Aspectul filmului sau „filmarea”: ce este?

de Kim Actualizat: 28 Iunie, 2022

Aspect de film sau „filmare” este un termen care se referă de obicei la procesul de producere a unui videoclip cu aspect de film. Ideea din spatele „filmizării” este să surprindeți un stil și o calitate a imaginilor similare cu cele pe care le-ați găsi într-un film sau emisiuni de televiziune, dar totuși pot fi utilizate în aplicații media digitale sau tradiționale.

Termenul „filmizare” a devenit atât de răspândit încât poate descrie orice stil vizual care este informat de filme și televiziune – fie că surprinde aceeași estetică a unui film clasic, fie chiar ceva la fel de simplu ca atingerea tradiționalului. culoare paletă găsită în emisiunile de televiziune.

Acest articol va oferi o privire de ansamblu asupra aspectului filmului, a avantajelor acestuia față de tehnicile standard de captare a filmului și a modului în care îl puteți aplica în propriile proiecte. Iată subiectele care vor fi discutate:

1. Ce este Film Look?
2. Avantajele aspectului filmului
3. Cum se aplică aspectul filmului

Ce este Film Look?

Aspect de film or Filmarea este o tehnică folosită în cinematografia digitală, care își propune să reproducă aspectul și senzația cinematografiei tradiționale bazate pe film. Se realizează prin potrivirea imaginilor digitale cu caracteristicile filmului și prin crearea unui videoclip digital „filmizat”. Acest proces poate consuma foarte mult timp, dar merită efortul de a crea imagini uimitoare, asemănătoare cinematografiei. Să ne uităm la procesul Film Look mai detaliat.

• Potrivirea imaginilor digitale cu caracteristicile filmului
• Crearea unui videoclip digital „filmizat”.
• Producerea de imagini uimitoare, asemănătoare cinematografiei

Originile aspectului filmului

Termenul „aspect de film” se referă la procesul de a face ca un videoclip produs digital să semene mai mult cu un film. Acest lucru se realizează printr-o combinație de tehnici, în special prin controlul și adăugarea de lumină la materialul video. Alți factori precum corecția culorii, utilizarea de lentile specifice și unghiurile camerei, sunt utilizate, de asemenea, simularea boabelor de film și alte efecte de post-producție.

Conceptul a apărut atunci când realizatorii de film au început să experimenteze cu fotografia digitală și să încerce să reproducă aspectul cinematografic pe camere digitale mici. Scopul a fost acela de a face ceea ce unii considerau o imagine digitală nerafinată să pară mai „cinematografic” sau „filmic”, imitând îndeaproape filmul, tehnicile de iluminare, lentilele și alte caracteristici asociate cu formatul tradițional de film.

Prin manipularea și ajustarea atentă a diferitelor elemente, realizatorii de film au căutat să producă imagini care să semene îndeaproape cu cele care ies de pe camerele cu film, profitând în același timp de viteza și rentabilitatea tehnologiei digitale.

• Controlați și adăugați lumină în materialul video
• Corecție de culoare
• Utilizarea lentilelor specifice și unghiurile camerei
• Simularea granulelor de film
• Alte efecte de post-producție

De-a lungul timpului, numeroase instrumente au fost dezvoltate special pentru realizarea acestui stil sau pentru a schimba imaginile video în ceva mai lemnos sau „filmizat”. Aceste instrumente sunt acum adaptate pentru televiziune programe, reclame, documentare și toate tipurile de alte proiecte de film care caută o anumită calitate estetică care nu se regăsește în tehnicile standard de producție video. Chiar și astăzi, unii regizori încă preferă să filmeze digital, dar să aplice post-producție filtre care îl fac să pară ca și cum ar fi fost împușcat pe celuloid.

Diferite tipuri de aspect de film

Aspectul filmului este un termen folosit pentru a descrie un stil estetic folosit la filmarea videoclipurilor și a filmelor care conferă filmării un anumit „uite”. Termenul derivă din faptul că se pare că filmarea a fost filmată. Se caracterizează prin expunere, culoare, contrast și textură care sunt diferite de ceea ce s-ar obține dacă aceleași înregistrări ar fi filmate cu o cameră digitală.

Aspectul fiecărui tip de aspect al filmului poate varia foarte mult în funcție de stocul de film utilizat și de modul în care a fost procesat. Unele dintre cele mai comune tipuri includ:

• Culori saturate (ca în primele filme Technicolor)
• Culori desaturate (ca în multe filme moderne)
• Tasta înaltă iluminat (unde toată sau cea mai mare parte a scenei este puternic luminată)
• Cheie usoara iluminat (unde umbrele joacă un rol esențial)
• Înalt contrast, unde există diferențe mari între porțiunile luminoase și întunecate ale unei imagini

Aspectul filmului poate obține o adâncime mai bună în cadrele largi și mai aproape, precum și o iluminare exterioară mai convingătoare în comparație cu alte fotografii capturate cu camere digitale. În funcție de modul în care aceste tipuri diferite de filme au fost implementate într-un film sau un proiect video, ele pot adăuga realism sau pot crea o atmosferă suprarealistă în general.

Cum să obțineți un aspect de film

aspect de film, sau „filmizarea”, așa cum este și cunoscută, este o tehnică cinematografică care își propune să facă filmările digitale să semene mai mult cu filmul tradițional. Acest lucru poate fi realizat printr-o varietate de tehnici și a devenit din ce în ce mai popular în ultimii câțiva ani.

În acest articol, vom explora cum să obținem a aspect de film, precum și diferitele tehnici și echipamente utilizate pentru realizarea acestuia.

• Înțelegeți ce este aspectul unui film și de ce este folosit.
• Aflați despre diferitele tehnici folosite pentru a obține un aspect de film.
• Descoperiți câteva dintre echipamentele folosite pentru a crea un aspect de film.

Iluminat

Crearea unui aspect cu adevărat cinematografic filmului tău nu este o operație mică și necesită o atenție deosebită pentru direcția de artă, cinematografie și post-producție. Fiecare pas al procesului de realizare a filmului contribuie la „aspectul” general al filmului, dar este greu de trecut cu vederea importanța luminii. Utilizarea diferitelor tipuri de tehnici și intensități de iluminare poate ajuta la crearea unor imagini dramatice care oferă spectatorilor acel „simț” clasic de film.

Iluminarea poate fi folosită pentru a stabili starea de spirit, tonul, emoția și acțiunea într-o scenă. Este extrem de important atunci când te străduiești pentru un aspect de film distinct, care să introducă scene captivante și momente captivante. Deși recrearea tehnicilor folosite în filmele tradiționale de 35 mm nu este esențială pentru cineaști aspiranți, înțelegerea tehnicilor care conduc la rezultate dinamice poate avea un impact imens asupra valorilor generale de producție ale oricărui proiect independent.

Cel mai important aspect atunci când creați „aspecte de film” este crearea echilibrului. Indiferent dacă utilizați surse de lumină naturală sau artificială, iluminarea echilibrată va crea texturi mai bogate atât în ​​personajele dvs., cât și în decorurile din film.

• Lumină cheie (sursa intensa)
• Umpleți lumina (lumină slabă folosită pentru a umple umbrele)
• Rim light (iluminare de fundal conturând obiecte)

Multe filme de la Hollywood folosesc iluminare cinematografică cu trei lumini „puncte”, precum și abordări diferite, în funcție de rezultatele dorite pe care le necesită anumite scene;

1. Lumină moale vs lumină tare
2. Iluminat difuzat vs iluminat natural etc.

Există multe mai multe aspecte tehnice care joacă un rol esențial atunci când se depune eforturi pentru acel „aspect de filmare” prin excelență, inclusiv filtrele camerei/obiectivul, cum ar fi filtrele de difuzie/lentilele care contează etc., deciziile de încadrare, cum ar fi rapoartele de fotografiere etc., dar având cunoștințe fundamentale solide. În ceea ce privește teoria de bază a luminii, va acționa ca elemente de bază pentru realizarea unei povestiri vizuale grozave la maximum!

Setările aparatului foto

Unul dintre elementele principale ale obținerii unui aspect de film este dvs setările camerei. Când vine vorba de obținerea unui aspect cinematografic, una dintre cele mai importante decizii pe care trebuie să le iei este rata de cadre în care filmezi. The standard în industria cinematografică is 24 de cadre pe secundă (fps), iar dacă țintiți acel aspect clasic de film, acesta este ceea ce ar trebui să alegeți.

Când înregistrați videoclipuri pentru un aspect de film, unii ar sfătui că filmarea la 24 fps vă va aduce mai aproape de aspectul filmului decât filmarea cu orice altă rată de cadre. Cu toate acestea, unii regizori pot opta și pentru a filma la viteze mai mari, cum ar fi 30 sau 60 fps în funcţie de tehnica lor de filmare. În general, este cea mai bună practică să fotografiați la cea mai înaltă rezoluție pe care o poate suporta camera dvs 24 fps sau 30 fps fiind ideal.

Pe lângă modificarea setărilor de fps scăzute, trebuie luată în considerare și schimbarea vitezei obturatorului atunci când obțineți un efect de filmare. Pentru a crea mișcare și mișcare neclară - care sunt componente cheie ale unei fotografii cinematografice - urmăriți o viteză de expunere de

• 1 / 48th or 1 / 50th de o secundă când fotografiați la 24 fps
• 1 / 60th or 1 / 125th când fotografiați la 60 fps

Pentru alte rate de cadre, utilizați acest calculator: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Această metodă a fost folosită de profesioniști încă de la apariția camerelor digitale și sa dovedit eficientă în repetate rânduri. Joacă-te cu diferite viteze de expunere și rate de cadre pentru a găsi ceea ce funcționează cel mai bine pentru tine!

Gradarea culorii

Gradarea culorii este procesul de schimbare și de îmbunătățire a culorilor unei anumite fotografii sau scene. Prin gradarea culorilor, realizatorii de film pot obține aspectul dorit al filmului lor sau pot crea o reacție vizuală adecvată la orice acțiune de pe ecran, manipulând culoarea și iluminarea într-un cadru dat.

Corecția culorii poate implica modificări rare, cum ar fi ajustarea balansului de alb și a expunerii, în timp ce tehnici mai avansate pot fi folosite pentru a crea un efect stilizat, cum ar fi utilizarea tonurilor divizate, transformă o imagine alb-negru în ceva mai cald sau mai rece, amplificând contrastul pentru a creați mai multă dramă pe cadru. Abordări mai extreme implică schimbarea întregii palete de culori a unei scene, ceea ce ar putea duce la culori mai vibrante găsite în filmele științifico-fantastice sau nuanțe dezactivate găsite în filmele de groază.

Pe lângă crearea unui aspect specific pentru fiecare scenă din film, gradarea culorilor este, de asemenea, importantă pentru a crea continuitate în toate scenele și pentru a stabili un stil general de filmare. De exemplu, dacă o secvență are loc în interior cu lumină caldă și toate celelalte au loc în aer liber cu lumină rece, atunci ajustarea mai multor fotografii prin gradare le poate face să pară la fel ca și cum au avut loc în condiții de iluminare similare. Acest lucru ajută toate scenele să se îmbine mai bine, indiferent de condițiile în care au fost de fapt filmate.

Concluzie

În concluzie, filmarea un videoclip îi poate da senzația „cinematică” întâlnită în lungmetrajele. Indiferent dacă doriți să creați un aspect artistic sau să emulați un stil clasic de film, aspect de film sau „filmizarea” este modalitatea perfectă de a obține efectul dorit.

Urmând pașii simpli enumerați mai jos, puteți oferi chiar și celor mai amatoare scene fotografiate un aspect experimentat, lustruit.

• Etapa 1
• Etapa 2
• Etapa 3

Nu vă lăsați intimidați de jargon - la urma urmei, toată lumea are acces la tehnologie care îi poate ajuta să producă videoclipuri cu aspect profesional în cel mai scurt timp!

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.