Cum faci o stop motion mai lină? 12 sfaturi și tehnici profesioniste

Îmi place să creez conținut gratuit plin de sfaturi pentru cititorii mei, dvs. Nu accept sponsorizări plătite, părerea mea este a mea, dar dacă considerați că recomandările mele sunt utile și ajungeți să cumpărați ceva care vă place prin unul dintre linkurile mele, aș putea câștiga un comision fără niciun cost suplimentar pentru dvs.

Ți-ai creat propriul tău animație stop motion doar pentru a descoperi că este puțin sacadat și nu atât de neted pe cât ți-ai dori?

Pe măsură ce vă învățați stop motion videoclipul de animație nu va arăta ca filmul Wallace și Gromit și e bine!

Dar, nu doriți ca produsul final să arate ca desenele brute ale unui copil să prindă viață – există modalități de a vă face animația stop motion mai fluidă.

Cum faci o stop motion mai lină? 12 sfaturi și tehnici profesioniste

Deci, nu trebuie să intrați în panică, există câteva lucruri pe care le puteți face pentru a remedia mișcarea sacadată. Cu puțină muncă și puțină practică, vă puteți face animația mai fluidă.

Cel mai bun mod de a vă face animația stop motion mai fluidă este să utilizați mișcări incrementale mai mici și, de asemenea, să faceți mai multe fotografii pe secundă. Aceasta înseamnă că fiecare cadru va avea mai puțină mișcare și, atunci când îl redați, va arăta mai fin. Cu cât sunt mai multe cadre, cu atât va arăta mai fin.

Se încarcă ...

Există mai multe moduri de a vă îmbunătăți tehnica și puteți utiliza, de asemenea, un software pentru a vă ajuta să creați o animație mai fluidă.

Există multe programe de animație stop motion disponibile și pot face ca videoclipul stop motion să arate profesional.

Continuați să citiți pentru a afla mai multe!

Modalități de a face o mișcare stop mai lină

Animația stop motion poate părea puțin agitată sau agitată, mai ales dacă ești nou în tehnică.

Doar accesați YouTube zilele astea și veți vedea o mulțime de animații stop motion care nu au netezimea animațiilor profesionale.

Începeți cu propriile storyboard-uri stop motion

Abonați-vă la buletinul nostru informativ și obțineți descărcarea gratuită cu trei storyboard-uri. Începeți să vă aduceți la viață poveștile!

Vom folosi adresa dvs. de e-mail numai pentru buletinul nostru informativ și vă vom respecta intimitate

Unul dintre motivele pentru care oamenii se luptă este că nu fac suficiente imagini, așa că le lipsesc cadrele necesare.

Dar videoclipul sacadat diminuează plăcerea de a vedea animația și de a urmări povestea.

A face stop motion mai lin este foarte simplu.

Petrecerea unui pic mai mult timp și atenție va oferi rezultate care nu numai că vă vor mulțumi, ci și vor face ca animația să fie mai atrăgătoare de urmărit pentru publicul dvs.

O animație stop motion fluidă va atrage mai mulți spectatori și fani.

Deci, cum creezi o animație cu stop motion fluidă?

Mișcări incrementale mai mici

Soluția este simplă să faceți mișcări incrementale mai mici și să faceți mai multe instantanee pe secundă. Acest lucru are ca rezultat mai multe cadre pe secundă și mai puțină mișcare în fiecare cadru.

Poate dura puțin mai mult pentru a filma scena, dar va merita când veți vedea rezultatele finale.

Animatorii profesioniști stop motion folosesc această tehnică tot timpul și este unul dintre motivele pentru care animațiile lor arată atât de neted.

Rata cadrelor este numărul de cadre (sau imagini) care sunt afișate pe secundă într-o animație.

Cu cât este mai mare rata de cadre, cu atât animația va arăta mai fluidă. Pentru animația stop motion, se utilizează de obicei o rată de cadre de 12-24 de cadre pe secundă.

Acest lucru poate părea mult, dar este necesar să creați o animație lină.

Dacă sunteți nou pentru a opri mișcarea, începeți cu o rată de cadre mai mică și apoi creșteți-o pe măsură ce vă simțiți mai confortabil cu tehnica.

Puteți oricând să fotografiați cadre suplimentare și apoi să le ștergeți pe cele de care nu aveți nevoie mai târziu în procesul de editare.

Cu cât mai multe fotografii, cu atât mai bine, mai ales dacă nu este prima ta animație și știi ce faci.

Află ce cea mai bună cameră pentru a face filme stop motion sunt

O rată de cadre mai mare este egală cu o animație mai fluidă?

Iată un lucru dificil de gândit.

Doar pentru că aveți mai multe cadre pe secundă, nu înseamnă neapărat că animația dvs. va fi mai fluidă.

Probabil că va fi, dar trebuie să ții cont de distanța dintre cadre.

Stimularea cadrelor este foarte importantă și poate arunca în aer noțiunea de mai multe cadre = mișcări mai fine.

Dacă încercați să creați o mișcare de ondulare mai lină (să ne prefacem figura ta Lego flutură), puteți utiliza de fapt mai puține cadre care sunt întinse mai departe pentru a crea o acțiune lină.

Dacă utilizați mai multe cadre distanțate strâns, puteți ajunge la un val mai agitat.

Același lucru este valabil și pentru alte mișcări, cum ar fi un personaj care merge, alergă sau merge pe bicicletă.

Ideea este că trebuie să experimentați cu ritmul cadrelor. Cel mai bine este totuși să ai o mulțime de rame pe care le poți folosi totuși în general.

De asemenea, se va citi: De ce echipament aveți nevoie pentru animația stop motion?

Intră și ieși ușor

O altă parte esențială a dezvoltării fineței este să urmați principiul „Ease in and Ease out”.

Ușurința de intrare se referă la încetinirea sau pornirea lent a animației și apoi accelerarea. Deci, cadrele sunt grupate mai aproape unul de altul la început și apoi mai departe unul de altul.

Ușurarea este atunci când mișcarea de oprire începe rapid, dar apoi încetinește sau încetinește.

Aceasta înseamnă că atunci când un obiect se mișcă, acesta accelerează pe măsură ce începe să se miște și apoi încetinește când este pe cale să se oprească.

Pentru a rezuma, oferiți păpușii/obiectului mai multe cadre atât la începutul, cât și la sfârșitul mișcării. Astfel, mișcarea ta pe ecran va fi lentă, rapidă, lentă.

Trucul pentru a face o mișcare de oprire mai lină constă în controlul micilor trepte în timpul intrării și ieșirii ușoare.

Daca esti realizarea de animații cu lut, de exemplu, puteți face ca marioneta de lut să pară că se mișcă fără probleme folosind incremente mai mici.

Îți poți face cadrele cât de scurte sau atât de lungi, dar cu cât intervalul este mai scurt, cu atât va arăta mai fin.

Dacă te uiți la un personaj din Wallace și Gromit, vei observa că mișcările mâinii sau ale picioarelor sunt controlate, nu șocuri bruște.

Acesta este ceea ce conferă animației un aspect natural și realist. Acesta este rezultatul concentrării animatorului asupra procesului de „ease in & ease out”.

Urmăriți acest videoclip pentru a vedea cum să vă controlați mișcările pentru a realiza videoclipuri stop motion fără probleme:

Squash și întindeți

Animația ta pare prea rigidă?

Puteți folosi metoda squash și stretch pentru a adăuga netezime.

Un obiect poate părea flexibil și viu dacă este strâns și întins în timp ce se mișcă.

În plus, ar putea informa privitorul despre duritatea sau moliciunea obiectului (obiectele mai moi ar trebui să se zdrobească și să se întindă mai mult).

Dacă animațiile dvs. par a fi prea rigide, luați în considerare adăugarea de dovleac și întindere la mișcare pentru a vedea dacă vă ajută. Puteți face acest lucru atunci când vă editați videoclipul.

Adăugând anticipare

O mișcare nu se întâmplă din senin. Conceptul de anticipare în animația stop motion este esențial pentru ca acesta să pară neted.

De exemplu, dacă vrei ca personajul tău să sară, trebuie să le arăți mai întâi îndoind genunchii pentru a câștiga energia pentru a face săritura.

Acesta se numește principiul contrariilor și ajută la vânzarea acțiunii de pe ecran.

Practic, anticiparea este o mișcare pregătitoare care netezește acțiunea dintre mișcările personajului.

Mișcare de înmuiere cu arcuri

Sigur, unele mișcări sunt liniare, dar aproape nimic în natură nu merge în linie dreaptă.

Dacă fluturați mâna sau mișcați brațul, veți observa că există un arc în mișcare, chiar dacă este ușor.

Încercați să atenuați traseul mișcării cu niște arce dacă credeți că animațiile dvs. nu arată corect. Poate diminua aspectul mișcărilor agitate pe ecran.

Folosind centrul de masă al obiectului

Când vă mutați păpușa sau obiectul, mutați-l în funcție de locul în care se află centrul său de masă. Acest lucru va face mișcarea să pară mai naturală și mai lină.

Împingerea prin centrul de masă vă oferă mai mult control asupra mișcării.

Dacă mutați marioneta din lateral sau din colț, de exemplu, va părea că este trasă sau împinsă în loc să se miște singură.

De asemenea, poate părea că se învârte, ceea ce va face animația instabilă.

De asemenea, se recomandă să vă împingeți întotdeauna obiectele exact în același loc - acest lucru creează animații netede.

Puteți folosi o bucată mică de bandă dublu-față sau un post-it ca marker pentru a vă ajuta să găsiți mai ușor centrul de masă.

Folosind un bețișor de mahl

Ai auzit de un mahl stick? Este un bețișor folosit de pictori pentru a-și odihni mâinile în timp ce lucrează, fără a păta vopseaua.

Cum funcționează un mahl stick pentru a face filmele stop motion mai fine

(vezi mai multe imagini)

De asemenea, este foarte util pentru animația stop motion, deoarece vă oferă mai mult control asupra mișcărilor dvs.

Când vă mutați păpușa, țineți bățul de mahl în cealaltă mână și puneți capătul acestuia pe masă.

Acest lucru vă va oferi mai multă stabilitate și vă va ajuta să faceți mișcări mai fine.

De asemenea, acest stick de mahl te poate ajuta să obții o mișcare de oprire lină, deoarece poți face mișcări extrem de mici, ajungând în spațiile mici, fără să-ți miști obiectele neintenționat.

Un bețișor de mahl te ajută, de asemenea, să faci doar mișcări constante.

Odihnește-ți mâinile

Cu cât mâna ta este mai stabilă, cu atât animația stop motion va fi mai fină.

Trebuie să vă mențineți mâna neclintită în timp ce faceți imaginile câte un cadru. Dar, mâna ta trebuie să fie, de asemenea, stabilă atunci când îți muți obiectele și păpușile în trepte mici.

Deoarece trebuie să vă mutați silueta pentru fiecare scenă, mâna și degetele ar trebui să fie stabile dacă doriți un rezultat final neted.

Dacă mâna ta este în aer, se mișcă mai mult decât dacă s-ar sprijini pe o suprafață solidă. Deci, cel mai bine este să vă sprijiniți mâna sau degetele pe ceva în timp ce lucrați.

Folosi trepied (am analizat opțiuni excelente aici) dacă întâmpinați probleme cu mâna nemișcată sau chiar folosiți o clemă pentru a vă fixa camera.

Este important să nu aplicați prea multă presiune atunci când faceți instantaneul.

Un pic de mișcare este în regulă, dar încercați să mențineți camera constantă în orice moment pentru a scăpa de orice neclaritate.

Așadar, când faceți poze, apăsați ușor butonul și fiți la fel de blând atunci când vă mutați figurinele.

Folosind software

După cum am menționat anterior, există o serie de programe software care vă pot ajuta să creați animații stop motion mai fluide.

Stop Motion Studio Pro este o opțiune care include o serie de funcții pentru a vă ajuta să creați animații cu stop motion.

Un software dedicat stop motion vă oferă mai multe opțiuni și astfel puteți crea o stop motion mai bună.

Software-ul de editare vă permite să adăugați cadre suplimentare și utilizează interpolarea pentru a netezi animația.

Acest lucru poate ajuta la eliminarea oricăror mișcări sacadate și poate oferi animației tale un aspect mai elegant.

Stop Motion Studio Pro include, de asemenea, o serie de alte funcții care pot fi utile, cum ar fi capacitatea de a adăuga efecte sonore și muzică, de a crea titluri și credite și de a vă exporta animația la calitate HD.

Există o număr de alte programe software disponibil, care vă poate ajuta, de asemenea, să creați animații stop motion fluide.

Stop Motion Pro, iStopMotion și Dragonframe sunt toate opțiuni populare care oferă caracteristici similare cu Stop Motion Studio Pro.

Adăugarea de efecte în post-producție

De asemenea, puteți adăuga efecte la animația stop motion în post-producție. Acest lucru poate ajuta la netezirea oricăror margini aspre și pentru a oferi animației dvs. un aspect mai șlefuit.

Există tot felul de efecte vizuale animatorii folosesc pentru a-și îmbunătăți munca.

Unele dintre cele mai frecvente efecte utilizate în post-producția stop motion sunt corecția culorilor, gradarea culorilor și saturația.

Aceste efecte vă pot ajuta să uniformizați culorile din animația dvs. și să o facă să pară mai coerentă.

Puteți folosi și alte efecte, cum ar fi estomparea, pentru a netezi orice mișcare sacadată.

Acest lucru poate fi util dacă nu reușiți să eliminați toate denivelările și șocurile din animația dvs. în timpul procesului de filmare.

Acest lucru se poate face într-o serie de diferite editare video programe, cum ar fi iMovie, Final Cut Pro, Sau Adobe Premiere.

Adăugarea de efecte în post-producție poate ajuta la netezirea oricăror margini aspre și poate oferi animației dvs. un aspect mai elegant.

Cu toate acestea, este important să rețineți că această metodă poate consuma mult timp și poate necesita unele încercări și erori înainte de a obține rezultatele dorite.

Folosind diferite tehnici: interpolare

Există o serie de tehnici pe care le puteți folosi pentru a face animația stop motion mai fluidă.

Adăugarea de cadre suplimentare și utilizarea interpolării poate ajuta la netezirea animației și pentru a-i oferi un aspect mai fluid.

Există multe modalități de a face acest lucru: puteți utiliza software diferit sau puteți adăuga efecte în post-producție.

De asemenea, puteți utiliza diferite tehnici pentru a netezi animația, cum ar fi adăugarea de cadre și utilizarea interpolării.

Interpolarea este o tehnică care este adesea folosită în animația stop motion. Aceasta presupune crearea de noi cadre care sunt inserate între cele existente.

Practic, creați cadre noi care sunt între cele existente.

Acest lucru poate ajuta la netezirea oricăror mișcări sacadate și pentru a oferi animației tale un aspect mai fluid.

Recomand să faceți mai multe fotografii decât ați putea avea nevoie și apoi să alegeți pe cele mai bune pe care să le folosiți. În acest fel, puteți avea o animație mai fluidă.

Iluminat

Știu că la început, se pare că iluminarea nu este mare lucru pentru netezimea stop motionului.

Dar, cu toată sinceritatea, iluminarea joacă un rol vital în netezimea mișcării dumneavoastră stop.

Dacă doriți ca stop motionul să fie cât mai ușor posibil, trebuie să vă asigurați că iluminarea este uniformă pe toată durata animației.

Acest lucru se poate face folosind un softbox sau un difuzor. Acest lucru va ajuta la atenuarea luminii și la reducerea oricăror umbre dure.

Iluminarea constantă este esențială pentru o animație stop motion lină.

Evitați utilizarea luminii naturale atunci când faceți stop motion, deoarece se schimbă în mod constant. Acest lucru poate avea ca rezultat animația dvs. să arate neuniformă și agitată.

Iluminarea este un element vital în fluiditatea mișcării stop, așa că utilizați lumini artificiale și evitați să fotografiați lângă ferestre.

Deci, cheia este că, dacă doriți animații netede, asigurați-vă că utilizați lumină artificială consistentă.

La pachet

Indiferent dacă alegeți să utilizați software de editare, efecte de post-producție sau interpolare, există o serie de moduri prin care vă puteți face animația stop motion mai fluidă.

Dar totul începe de la început, atunci când capturați fiecare fotografie – mișcările tale trebuie să fie în trepte mici și trebuie să te asiguri că silueta ta se mișcă fără probleme între fiecare cadru pentru a evita aglomerația.

De asemenea, trebuie să fiți conștienți de iluminarea dvs., astfel încât să fie consecventă pe tot parcursul animației.

Acești pași te vor ajuta să dai viață proiectului tău stop motion fără niciun rezultat sacadat și agitat.

Apoi, aflați despre cele mai populare tipuri de stop motion despre care trebuie să știți

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.