8 sfaturi pentru a oferi videoclipului digital un aspect de film
Video adesea arată „ieftin”, videografii caută în mod constant cea mai bună soluție pentru a aborda aspect de film, chiar și atunci când fotografiați cu camere digitale. Iată 8 sfaturi pentru a oferi videoclipului tău o schimbare de look la Hollywood!
În această postare vom acoperi:
Adâncime mică de câmp
Videoclipul este adesea clar pe tot cadrul. Scăderea diafragmei scade intervalul de focalizare. Acest lucru dă imediat imaginii un aspect frumos de film.
Camerele video au adesea un senzor destul de mic, ceea ce face ca imaginea să fie clară peste tot. De asemenea, puteți mări optic pentru a reduce adâncimea câmpului.
Se recomandă utilizarea unei camere cu o suprafață minimă a senzorului de patru/treimi. Vedeți mai jos cum se compară dimensiunile senzorilor.
Frecvența cadrelor și viteza obturatorului
Videoclipul este adesea intercalat sau înregistrat la 30/50/60 de cadre pe secundă, filmul la 24 de cadre pe secundă. Ochii noștri asociază viteza lentă cu filmul, viteza mare cu videoclipul.
Deoarece 24 de cadre pe secundă nu rulează complet fără probleme, puteți crea o ușoară „neclaritate în mișcare” prin intermediul unei valori duble a vitezei de expunere, care seamănă cu filmul.
Deci, fotografiere cu 24 de cadre pe secundă cu o viteză de expunere de 50.
Corecție de culoare
Videoclipul are adesea culori naturale în mod implicit, totul pare puțin „prea” real. Reglând culoarea și contrastul, puteți crea un efect cinematografic care se potrivește producției dvs.
Multe filme aduc înapoi saturația. Acordați atenție și balansului de alb, acea strălucire albastră sau portocalie indică adesea că este o înregistrare video.
Evitați supraexpunerea
Senzorii camerelor video au doar o rază limitată. Cerul în timpul zilei devine complet alb, felinarele și lămpile sunt și ele pete albe.
Începeți cu propriile storyboard-uri stop motion
Abonați-vă la buletinul nostru informativ și obțineți descărcarea gratuită cu trei storyboard-uri. Începeți să vă aduceți la viață poveștile!
Vom folosi adresa dvs. de e-mail numai pentru buletinul nostru informativ și vă vom respecta intimitate
Încercați să evitați acest lucru, de exemplu, filmând într-un profil LOG dacă camera dvs. acceptă acest lucru. Sau evitați contrastul ridicat în imagine.
Mișcarea camerei
Filmați cât mai mult de pe un trepied cu cap lichid pentru a nu filma o imagine agitată. Un sistem portabil, cum ar fi un steadicam sau altul sistem gimbal (verificați revizuit aici) previne mișcările de mers atunci când fotografiați cu mâna.
Planificați fiecare lovitură și fiecare mișcare în avans.
Puncte de vedere
Alege puncte de vedere artistice. Priviți locația, acordați atenție obiectelor din fundal care pot distrage atenția, gândiți-vă în compoziții.
Acordați în avans punctele camerei cu actorii și regizorul și lăsați imaginile să se conecteze frumos pentru editare.
Expunere
Dacă vrei să abordezi filmul, iluminarea bună este crucială într-o producție. Determină în mare măsură starea de spirit a fotografiei.
Încercați să evitați iluminarea puternică și plată și faceți scena interesantă utilizând iluminare redusă, laterală și iluminare de fundal.
Mărirea în timp ce filmați
Nu face.
Există, desigur, excepții de la toate aceste puncte. „Saving Private Ryan” folosește o viteză mare a obturatorului în timpul invaziei, „The Bourne Identity” se agită și mărește în toate direcțiile în timpul secvențelor de acțiune.
Acestea sunt întotdeauna alegeri de stil care ajută să spună mai bine o poveste sau să transmită mai bine o emoție.
Din punctele de mai sus, se pare că este o combinație de factori pentru a oferi materialului video oarecum un aspect de film. Deci, nu există o soluție cu un singur clic pentru a vă transforma videoclipul într-un film.
Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.
