Exagerarea în animație: Cum să o folosiți pentru a da viață personajelor dvs

de Kim Actualizat: 22 Mai, 2023

Exagerarea este un instrument folosit de animatori pentru a-și realiza caractere mai expresiv și mai distractiv. Este un mod de a trece dincolo de realitate și de a face ceva mai extrem decât este în realitate.

Exagerarea poate fi folosită pentru a face ceva să pară mai mare, mai mic, mai rapid sau mai lent decât este de fapt. Poate fi folosit pentru a face ceva să arate mai mult sau mai puțin intens decât este de fapt, sau pentru a face ceva să pară mai fericit sau mai trist decât este de fapt.

În acest ghid, voi explica ce este exagerarea și cum este folosită animaţie.

Depășirea limitelor: exagerarea în animație

Imaginează-ți asta: stau pe scaunul meu preferat, caietul de schițe în mână și sunt pe cale să anime un personaj care sări. Aș putea să mă țin de legile fizicii și să creez un realist sari (iată cum poți face ca personajele stop motion să facă asta), dar unde este distracția în asta? În schimb, optez pentru exagerare, una dintre cele 12 principii ale animației creat de primii pionierii Disney. Prin împingerea mişcare în plus, adaug mai multă atracție acțiunii, făcând-o mai mult captivant pentru public.

Eliberarea de realism

Exagerarea în animație este ca o gură de aer proaspăt. Le permite animatorilor ca mine să se elibereze de constrângerile realismului și să exploreze noi posibilități. Iată cum intervine exagerarea în diferite aspecte ale animației:

Înscenare:
Montarea exagerată poate sublinia importanța unei scene sau a unui personaj, făcându-le să iasă în evidență.

Circulaţie:
Mișcările exagerate pot transmite emoții mai eficient, făcând personajele mai identificabile.

Navigare cadru cu cadru:
Exagerând distanța dintre cadre, animatorii pot crea un sentiment de anticipare sau surpriza.

Aplicarea exagerării: o anecdotă personală

Îmi amintesc că am lucrat la o scenă în care un personaj trebuia să sară de pe un acoperiș pe altul. Am început cu un salt realist, dar îi lipsea entuziasmul pe care îl ținteam. Așa că, am decis să exagerez saltul, făcând personajul să sară mai sus și mai departe decât ar fi posibil fizic. Rezultatul? Un moment palpitant, la marginea scaunului, care atrage atenția publicului.

Acțiuni secundare și exagerare

Exagerarea nu se limitează la acțiunile primare, cum ar fi săritul sau alergarea. Poate fi aplicat și la acțiuni secundare, cum ar fi expresii faciale sau gesturi, pentru a spori impactul general al unei scene. De exemplu:

• Ochii unui personaj s-ar putea mări la o dimensiune nerealistă pentru a arăta surpriza.
• O încruntare exagerată poate sublinia dezamăgirea sau furia unui personaj.

Încorporând exagerarea atât în ​​acțiunile primare, cât și în cele secundare, animatorii ca mine pot crea animații captivante care rezonează cu publicul.

Cum se folosește exagerarea

Știi, pe vremuri, animatorii Disney au fost pionierii exagerării în animație. Ei și-au dat seama că, împingând mișcarea dincolo de realism, ar putea crea animații mai atrăgătoare și mai captivante. Îmi amintesc că am văzut acele filme clasice Disney și am fost captivat de mișcările exagerate ale personajelor. Parcă dansau pe ecran, atrăgându-mă în lumea lor.

De ce publicul iubește exagerarea

Întotdeauna am crezut că motivul pentru care exagerarea funcționează atât de bine în animație este că se folosește de dragostea noastră înnăscută pentru povestire. Ca oameni, suntem atrași de povești care sunt mai mari decât viața, iar exagerarea ne permite să transmitem acele povești într-un mod vizual convingător. Împingând mișcarea și emoțiile dincolo de tărâmul realismului, putem crea animații care rezonează cu publicul la un nivel mai profund. E ca și cum le-am oferi un loc în primul rând într-o lume în care orice este posibil.

Exagerarea: un principiu atemporal

Chiar dacă pionierii animației au dezvoltat principiile exagerării cu zeci de ani în urmă, consider că sunt la fel de relevante și astăzi. În calitate de animatori, căutăm mereu modalități de a depăși limitele posibilului și de a crea animații care să captiveze publicul nostru. Folosind exagerarea, putem continua să spunem povești care sunt atât captivante, cât și uimitoare vizual. Este un principiu care a trecut testul timpului și nu am nicio îndoială că va continua să fie o piatră de temelie a animației în anii următori.

Stăpânirea artei exagerării în animație

În calitate de animator aspirant, am apreciat întotdeauna legendarul duo format din Frank Thomas și Ollie Johnston, care a introdus conceptul de exagerare în animație. Învățăturile lor m-au inspirat să depășesc limitele propriei mele lucrări și sunt aici pentru a vă împărtăși câteva sfaturi despre cum să utilizați eficient exagerarea în animațiile dvs.

Sublinierea emoțiilor prin exagerare

Unul dintre aspectele cheie ale exagerării este folosirea acesteia pentru a prezenta emoțiile mai viu. Iată cum am învățat să o fac:

• Studiați expresiile din viața reală: observați expresiile faciale și limbajul corpului oamenilor, apoi amplifică aceste caracteristici în animația dvs.
• Exagerați sincronizarea: accelerați sau încetiniți acțiunile pentru a sublinia emoția prezentată.
• Depășește limitele: nu-ți fie teamă să exagerezi cu exagerările tale, atâta timp cât servește scopului de a transmite emoția.

Accentuarea esenței unei idei

Exagerarea nu este doar despre emoții; este vorba şi de accentuarea esenţei unei idei. Iată cum am reușit să fac asta în animațiile mele:

• Simplificați: reduceți ideea până la bază și concentrați-vă pe cele mai importante elemente.
• Amplifică: după ce ai identificat elementele cheie, exagerează-le pentru a le face mai proeminente și memorabile.
• Experiment: Joacă-te cu diferite niveluri de exagerare pentru a găsi echilibrul perfect care îți aduce ideea la viață.

Utilizarea exagerării în proiectare și acțiune

Pentru a stăpâni cu adevărat exagerarea în animație, trebuie să o aplici atât la design, cât și la acțiune. Iată câteva moduri în care am făcut asta:

• Exagerați designul caracterului: Joacă-te cu proporțiile, formele și culorile pentru a crea personaje unice și memorabile.
• Exagerați mișcarea: faceți acțiunile mai dinamice prin întinderea, strivirea și distorsionarea personajelor pe măsură ce se mișcă.
• Exagerați unghiurile camerei: utilizați unghiuri și perspective extreme pentru a adăuga profunzime și dramatism scenelor dvs.

Învățând de la experți

Pe măsură ce continui să-mi perfecționez abilitățile de animație, mă trezesc să revin în mod constant la învățăturile lui Frank Thomas și Ollie Johnston. Înțelepciunea lor cu privire la arta exagerării a fost de neprețuit pentru a mă ajuta să creez animații mai captivante și mai expresive. Așadar, dacă doriți să vă îmbunătățiți propria lucrare, vă recomand cu căldură să studiați principiile lor și să le aplicați propriilor animații. Exagerat fericit!

De ce exagerarea are un impact în animație

Imaginați-vă că vizionați un film de animație în care totul este realist și adevărat. Sigur, ar putea fi impresionant, dar ar fi și, ei bine, cam plictisitor. Exagerarea adaugă acel condiment atât de necesar la amestec. Este ca un strop de cofeină care trezește privitorul și îl menține implicat. Folosind exagerarea, animatorii pot:

• Creați personaje memorabile cu trăsături distinctive
• Subliniați acțiunile sau emoțiile importante
• Faceți o scenă mai dinamică și mai interesantă din punct de vedere vizual

Exagerarea amplifică emoțiile

Când vine vorba de transmiterea emoțiilor, exagerarea este ca un megafon. Este nevoie de acele sentimente subtile și le ridică la 11, făcându-le imposibil de ignorat. Expresiile faciale exagerate și limbajul corpului pot:

• Faceți emoțiile unui personaj ușor de recunoscut
• Ajută publicul să empatizeze cu sentimentele personajului
• Sporiți impactul emoțional al unei scene

Exagerarea și povestirea vizuală

Animația este un mediu vizual, iar exagerarea este un instrument puternic pentru povestirea vizuală. Exagerând anumite elemente, animatorii pot atrage atenția spectatorului asupra a ceea ce este cel mai important într-o scenă. Acest lucru poate fi util în special atunci când încercați să transmiteți un mesaj sau o idee complexă. Exagerarea poate:

• Evidențiați punctele cheie ale intrigii sau motivațiile personajelor
• Simplificați conceptele complexe pentru o înțelegere mai ușoară
• Creați metafore vizuale care vă ajută să transmiteți mesajul acasă

Exagerare: un limbaj universal

Unul dintre lucrurile frumoase despre animație este că transcende barierele lingvistice. O scenă bine animată poate fi înțeleasă de spectatorii din întreaga lume, indiferent de limba lor maternă. Exagerarea joacă un rol important în acest apel universal. Folosind elemente vizuale exagerate, animatorii pot:

• Comunicați emoții și idei fără a vă baza pe dialog
• Faceți mesajul lor accesibil unui public mai larg
• Creați un sentiment de unitate și înțelegere comună între telespectatori

Deci, data viitoare când vizionați un film de animație sau o emisiune, acordați-vă un moment pentru a aprecia arta exagerării. Este ingredientul secret care face ca animația să fie atât de captivantă, captivantă și de-a dreptul distractivă.

Concluzie

Exagerarea este un instrument excelent de folosit atunci când doriți să adăugați puțină viață animației dvs. Vă poate face personajele mai interesante și scenele mai interesante. 

Nu vă fie teamă să exagerați! Vă poate îmbunătăți animația. Așa că nu vă fie teamă să depășiți aceste limite!

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.