminoasă.

Viteza obturatorului controlează cât timp este expus senzorul la lumină. Cu cât această fereastră de oportunitate este mai lungă, cu atât imaginea va fi mai clară.

Valorile comune pentru timpul de expunere sunt exprimate în secunde, cum ar fi 1/200 s.

Cum să utilizați un obiectiv manual cu un conector la un corp DSLR

Animatorii profesioniști folosesc adesea un obiectiv manual atașat la un corp DSLR pentru a elimina pâlpâirea.

Acest lucru se datorează faptului că deschiderea unui obiectiv digital standard se poate închide la poziții ușor diferite între fotografii.

Micile schimbări ale poziției diafragmei pot duce la o pâlpâire vizibilă în fotografiile finale, ceea ce poate fi dificil de reparat în post-producție.

Tipul de cameră DSLR pe care îl utilizați este un factor major în acest sens. Această problemă de pâlpâire este atât de agravantă pentru animatori, deoarece afectează chiar și cele mai costisitoare lentile ale camerei contemporane.

Iată un sfat: un corp Canon este cel mai bine utilizat cu un obiectiv care are o deschidere manuală. Dacă utilizați un obiectiv digital, deschiderea se va schimba între imagini.

Aceasta nu este o problemă pentru fotografia standard, dar are ca rezultat „pâlpâirea” în filmările time-lapse și stop-motion.

Soluția este un conector. Un conector pentru obiectiv Nikon la Canon vă permite să utilizați un obiectiv cu deschidere manuală Nikon cu o cameră Canon.

Utilizatorii camerelor Nikon pot opera cu ușurință un obiectiv cu deschidere manuală, chiar dacă conectorii electrici sunt lipiți peste ele.

Pentru a schimba diafragma obiectivului, un obiectiv cu deschidere manuală va avea un inel fizic. Nu folosiți niciun obiectiv din seria „G” deoarece nu au inel de deschidere.

Avantajul unui obiectiv manual este însă că odată ce opritorul F este setat, acesta rămâne fix și nu există nicio pâlpâire.

Controlul diafragmei: ce face F-stop? 

f-stop, sau diafragma, este o setare importantă pentru o cameră care controlează cantitatea de lumină care intră în obiectiv. 

F-stop-ul determină cât de multă lumină ajunge la senzorul de imagine prin lentilă. Este cunoscut și sub numele de deschidere.

Diafragma este deschiderea prin care trece lumina în drumul ei către senzorul camerei, iar f-stop-ul determină dimensiunea acestei deschideri.

Un număr f-stop mai mic (de exemplu, f/2.8) înseamnă o deschidere mai mare, ceea ce permite mai multă lumină în cameră.

Acest lucru este util în situații de lumină scăzută când trebuie să captați mai multă lumină pentru a vă expune corect imaginea.

Selectați cel mai mic număr F posibil dacă doriți un prim plan și un fundal neclare pentru a atrage atenția asupra subiectului dvs.

Diafragma nu poate fi reglată pe majoritatea camerelor smartphone-urilor.

În schimb, un număr f-stop mai mare (de exemplu, f/16) înseamnă o deschidere mai mică, ceea ce permite mai puțină lumină în cameră.

Acest lucru poate fi util în condiții luminoase sau când doriți o adâncime mai profundă a câmpului, care menține mai multă imagine focalizată.

Diafragma servește, de asemenea, un al doilea scop, unul crucial pentru imaginile dvs. stop motion, în special: ajustarea dimensiunii regiunii de focalizare și a adâncimii câmpului. 

Deci, pe lângă controlul cantității de lumină care intră în cameră, f-stop-ul afectează și adâncimea câmpului.

O diafragmă mai mică (număr f-stop mai mare) are ca rezultat o adâncime de câmp mai mare, ceea ce înseamnă că mai multă imagine va fi focalizată. 

În calitate de regizor pasionat de stop motion, am descoperit că cea mai bună setare de diafragmă pentru stop motion este de obicei între f/8 și f/11, deoarece aceasta oferă un echilibru bun între claritate și adâncimea câmpului. 

În general, f-stop-ul este o setare importantă a camerei care vă permite să controlați cantitatea de lumină care intră în cameră și să afecteze adâncimea câmpului din imagini. 

Înțelegerea modului de utilizare eficientă a opritorului f-stop vă poate ajuta să capturați imagini expuse corect și interesante din punct de vedere vizual.

Setări pentru viteza obturatorului camerei Stop motion

Viteza obturatorului este o setare importantă a camerei de luat în considerare atunci când creați animație stop motion.

Acesta determină perioada de timp în care senzorul camerei este expus la lumină și poate avea un impact semnificativ asupra rezultatului final.

În general, o viteză mai mică a obturatorului este folosită pentru animația stop motion pentru a captura neclaritatea mișcării și a crea o animație mai fină. 

Cu toate acestea, viteza ideală a obturatorului va depinde de proiectul specific și de aspectul dorit.

Un punct de plecare obișnuit este utilizarea unei viteze de expunere de aproximativ 1/30 de secundă. Acest lucru permite o neclaritate a mișcării, păstrând totuși imaginea relativ clară.

Cu toate acestea, poate fi necesar să ajustați această setare în funcție de viteza și mișcarea subiectului.

Dacă subiectul se mișcă rapid sau doriți să creați o senzație de mișcare mai dramatică, poate doriți să utilizați o viteză mai mică a obturatorului. 

Pe de altă parte, dacă subiectul se mișcă lent sau doriți să creați o animație mai clară și mai detaliată, este posibil să doriți să utilizați o viteză mai mare a obturatorului.

Este important să rețineți că utilizarea unei viteze mai mici a obturatorului poate necesita mai multă lumină pentru a expune corect imaginea. 

Acest lucru poate fi realizat prin creșterea diafragmei sau ISO sau prin adăugarea de lumină suplimentară scenei.

În general, viteza obturatorului este un aspect crucial al animației stop motion și trebuie luată în considerare cu atenție atunci când configurați camera. 

Experimentați cu diferite setări pentru a găsi echilibrul ideal între neclaritatea mișcării și claritate pentru proiectul dvs. specific.

Care sunt setările bune ale camerei cu lumină scăzută pentru stop motion?

Când vine vorba de oprirea animației în mișcare în condiții de lumină scăzută, există mai multe setări ale camerei pe care le puteți ajusta pentru a obține cele mai bune rezultate posibile. 

Iată câteva sfaturi:

1. Creșteți ISO: O modalitate de a capta mai multă lumină în condiții de lumină scăzută este să măriți setarea ISO a camerei. Cu toate acestea, rețineți că setările ISO mai mari pot duce la mai mult zgomot sau granulare în imagini. Experimentați cu diferite setări ISO pentru a găsi cea mai scăzută care produce în continuare o imagine bine expusă.
2. Utilizați o deschidere mai mare: O diafragmă mai mare (un număr f mai mic) permite să intre mai multă lumină în cameră, ceea ce face mai ușor să captați imagini bine expuse în condiții de lumină scăzută. Cu toate acestea, o deschidere mai mare poate duce și la o adâncime de câmp mai mică, ceea ce poate să nu fie de dorit în toate situațiile.
3. Utilizați o viteză mai mică a obturatorului: O viteză mai mică a obturatorului permite mai mult timp luminii să pătrundă în cameră, făcând mai ușor să captați imagini bine expuse în condiții de lumină scăzută. Cu toate acestea, viteze mai mici ale obturatorului pot duce la estomparea mișcării dacă camera sau subiectul se mișcă în timpul expunerii.
4. Adăugați iluminare suplimentară: Daca este posibil, adăugarea de iluminare suplimentară la scenă poate ajuta la îmbunătățirea calității generale a imaginilor dvs. Puteți folosi lumini externe sau chiar o lanternă pentru a vă ilumina subiectul.

Este important să rețineți că aceste setări ar putea trebui ajustate în funcție de condițiile specifice în care lucrați. 

Nu vă fie teamă să experimentați cu diferite setări și configurații de iluminare pentru a găsi cea mai bună combinație pentru animația dvs. stop motion în condiții de lumină scăzută.

Setările camerei ISO stop motion

ISO este una dintre setările cheie ale camerei care pot afecta expunerea animației stop motion. 

ISO determină sensibilitatea senzorului camerei la lumină și poate fi ajustat pentru a vă ajuta să obțineți expunerea dorită în diferite condiții de iluminare.

Când înregistrați animație stop motion, veți dori să alegeți un ISO care echilibrează nevoia unei imagini bine expuse cu dorința de a minimiza zgomotul sau granulația din fotografii. 

Iată câteva sfaturi pentru alegerea setărilor ISO pentru animația stop motion:

1. Păstrați ISO cât mai scăzut posibil: În general, cel mai bine este să păstrați ISO cât mai scăzut posibil pentru a minimiza zgomotul și granularea imaginilor dvs. Cu toate acestea, în condiții de lumină scăzută, poate fi necesar să creșteți ISO pentru a capta suficientă lumină.
2. Experimentați cu diferite setări ISO: Fiecare cameră este diferită, așa că este important să experimentați cu diferite setări ISO pentru a găsi cea mai bună pentru camera dvs. specifice și pentru condițiile de iluminare.
3. Luați în considerare subiectul dvs: Dacă subiectul se mișcă rapid sau doriți să capturați mai multă neclaritate în mișcare, poate fi necesar să utilizați un ISO mai mic pentru a obține o viteză mai mică a obturatorului. Pe de altă parte, dacă subiectul este relativ nemișcat, este posibil să puteți utiliza un ISO mai mare pentru a obține o viteză mai mare a obturatorului și pentru a minimiza neclaritatea în mișcare.
4. Utilizați software de reducere a zgomotului: Dacă întâmpinați zgomot sau granulare în imaginile dvs., puteți utiliza software-ul de reducere a zgomotului pentru a-l minimiza în post-producție.

În general, ISO este o setare importantă a camerei de luat în considerare atunci când fotografiați animație stop motion. 

Echilibrând nevoia unei imagini bine expuse cu dorința de a minimiza zgomotul, puteți obține cele mai bune rezultate posibile pentru proiectul dumneavoastră și condițiile de iluminare specifice.

Care este setarea balansului de alb pentru animația stop motion?

Balanța de alb este o setare importantă a camerei care afectează temperatura de culoare a imaginilor dvs. 

În animația stop motion, balansul de alb vă ajută să vă asigurați că culorile din imaginile dvs. sunt precise și consecvente pe tot parcursul animației.

Balanța de alb este o funcție care ajustează echilibrul de culoare al camerei pentru a se potrivi cu temperatura de culoare a sursei de lumină. 

Surse de lumină diferite au temperaturi de culoare diferite, ceea ce poate afecta temperatura de culoare a imaginilor dvs. 

De exemplu, lumina zilei are o temperatură de culoare mai rece decât lumina incandescentă, care are o temperatură de culoare mai caldă.

Când setați balansul de alb pe camera dvs., îi spuneți camerei care este temperatura de culoare a sursei de lumină, astfel încât să poată ajusta culorile din imaginile dvs. în consecință. 

Acest lucru asigură că culorile din imaginile dvs. par precise și consistente, indiferent de condițiile de iluminare.

Pentru a seta balansul de alb pe camera dvs., puteți utiliza setarea automată a balansului de alb, care detectează temperatura de culoare a sursei de lumină și ajustează echilibrul de culoare al camerei în consecință. 

Alternativ, puteți seta manual balansul de alb folosind un card gri sau un alt obiect de referință pentru a ajuta camera să determine temperatura de culoare a sursei de lumină.

În general, balansul de alb este o setare importantă a camerei pentru animația stop motion care asigură culori consistente și precise pe tot parcursul animației. 

Setând corect balansul de alb, puteți obține un rezultat final mai profesionist și mai lucios.

Stăpânirea artei profunzimii câmpului în stop motion

Ca pasionat de stop-motion, mi-am dorit întotdeauna să îmi îmbunătățesc calitatea muncii.

Un instrument esențial care m-a ajutat să realizez acest lucru este înțelegerea conceptului de adâncime a câmpului (DoF). 

Pe scurt, DoF se referă la zona dintr-o scenă care pare clară și focalizată.

Este un aspect important al creării unei animații stop-motion cu aspect profesional, deoarece vă permite să controlați atenția spectatorului și să creați un sentiment de profunzime în scenele dvs.

Există trei factori principali care influențează DoF:

1. Distanta focala: Distanța dintre obiectivul camerei și senzor (sau film). O distanță focală mai mare produce, în general, un DoF mai mic, în timp ce o distanță focală mai scurtă duce la un DoF mai profund.
2. diafragmă: Dimensiunea deschiderii lentilei camerei, de obicei măsurată în f-stops. O deschidere mai mare (valoare f-stop mai mică) creează un DoF mai adânc, în timp ce o diafragmă mai mică (valoare f-stop mai mare) are ca rezultat un DoF mai profund.
3. Distanţă: Distanța dintre cameră și subiect. Pe măsură ce subiectul se apropie de cameră, DoF devine mai superficial.

Prin ajustarea acestor factori, puteți controla adâncimea câmpului în animațiile dvs. stop-motion, creând un aspect și o senzație mai cinematografică.

Sfaturi practice pentru controlul adâncimii câmpului în stop motion

Acum că am acoperit elementele de bază, haideți să descoperim câteva sfaturi practice pentru a obține DoF dorit în proiectele dvs. stop-motion:

Începeți prin a vă seta camera în modul manual. Acest lucru vă permite să aveți control complet asupra diafragmei, timpului de expunere și setărilor ISO.

Dacă vizați un DoF mic, utilizați o diafragmă mai mare (valoare f-stop mai mică) și o distanță focală mai mare. Acest lucru va ajuta la izolarea subiectului și la crearea unui sentiment puternic de profunzime.

În schimb, dacă doriți un DoF mai profund, utilizați o deschidere mai mică (valoare f-stop mai mare) și o distanță focală mai mică.

Acest lucru va menține mai multă scenă în focalizare, ceea ce poate fi util pentru animații complexe stop-motion cu mai multe straturi de acțiune.

Experimentați cu diferite distanțe între cameră și subiect pentru a vedea cum afectează DoF.

Rețineți că pe măsură ce subiectul se apropie de cameră, DoF devine mai puțin adânc.

Practica este perfectă!

Cu cât experimentați mai mult cu diferite setări și distanțe ale camerei, cu atât veți deveni mai bine la atingerea DoF dorită în animațiile stop-motion.

Ce raport de aspect este cel mai bun pentru animația stop motion?

Raportul de aspect pentru animația stop motion poate varia în funcție de proiectul specific și de utilizarea prevăzută. 

Cu toate acestea, un raport de aspect comun pentru animația stop motion este 16:9, care este raportul de aspect standard pentru videoclipuri de înaltă definiție.

Aceasta înseamnă 1920×1080 pentru o animație HD sau 3840×2160 pentru o animație 4K, dar totuși la un raport de 16:9.

Utilizarea unui raport de aspect de 16:9 poate oferi un format larg care este potrivit pentru afișare pe televizoare și monitoare moderne cu ecran lat.

De asemenea, poate ajuta la crearea unei senzații cinematografice animației dvs.

Cu toate acestea, în funcție de utilizarea intenționată a animației, alte rapoarte de aspect pot fi mai potrivite. 

De exemplu, dacă animația dvs. este destinată rețelelor sociale, poate doriți să utilizați un raport de aspect pătrat (1:1) sau un raport de aspect vertical (9:16) pentru a se potrivi mai bine cu formatul platformelor de rețele sociale.

În cele din urmă, raportul de aspect pe care îl alegeți va depinde de cerințele și obiectivele specifice ale proiectului dumneavoastră. 

Luați în considerare factori precum utilizarea prevăzută, platforma pe care va fi afișată animația și stilul vizual pe care doriți să-l obțineți atunci când alegeți raportul de aspect pentru animația stop motion.

concluzionând gânduri

Pentru animația stop motion, setările ideale ale camerei depind de rezultatul dorit și de scena specifică filmată. 

De exemplu, o diafragmă largă poate crea o adâncime mică de câmp, care este utilă pentru izolarea unui subiect, în timp ce o diafragmă mai îngustă poate crea o adâncime de câmp profundă, care este utilă pentru a surprinde detalii complicate dintr-o scenă. 

În mod similar, o viteză mai mică a obturatorului poate crea neclaritate în mișcare, care poate fi folosită pentru a transmite mișcarea, în timp ce o viteză mai mare a obturatorului poate îngheța mișcarea și poate crea o animație lină.

În cele din urmă, stăpânind setările camerei și experimentând diferite tehnici, animatorii pot crea animații stop motion uimitoare din punct de vedere vizual, care transmit în mod eficient mesajul și emoția dorite.

Apoi, citiți despre Cele mai bune Hack-uri pentru camere Stop Motion pentru animații uimitoare

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.