Bazele animației personajelor: Ce este un personaj?

de Kim Actualizat: Iulie 11, 2022

ANIMAȚIA ESTE UN MOD EXCEPȚIONAL DE A SPUNE UNUI POVESTE, DAR FĂRĂ PERSONAJE ESTE DOAR O SERIE DE EVENIMENTE. UN PERSONAJ ESTE UN ANUMIT INDIVID SAU O PERSONAJ DIN UN FILM, VIDEO, CARTE SAU ORICE ALT MEDIU DE ANIMAȚIE.

Animația de caractere este un subset de animație care implică crearea și manipularea personajelor într-o lucrare animată. Este unul dintre cele mai provocatoare și solicitante aspecte ale animației, deoarece necesită o mare abilitate și creativitate.

În acest ghid, voi explica ce este animația de caractere, cum diferă de alte tipuri de animație și de ce aveți nevoie pentru a fi un bun animator de personaje.

Începuturile animației personajelor

Dinozaurul Gertie

Dinozaurul Gertie, creat de Winsor McCay în 1914, este adesea creditat drept primul exemplu de animație de caracter adevărat. Ea a fost urmată de Felix the Cat de Otto Messmer, căruia i s-a dat o personalitate în anii 1920.

Era Disney

Anii 1930 au văzut studioul de animație al lui Walt Disney ducând animația personajelor la un nivel cu totul nou. De la Trei purceluși la Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, Disney a creat unele dintre cele mai emblematice personaje din istoria animației. „Cei nouă bătrâni” de la Disney, inclusiv Bill Tytla, Ub Iwerks și Ollie Johnston, au fost maeștrii tehnicii. Ei au învățat că gândurile și emoțiile din spatele personajului au fost cheia pentru crearea unei scene de succes.

Alte figuri notabile

Animația personajelor nu se limitează doar la Disney. Iată și alte cifre notabile în domeniu:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson și Friz Freleng de la Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer și Walter Lantz, animatori de pionierat de la Hanna-Barbera
• Don Bluth, fost animator Disney
• Richard Williams, animator independent
• John Lasseter de la Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane și Eric Goldberg de la Disney
• Nick Park de la Aardman Animations
• Yuri Norstein, animator independent rus

Animație cu personaje și creaturi: aducerea la viață a nenaturalului

Animație de caractere

• Animatorii de personaje aduc la viață tot felul de creaturi ciudate și minunate, de la dinozauri la creaturi fantastice.
• Ei folosesc aceleași principii de animație a personajelor pentru a anima vehicule, mașini și fenomene naturale precum ploaia, zăpada, fulgerele și apa.
• Cercetarea informatică este întotdeauna efectuată pentru a se asigura că caracterele pot fi redate în aplicații în timp real.
• Captura de mișcare și simulările dinamice ale corpului moale sunt folosite pentru a vă asigura că personajele se mișcă în mod realist.

Animație creatură

• Animatorii de creaturi sunt cei care se asigură că toate creaturile ciudate și minunate arată cât mai realiste posibil.
• Ei folosesc tot felul de tehnici pentru a aduce creaturi la viață, de la captarea mișcării până la simulări ale dinamicii corpului moale.
• De asemenea, folosesc aceleași principii de animație a personajelor pentru a anima vehicule, mașini și fenomene naturale.
• Cercetarea informatică este întotdeauna efectuată pentru a se asigura că creaturile pot fi redate în aplicații în timp real.

Animație de caractere

Primele zile ale animației personajelor

• Animația personajelor a parcurs un drum lung de pe vremea studiourilor Walt Disney, unde artiștii de desene animate creau personaje cu personalități și caracteristici distincte.
• Este nevoie de multe abilități de desen tehnic sau de animație pentru a face un personaj să se miște, să gândească și să acționeze într-un mod consecvent.
• Pe vremuri, animația primitivă de desene animate a fost înlocuită cu animație 3D modernă, iar animația personajelor a evoluat odată cu aceasta.

Animația personajelor astăzi

• Animația personajelor de astăzi implică lucruri precum manipularea personajelor și crearea de cadre orientate pe obiecte pentru secvențele de caractere.
• Dublarea vocii de către celebrități celebre și profilurile avansate ale personajelor sunt, de asemenea, folosite pentru a crea personajul și fundalul unui personaj.
• Luați, de exemplu, filmele Toy Story: crearea atentă a personajelor de pe ecran le-a făcut un succes uriaș și le-a câștigat un statut de moștenire.

Alegerea animației de caractere potrivite pentru a-ți face proiectul să apară

Tipuri de animație de caractere

Animația personajelor este cea mai bună modalitate de a vă scoate în evidență campania dvs. de marketing de animație. Există câteva moduri diferite de a face personajele să se miște și fiecare are propriile sale avantaje și dezavantaje. Este important să știți ce tip de animație doriți să utilizați, astfel încât să puteți profita la maximum de proiectul dvs. Iată principalele tipuri de animație a personajelor:

• Animație 2D: Acesta este stilul clasic de animație, în care personajele sunt desenate și apoi animate cadru cu cadru. Este o modalitate grozavă de a crea un aspect și o senzație clasică, dar poate fi destul de consumatoare de timp și de costisitoare.

• Animație 3D: Acesta este stilul modern de animație, în care personajele sunt create într-un mediu 3D și apoi animate cu captură de mișcare sau cadru cheie. Este o modalitate excelentă de a crea animații realiste și dinamice, dar poate fi destul de costisitoare și consumatoare de timp.

• Grafică în mișcare: Acesta este un stil hibrid de animație, în care personajele sunt create într-un mediu 2D sau 3D și apoi animate cu grafică în mișcare. Este o modalitate excelentă de a crea animații dinamice și atrăgătoare, dar poate fi destul de costisitoare.

Alegerea stilului de animație potrivit

Când vine vorba de alegerea tipului potrivit de animație a personajului pentru proiectul dvs., este important să luați în considerare bugetul și calendarul dvs. Dacă aveți un buget și un timp limitat, atunci animația 2D ar putea fi cea mai bună opțiune. Dacă aveți ceva mai mulți bani de cheltuit și puțin mai mult timp pentru a lucra, atunci animația 3D sau grafica în mișcare ar putea fi cea mai bună alegere.

De asemenea, este important să luați în considerare tipul de animație pe care doriți să o creați. Dacă doriți să creați un aspect clasic, desenat manual, atunci animația 2D este cea mai bună soluție. Dacă doriți să creați ceva mai realist și mai dinamic, atunci animația 3D sau grafica în mișcare ar putea fi cea mai bună opțiune.

Indiferent de tipul de animație pe care îl alegeți, este important să vă asigurați că se potrivește stilului și tonului proiectului dvs. Dreapta stilul de animație poate face toată diferența în succesul proiectului dvs., așa că asigurați-vă că alegeți cu înțelepciune!

Animația personajelor: un ghid pentru diferitele tipuri

Mișcări subtile de caractere

Uneori, nu aveți nevoie de o animație completă a personajului pentru a înțelege ideea. Mișcările subtile ale personajului pot face șmecheria! Aceste mișcări mici ale capului și brațului dau un sentiment de viață personajelor și dinamism scenei. În plus, sunt grozave pentru proiecte cu ritm rapid sau piese de grafică în mișcare care nu se bazează foarte mult pe personaje. Tot ce trebuie să faci este să decupezi personajul de pe trunchi în sus și ești gata!

Animație detaliată a personajelor în After Effects

Dacă sunteți în căutarea ceva mai complex, animația detaliată a personajelor în After Effects este calea de urmat. Acest tip de animație folosește un amestec de tehnici pentru a anima personaje întregi sau pentru a adăuga mai multă complexitate mișcărilor. De obicei, profită de interpolarea digitală a software-ului pentru a reduce numărul de ipostaze pe care trebuie să le creeze animatorul.

Animație complexă de caractere în cadru cu cadru (animație Cel)

Pentru cea mai bună formă de animație a personajelor în mediul 2D, nu puteți greși cu animația cadru cu cadru sau cel. Această tehnică tradițională implică desenarea multor imagini individuale într-o secvență pentru a crea mișcare. Este grozav pentru animațiile pline de acțiune sau dacă doriți să vă uimiți publicul cu o experiență dinamică realizată manual.

Ce stil vizual ar trebui să alegi pentru animația ta?

Linii drepte și forme de bază

Dacă sunteți în căutarea unor mișcări subtile și animații After Effects, atunci liniile drepte și formele de bază sunt alegerea dvs. Gândiți-vă la pătrate, cercuri și triunghiuri. Acestea sunt perfecte pentru a crea un aspect elegant și modern.

Forme organice

Formele organice, pe de altă parte, sunt excelente pentru animațiile cadru cu cadru. Acestea sunt forme mai complexe, precum cele găsite în natură. Deci, dacă sunteți în căutarea ceva mai capricios și distractiv, atunci formele organice sunt calea de urmat.

Diferite moduri de a aborda personaje

Desigur, acestea sunt doar linii directoare. Animatorul dumneavoastră vă va putea ajuta să decideți care tehnică este cea mai bună pentru proiectul dumneavoastră. Iată câteva moduri diferite de a aborda personajele din același proiect:

• Amestecați și potriviți linii drepte și forme de bază cu forme organice.
• Utilizați o combinație de After Effects și animații cadru cu cadru.
• Creați un stil hibrid care combină ambele tehnici.

Amestecarea: tehnici diferite în același stil

Decupaj și mișcări subtile

Când vine vorba de crearea videoclipurilor animate, de ce să te mulțumești cu o singură tehnică? Amestecă-l și fă-l interesant! Cu stilul vizual potrivit, puteți combina mișcările decupate și subtile pentru a crea o experiență unică și captivantă pentru spectatori.

Cel Animation

Faceți un pas mai departe și adăugați câteva momente de animație cel. Acest lucru va oferi animației dvs. o senzație mai bogată, mai neașteptată, rămânând în același timp în limitele calendarului și bugetului dvs. de producție.

Diferențele

Personaj vs personalitate pentru animație

Caracter vs personalitate pentru animație este unul complicat. Caracterele sunt reprezentarea fizică a unui persoană sau ceva, în timp ce personalitatea sunt trăsăturile și comportamentele care compun personajul. Personajele au un aspect distinct, în timp ce personalitățile sunt mai abstracte și pot fi interpretate diferit de oameni diferiți. De exemplu, un personaj poate avea un nas mare și ochelari, dar personalitatea lui ar putea fi văzută ca fiind bună și generoasă.

Când vine vorba de animație, personajele și personalitățile pot fi folosite pentru a crea o experiență unică și distractivă. Personajele pot fi folosite pentru a crea o reprezentare vizuală a unei persoane sau a unui lucru, în timp ce personalitățile pot fi folosite pentru a crea o poveste unică și dinamică. De exemplu, un personaj poate avea un aspect prost, dar personalitatea lui ar putea fi văzută ca curajoasă și curajoasă. Pe de altă parte, un personaj poate avea o înfățișare serioasă, dar personalitatea lui ar putea fi văzută ca răutăcioasă și vicleană. Atât personajele, cât și personalitățile pot fi folosite pentru a crea o experiență unică și distractivă pentru spectatori.

Personaj principal vs personaje de fundal pentru animație

Când vine vorba de animație, totul ține de personajul principal. Acesta este cel pe care vrei să-l desenezi primul, deoarece ei vor fi vedeta spectacolului. Personajele de fundal, pe de altă parte, pot fi pe locul doi. Nu este la fel de important să le corectezi proporțiile, deoarece nu vor fi în centrul animației. Dar dacă vrei să te asiguri că totul pare echilibrat, cel mai bine este să le desenezi mai întâi. Nu uitați, personajul principal este vedeta serialului, așa că asigurați-vă că arată cel mai bine!

Concluzie

În concluzie, animația personajelor este o parte esențială a procesului de animație care dă viață personajelor și ajută la povestea. Indiferent dacă creați un videoclip explicativ sau un lungmetraj, animația personajelor este o modalitate excelentă de a vă umaniza marca și de a vă crește rentabilitatea investiției. Nu uitați, când vine vorba de animația personajelor, „cerul este limita” – așa că nu vă fie teamă să fiți creativ! Și nu uitați de partea cea mai importantă: exersați-vă abilitățile de bețișoare – este un „must” pentru orice animator!

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.