Regizor de film: Ce fac ei?

de Kim Actualizat: 25 Iunie, 2022

Film directori sunt unul dintre cele mai importante roluri din industria de film. De la dezvoltarea poveștii până la realizarea filmului final, un regizor are capacitatea de a modela povestea și de a o aduce la viață pe marele ecran. Ei sunt responsabili pentru casting, filmare și post-producție a unui film, precum și asigurarea faptului că toate elementele sunt reunite pentru a crea un aspect antrenant și distractiv proiect.

În acest articol, vom explora rolul unui regizor de film și câteva dintre diferitele sarcini pe care le îndeplinesc în procesul de realizare a filmului:

Definiția unui regizor de film

Un regizor de film este un element creativ cheie în realizarea unui film. Acești profesioniști sunt responsabili pentru realizarea viziunii artistice a scenariului, supraveghend toate aspectele filmului, de la pre-producție până la post-producție.

Regizorii de film controlează cu precizie fiecare element al producției pentru a capta și modela tonul general, stilul și arcul de povestire pentru filmele lor. Regizorii de film au un ochi artistic puternic și înțeleg cum să comunice vizual elementele poveștii folosind cu atenție editarea, elementele de design, unghiurile camerei, și muzică. De asemenea, au abilități excepționale de conducere pentru a motiva actorii și membrii echipei să producă un film de succes.

Rolul cere regizorilor să evalueze în mod constant idei noi pentru scenele spirituale și să rezolve probleme pe platourile de filmare cu dificultăți tehnice sau întâmplări neprevăzute. Din alegeri de casting la ton, regizorii sunt așteptați nu doar să regizeze, ci și antrenor actori despre modul în care ar trebui să-și transmită replicile sau să se deplaseze pe parcursul unei scene pentru a realiza tot ceea ce este cerut de arcul povestirii.

În general, regizorii de film trebuie să fie capabili să empatizeze, dar și să rămână obiectivi atunci când se confruntă cu orice dificultate pe platoul de filmare care s-ar putea transforma într-un potențial obstacol în obținerea rezultatelor dorite de scenariști, producători sau investitori care investesc în producție. . În acest fel, regia de film combină atât creativitatea, cât și abilitățile de management, deoarece obținerea rezultatelor dorite implică și:

• gestionarea considerentelor bugetare
• aderarea la etapele de referință asigurate prin acorduri contractuale, uneori, pre-aranjate înainte de începerea procesului de filmare în sine.

Pre-producție

Ca regizor de film, pre productie este o etapă critică a procesului de realizare a filmului. Acesta este momentul în care regizorul trebuie să dezvolte povestea și scenariul filmului. Regizorul trebuie, de asemenea, să caute posibile locații și roluri, să coordoneze distribuția și repetițiile și să organizeze orice recuzită, costume și efecte speciale necesare. Munca din timpul pre-producției este esențială pentru crearea unui film de succes.

Scrierea scenariului

Scrierea unui scenariu de film este o parte crucială a procesului de pre-producție. Regizorii de film lucrează de obicei îndeaproape cu echipa lor de scriitori pentru a crea povestea pentru filmul lor. În timp ce regizorul are autoritatea supremă asupra a ceea ce se transformă în final, prima schiță a oricărui scenariu începe de obicei cu o discuție între el și cineva responsabil cu producerea și dezvoltarea ideilor, cum ar fi un scenarist.

Directorul și echipa sa trebuie să cunoască convenții de gen, structura poveștii, dezvoltarea personajului, dialog și subtext astfel încât să poată crea o narațiune eficientă care să îndeplinească toate cerințele. Schița inițială a unui scenariu trece adesea prin mai multe revizuiri și rescrie înainte de a ajunge la pregătirea pentru filmare.

Odată finalizat, următorul pas depinde de tipul de film produs. Pentru seriale de televiziune sau filme produse în două sau mai multe părți (cum ar fi filme de acțiune), a scenariu de filmare este scris care defalcă scenele în funcție de decor, actorii implicați și recuzita necesare pentru fiecare scenă – acest tip de scenariu trebuie, de asemenea, să sublinieze clar unghiurile camerei pentru a face producția mai lină. Pentru filme filmate într-o singură filmare (cum ar fi filmele dramă), an script nestructurat este adesea folosit, care acoperă linii mari, dar lasă loc improvizației pe platou acolo unde este necesar.

Distribuirea actorilor

Casting actori pentru un proiect de film sau de televiziune este un pas cheie în procesul de pre-producție. Directorul, producătorul, directorul de distribuție și, în unele cazuri, un agent autorizat îndeplinesc sarcina de a selecta actorii pentru proiect. Când distribuiți o producție, este important să vă asigurați că actorii îndeplinesc anumite criterii; cel mai important, trebuie să se potrivească cu rolul pe care îl joacă atât fizic, cât și emoțional. În plus, ei trebuie să posede o capacitate de acțiune care să îndeplinească standardele din industrie și să fie dispuși să lucreze în limitele oricăror constrângeri bugetare.

Procesul de casting începe de obicei cu o audiție în care actorii citesc cu voce tare replici din scenariu. Acest lucru le permite regizorilor să-și facă o idee despre cum s-ar putea integra fiecare actor în proiectul lor. În funcție de dimensiunea producției, audițiile pot avea loc în persoană sau de la distanță prin video sau apel telefonic. Odată ce aceste audiții inițiale au avut loc, producătorii pot chema din nou anumiți actori sesiuni de apel invers unde pot citi replici cu alți membri ai distribuției și pot afla mai multe despre alegerile lor pentru fiecare rol.

În acest moment, este, de asemenea, important să luăm în considerare orice obligații legale relevante asociate cu angajarea de artiști profesioniști, cum ar fi:

• Înregistrarea oricăror contracte necesare
• Confirmarea permiselor de muncă după cum este necesar (pentru producții care se filmează în afara țării)

Asigurându-vă că toți pașii necesari de-a lungul acestui proces au fost luați înainte de filmare, puteți atenua orice probleme potențiale care ar putea întârzia sau perturba un proiect în decursul liniei atunci când deciziile trebuie luate rapid în timpul proceselor de filmare sau editare.

Selectarea echipajului

Întreaga echipă de producție este formată din mai multe roluri cheie, inclusiv producători și regizori, precum și mulți membri susținători, cum ar fi actori și membri ai echipei. În calitate de regizor de film, este responsabilitatea dumneavoastră să supravegheați întregul proces de producție a filmului și să vă asigurați că totul decurge fără probleme.

Pentru a face acest lucru, trebuie mai întâi să selectați o distribuție și o echipă pentru proiectul dvs. Când selectați echipa pentru proiectul dvs. de film, ar trebui să luați în considerare o serie de atribute, inclusiv:

• Experiență în industria filmului;
• Abilitățile dorite și adecvarea pentru rol;
• Disponibilitate;
• Capacitate de lucru în echipă;
• Chimie cu alți membri ai echipei;
• CreativitateaŞi
• Cel mai important, bugetele.

Având în vedere atât de multe variabile de luat în considerare atunci când vă selectați echipa de producție, este important să dezvoltați un proces de selecție eficient care să vă permită să luați o decizie informată.

Odată ce ți-ai ales distribuția și echipa pentru proiect, este esențial ca comunicarea să fie menținută pe parcursul zilelor de pre-producție, filmări și post-producție. În calitate de director al proiectului, trebuie să vă asigurați că toată lumea își înțelege sarcina pe care o are la îndemână - asigurându-vă că toată lumea respectă programul oferind în același timp direcție creativă atunci când este necesar. De asemenea, poate fi benefică încurajarea dialogului deschis între membrii echipei pentru a facilita rezolvarea problemelor în timp util.

producere

O slujbă de regizor de film este să luați un scenariu, să-l aduceți la viață și să ghidați actorii și echipajul în timpul producției. Regizorii sunt responsabili pentru alegerile artistice ale producției, de la casting la povestire la editare și multe altele. Ei dirijează producția interpretând un scenariu, creând cadre și editări și supraveghend echipa tehnică și actorii. În plus, trebuie să se asigure că filmul respectă bugetul și calendarul echipei de producție și studioului.

Să explorăm diferite roluri ale unui regizor de film in timpul productiei:

Dirijarea Actorilor

director este cel care stabilește viziunea filmului, iar responsabilitatea lor principală este ghidarea actorilor în portretizarea personajelor pe care le joacă. Regizorul le va spune de obicei ce ar trebui să simtă, să spună și să facă – acest lucru le permite actorilor să interpreteze acea direcție și să dezvolte o performanță mai completă. Un regizor preia multe roluri: mentor, antrenor și rezolvator de probleme. Ei trebuie să rămână întotdeauna deschiși să lucreze cu actori și să se asigure că oferă întăriri pozitive, rămânând în același timp concentrați pe obținerea de performanțe de înaltă calitate de la toți membrii distribuției.

De asemenea, regizorii direcționează pe parcursul întregului proces de producție, de la apelurile inițiale de turnare până la repetiții setările camerei și design de iluminat. Acest lucru asigură că toate elementele lucrează împreună în armonie pentru a scoate la iveală performanțe cu adevărat frumoase ale membrilor distribuției. În plus, regizorii vor ajusta blocarea scenelor în funcție de modul în care personajele interacționează cu alte personaje sau locații în timpul unei anumite scene pentru un efect maxim. Fiecare detaliu are un rol important în cât de bine funcționează fiecare scenă, așa că depinde de regizori să identifice ce funcționează cel mai bine dintr-o perspectivă holistică.

Configurarea fotografiilor

Odată ce planurile inițiale pentru film au fost făcute, un regizor va începe să instaleze cadrele. O fotografie este o vedere individuală care este înregistrată ca parte a unei secvențe. Regizorul va decide dimensiunea, unghiul și mișcarea fiecărei fotografii, precum și cum ar trebui să fie încadrată și ce ar trebui să apară în ea. Ei vor spune, de asemenea, directorului de imagine sau operatorului de cameră unde să-și pună camera pentru fiecare fotografie.

Regizorul va coregrafia fiecare scenă, astfel încât să existe tranziții ușoare între cadre. Ei nu se vor concentra doar pe acțiunea imediată, ci se vor gândi la modul în care fiecare fotografie interacționează cu împrejurimile. Această compoziție pricepută maximizează efect dramatic creat de diverse unghiuri și mișcări de-a lungul unei scene.

Regizorul se va pregăti pe larg înainte de a începe filmarea și apoi va urmări îndeaproape pe măsură ce progresează pentru a se asigura că fiecare filmare este executată exact așa cum a fost planificat. Fiecare mișcare, sunet, pauză și schimbare de direcție ar trebui să fie atent coordonate pentru a crea o anumită senzație sau atmosferă în telespectatori atunci când vizionează acasă mai târziu. Rezultatul final dorit este a operă de artă care spune o poveste de neuitat!

Lucrul cu echipajul

Când un director lucrează cu echipa, este important pentru ei să știe ce presupune fiecare rol și cum să comunice eficient cu fiecare departament. Regizorul ar trebui să înceapă prin a înțelege modul în care echipa de producție lucrează împreună și ce responsabilități are fiecare persoană. De exemplu, departamentele cheie ale unui platou de film includ:

• Proiectare producție - Responsabil pentru crearea lumii vizuale a filmului și coordonarea direcției artistice, decorurilor, locațiilor și îmbrăcămintea pe platou
• Cinematografie – Responsabil cu planificarea unghiurilor camerei, mișcărilor, selecția lentilelor, proiectarea luminii
• Editarea – Responsabil pentru asamblarea fotografiilor în secvențe care transmit povestea și temele filmului
• Muzică și design de sunet – Responsabil pentru găsirea sau crearea de piese muzicale adecvate pentru a însoți anumite scene, precum și pentru proiectarea efectelor sonore
• Costumări și machiaj – Responsabil de proiectarea look-urilor de garderobă și machiaj care se aliniază cu scopul personajului în orice scenă dată.

Regizorul ar trebui să fie, de asemenea, conștient de toate aceste roluri individuale, precum și de importanța lor colectivă pentru combinarea tuturor părților într-un întreg coeziv. În cele din urmă, este esențial ca regizorii să creeze un mediu pe platou care să cultive colaborarea între discipline - atunci când actorii au sprijin din toate departamentele, sunt mai capabili să dea viață personajelor lor.

Post Producție

Post-producție este faza finală a muncii unui regizor de film. Aceasta implică punerea laolaltă a diferitelor elemente audio și vizuale utilizate într-un film pentru a crea produsul final. Aceasta include editarea filmului, adăugarea de efecte speciale, compunerea muzicii și efectele sonore și, în cele din urmă, crearea tăierii finale. Ca regizor de film, este important să înțelegeți toate aspectele post-producției pentru a crea un film de succes și bine realizat.

Editarea filmului

Odată ce filmarea s-a terminat și distribuția și echipa sunt împachetate, este adus un editor de film pentru a asambla materialul în ordinea în care a fost intenționat să fie, așa cum a fost regizat de regizor. Acesta este momentul în care încep să pună cap la cap filmul într-un sens foarte literal, împletind fizic fiecare fotografie realizată pe locație sau pe platou, astfel încât să progreseze într-o ordine logică. Ei folosesc software specializat de editare pe un sistem de editare pentru a tăia, îmbina și aranja aceste tranziții/tăieri după cum doriți.

Editorul lucrează de obicei îndeaproape cu regizorul în această etapă a procesului de producție. În funcție de aranjamentul lor, un editor poate fi binevenit să le ofere opinii creative despre cum să îmbunătățiți o scenă sau să ajutați la rezolvarea problemelor care apar din erorile de continuitate la filmare. Dacă una dintre editările lor nu iese așa cum s-au sperat, atunci ei au suficientă libertate de a se întoarce în stiva de editări și de a încerca alte lucruri până când ceva îi satisface pe amândoi.

Odată terminat editarea, editori redă cronologia tăierilor într-un singur fișier master care este apoi livrat pentru lucrări de post-producție, cum ar fi gradarea culorilor, mixarea/editarea sunetului etc. înainte de livrarea finală.

Adăugarea de efecte speciale

Crearea de efecte speciale pentru un proiect de film este una dintre cele mai importante tehnici de post-producție utilizate în procesul de realizare a filmului. Efecte speciale (cunoscute și ca SFX) sunt elemente create artificial adăugate la filmările live-action care sunt menite să creeze o iluzie convingătoare a realității. Tehnicile SFX utilizate în mod obișnuit includ animaţie, grafică computerizată, Modelare 3D și compunerea.

Animația poate fi folosită pentru o gamă largă de efecte vizuale, cum ar fi crearea de creaturi realiste sau animații abstracte bazate pe ecuații matematice. Animațiile pot fi desenate manual sau create digital folosind programe software precum Autodesk Maya și Adobe After Effects. În plus, tehnologia de captare a mișcării permite animatorilor să înregistreze mișcarea actorilor reali, care poate fi folosit ca material de referință pentru personaje cu aspect mai natural dintr-o scenă.

Grafica pe computer (CG) sunt adesea folosite pentru crearea de medii fotorealiste într-un lungmetraj animat sau într-un mediu de joc. Animatorii CG folosesc software precum Autodesk Maya și Vue Infinite pentru a crea medii virtuale care arată aproape ca locații din viața reală. Aceste medii CG sunt apoi combinate cu fotografii de acțiune live dintr-o filmare pentru a crea o experiență perfectă atunci când vizionați produsul finit.

Compoziția este procesul de combinare a imaginilor de fundal cu elementele din prim-plan filmate în momente diferite sau cu camere diferite. Această tehnică este adesea folosită atunci când se inserează efecte speciale digitale în filmări de acțiune live sau când se adaugă elemente CG în scenele cu actori și locații reali. Programele populare de compoziție includ Adobe After Effects și Nukex Studio by Foundry Solutions Ltd., ambele oferind animatorilor instrumentele de care au nevoie pentru a manipula mai multe straturi de imagini și pentru a obține rezultate uimitoare!

Finalizarea coloanei sonore

Odată ce filmarea este finalizată și filmarea a fost editată și pregătită pentru produsul final, următorul pas este să adăugați muzică și efecte sonore. Acest proces începe cu regizorul de film care lucrează direct cu un compozitor angajat de echipa de producție pentru a crea o partitură pentru film. Coloanele sonore și reperele compuse pot fi folosite pentru a crea o stare de spirit din care se pot desfășura conversații, secvențe de acțiune, scene intense de urmărire sau momente de comedie. Regizorul va lucra îndeaproape atât cu compozitorul, cât și cu editorul de muzică (și deseori în tandem) pentru a alege care piese vor fi folosite în final în film. Editorii de muzică sunt responsabili pentru tăierea clipurilor audio pentru a se potrivi cu precizie, fără a fi intruzive, creând tranziții între melodii și echilibrând mai multe straturi de sunet - totul menținând în același timp un accent pe ceea ce se întâmplă pe ecran.

Când o partitură originală nu este disponibilă sau nu este necesară (cum ar fi obișnuit în documentare), regizorii pot alege, de asemenea, muzică cu licență pentru a îmbunătăți anumite scene sau a consolida anumite motive. Acesta poate fi ales strategic din lucrări muzicale preexistente, cum ar fi melodii pop vechi, balade rock sau piese clasice care se potrivesc în mod natural cu consistența fiecărei scene, fără a le copleși. În acest caz, un regizor poate lucra îndeaproape cu deținătorii de drepturi sau cu organizațiile de licențiere pentru a obține permisiunea legală de utilizare în filmele lor - amenzile pentru încălcarea drepturilor de autor pot fi costisitoare!

Compozitorii și/sau editorii muzicali pot adăuga, de asemenea foley (cunoscut și ca „efecte sonore”) după cum este necesar în diferite secvențe din filme – de la pași pe suprafețe de pietriș după o secvență de urmărire întunecată sau artificii în timpul sărbătorilor patriotice; aceste separări audio bine reglate ajută să dea viață și realism scenariilor care trebuie să pară autentice pe ecranele de film din întreaga lume!

Concluzie

În concluzie, regia unui film este o formă de artă care s-a dezvoltat de-a lungul timpului și este acum considerată unul dintre cele mai importante aspecte ale filmului. Un regizor de film este responsabil să aibă o viziune despre ceea ce ar trebui să fie filmul și să comunice acea viziune actorilor și altor departamente implicate în producția sa. Regizorii de film se ocupă de integrarea tuturor pieselor într-un produs final care poate spune o poveste și poate transmite un mesaj.

Ei iau și decizii cu privire la unghiuri ale camerei, iluminare, design sunet, editare, și altele. Ca atare, este nevoie de îndemânare și creativitate pentru a avea succes ca regizor de film.

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.