Cele 12 principii ale animației: un ghid cuprinzător

de Kim Actualizat: Martie 28, 2023

De asemenea, vă lupți uneori să creați animații realiste și captivante?

Dacă da, nu ești singur. Animaţie este o formă unică de artă care necesită un echilibru delicat între creativitatea artistică și înțelegerea științifică.

Din fericire, există câteva principii fundamentale care te pot ghida în călătoria ta către animații mai realiste și convingătoare.

Introduceți cele 12 principii ale animației.

Cele 12 principii ale animației au fost dezvoltate de animatorii Disney Ollie Johnston și Frank Thomas și publicate într-o carte numită „Iluzia vieții”. Sunt un set de linii directoare care vă pot ajuta să creați animații mai realiste și mai realiste.

În acest articol, vom explora fiecare dintre cele 12 principii în detaliu, astfel încât să vă puteți duce abilitățile de animație la nivelul următor.

1. Squash and Stretch

Squash și întindeți este un principiu considerat a fi unul dintre cele mai fundamentale și importante principii ale animației.

Este tehnica de a exagera forma și volumul personajelor sau obiectelor pentru a crea o iluzie de masă, greutate și forță. Când un obiect este strivit, pare să se comprima, iar când este întins, pare să se alungească.

Acest efect imită calitatea elastică a obiectelor din viața reală și transmite un sentiment de mișcare și greutate. Acest lucru poate fi aplicat mișcărilor simple, cum ar fi săritul unei mingi, sau mișcărilor mai complexe, cum ar fi musculatura figurii umane. Gradul de exagerare poate fi comică sau subtilă, în funcție de nevoile animației.

2. Anticipare

Anticipare este un principiu al animației care presupune pregătirea spectatorului pentru o acțiune care urmează să se întâmple. Este momentul chiar înainte de acțiunea principală, în care personajul sau obiectul se pregătește să sară, să leagăne, să lovească, să arunce sau să facă orice altă acțiune. Anticiparea ajută la a face acțiunea mai credibilă și mai eficientă, oferind spectatorului un sentiment despre ceea ce urmează să se întâmple.

Atât anticiparea, cât și urmărirea (mai târziu în această listă) sunt două principii care implică mișcările de început și de sfârșit. Anticiparea este folosită pentru a pregăti publicul pentru o mișcare viitoare, în timp ce urmărirea este folosită pentru a crea un sentiment de continuare după ce mișcarea sa încheiat. Aceste principii sunt esențiale pentru a crea mișcări convingătoare și dramatice.

3. Înscenare

Înscenare este un alt principiu care este esențial pentru succesul unei animații. Acest principiu se referă la plasarea obiectelor și a personajelor în cadru. Păstrând accentul pe esența scenei și evitând distragerile inutile, animatorii sunt capabili să creeze o prezentare clară și direcționată inconfundabil. Acest lucru poate fi realizat acordând atenție poziției camerei, luminii și poziției obiectelor din cadru.

4. Poziție și drept înainte

Poză pentru a poza și drept inainte sunt două abordări diferite ale animației. Poză la poză implică crearea unor poziții cheie și completarea intervalelor dintre ele, în timp ce drept înainte implică crearea de mișcări de la început până la sfârșit. Când un animator folosește metoda Straight Ahead Action, încep de la începutul animației și desenează fiecare cadru în secvență până la sfârșit.

Ce metodă ar trebui să utilizați?

Ei bine, pot fi foarte scurt în privința asta... În animația stop motion există doar animare directă. Deoarece este aproape imposibil să faci poze pentru a poza cu obiecte reale.

Cu toate acestea, pot spune acest lucru despre animarea în metoda poză-poză. În stop motion, trebuie să planificați totul cu atenție. Dacă faci un ciclu de mers pe jos, poți predetermina unde vor fi punctele de atingere. Ca să zicem că ai face atunci când animați cadrele cheie în poză în poză. Deci, în acest sens, metoda este oarecum similară, dar când animația reală este finalizată, este întotdeauna direct înainte.

5. Urmărirea și acțiunea de suprapunere

A termina ce ai inceput și Overlapping Action este un principiu al animației care este folosit pentru a crea mișcări mai naturale și mai credibile în personaje și obiecte.

Ideea din spatele acestui principiu este că atunci când un obiect sau un personaj se mișcă, nu totul se mișcă în același timp sau cu aceeași viteză. Diferite părți ale obiectului sau personajului se vor mișca cu ritmuri ușor diferite și în direcții diferite, ceea ce creează o mișcare mai realistă și mai fluidă.

De exemplu, imaginați-vă o persoană care alergă. Pe măsură ce se deplasează înainte, părul lor s-ar putea să curgă înapoi, brațele s-ar putea balansa înainte și înapoi, iar hainele s-ar putea ondula în vânt. Toate aceste mișcări au loc cu ritmuri diferite și în direcții diferite, dar toate fac parte din aceeași mișcare generală.

Pentru a crea acest efect în animație, animatorii folosesc „follow through” și „acțiune suprapusă”. Urmărirea este atunci când părți ale unui obiect sau personaj continuă să se miște chiar și după ce mișcarea principală s-a oprit. De exemplu, atunci când un personaj încetează să alerge, părul său poate continua să curgă înapoi pentru un moment. Acțiunea de suprapunere este atunci când diferite părți ale unui obiect sau personaj se mișcă cu viteze diferite, creând o mișcare mai fluidă și mai naturală.

6. Slow In and Slow Out

"încetinește înăuntru și încetinește” principiul este un principiu de bază, dar important al animației, care presupune adăugarea mai multor cadre la începutul și la sfârșitul unei mișcări pentru a crea un aspect mai natural și mai fluid.

Ideea de bază din spatele acestui principiu este că obiectele nu se mișcă de obicei cu o viteză constantă în viața reală. În schimb, au tendința să accelereze și să decelereze pe măsură ce încep și se opresc din mișcare. Adăugând mai multe cadre la începutul și la sfârșitul unei mișcări, animatorii pot crea o accelerare și o decelerare mai graduală, ceea ce face ca animația să pară mai naturală și mai credibilă.

De exemplu, dacă doriți să creați o animație stop motion a unei mingi care se rostogolește pe pământ, ați putea face mai multe fotografii ale mingii în diferite poziții pe măsură ce începe să se rostogolească, apoi creșteți treptat numărul de fotografii pe care le faceți pe măsură ce câștigă avânt , apoi reduceți din nou numărul de fotografii când se oprește.

7. Arc

arc principiul este esențial în animație deoarece reflectă legile fizicii și efectele naturale ale gravitației. Când un obiect sau o persoană se mișcă, acestea urmează o cale naturală care nu este dreaptă, ci curbă. Adăugând arcuri la animații, animatorii pot face ca animația să pară mai naturală și mai realistă.

Un exemplu de utilizare a arcurilor în animație este atunci când o persoană merge. Pe măsură ce persoana își mișcă brațele și picioarele, ea urmează diferite arcuri. Acordând atenție arcurilor, animatorii pot crea animații mai grațioase și mai naturale. Un alt exemplu este atunci când o minge este aruncată, aceasta urmează un arc prin aer datorită forței aplicate acesteia. Adăugând arce secundare la animație, animatorii pot face ca mișcarea să pară mai fluidă și mai naturală.

8.Acțiune secundară

Acțiune secundară se referă la ideea că obiectele în mișcare vor crea mișcări secundare în alte părți ale corpului. Sunt folosite pentru a susține sau a sublinia acțiunea principală care se întâmplă într-o scenă. Adăugarea de acțiuni secundare poate adăuga mai multă profunzime personajelor și obiectelor tale.

De exemplu, mișcarea subtilă a părului personajului tău în timp ce merge, sau o expresie facială sau un obiect secundar care reacționează la primul. Oricare ar fi cazul, această acțiune secundară nu ar trebui să o ia pe cea primară.

9. Timp și spațiere

Cred că pentru stop motion acesta este cel mai important. Chiar dă un sens unei mișcări.

Pentru a aplica acest principiu al animației, ar trebui să luăm în considerare legile fizicii și modul în care acestea se aplică lumii naturale.

Sincronizare implică durata de timp în care un obiect este pe ecran, în timp ce spațiere implică plasarea și mișcarea obiectului.

În funcție de tipul de mișcare sau obiect pe care doriți să îl transmiteți, ar trebui să țineți cont de cantitatea potrivită de relaxare. Dacă mutați un obiect prea repede sau prea încet în comparație cu mișcarea lui naturală în lumea reală, animația nu va fi credibilă.

Pentru a aplica acest principiu în animația stop motion, luați în considerare mai întâi rata de cadre la care filmați. Dacă fotografiați cu una sau două, cel mai probabil veți fotografia la 12 sau, respectiv, 24 de cadre.

Apoi, expirați în avans secvența de animație. De exemplu, dacă aveți o minge care rulează și durata tragerii este de 3.5 secunde, înmulțiți timpul de fotografiere cu rata de cadre, de exemplu 12 cadre.

Deci acum știți că pentru această fotografie veți avea nevoie de aproximativ 42 de fotografii (3.5 x 12).

Dacă doriți să măsurați distanța obiectului trebuie să se miște în fotografie. Să presupunem că are 30 cm și împărțim distanța la numărul de cadre. Deci, în exemplul nostru, 30 / 42 = 0.7 mm pe cadru.

Desigur, ar trebui să țineți cont de cantitatea potrivită de relaxare. Deci nu va fi exact 0.7 mm pentru fiecare cadru.

10.Exagerare

Acest principiu este folosit pentru a crea un efect dramatic și de impact în animații. Animatorii folosesc exagerarea pentru a face mișcări și expresii mai mari decât realitatea, rezultând un efect mai dinamic.

În timp ce animațiile ar trebui să arate naturale, ele trebuie să fie puțin exagerate pentru a fi eficiente. Aceasta înseamnă că mișcările ar trebui să fie puțin mai mari decât ar fi în viața reală, creând un efect mai dinamic.

Exagerarea este un principiu care poate fi folosit cu mare efect în animație. Exagerând anumite aspecte ale animației, animatorii sunt capabili să creeze o experiență mai dinamică și mai captivantă pentru public.

11. Desen solid

Desenul solid este un alt principiu cheie pe care animatorii trebuie să-l ia în considerare. Acest principiu se referă la modul în care obiectele și personajele sunt desenate în trei dimensiuni. Acordând atenție aspectelor fizice ale animației, animatorii sunt capabili să creeze o animație mai realistă și mai captivantă.

12. Recurs

Apel este un alt principiu care poate fi folosit cu mare efect în animație. Acest principiu se referă la felul în care personajele și obiectele sunt desenate pentru a fi atrăgătoare pentru public. Acordând atenție modului în care sunt desenate sau create personajele, animatorii pot crea o animație mai captivantă și mai dinamică.

Alan Becker

Să vorbim despre Alan Becker, animatorul american și personalitate YouTube cunoscută pentru crearea seriei Animator vs. Animation. Cred că are cea mai bună și mai cuprinzătoare explicație despre cele 12 principii ale animației, așa că verifică-l pe acesta!

Cum practicați cele 12 principii ale animației?

Acum, pentru a practica aceste principii, trebuie să începeți prin a le învăța. Există o mulțime de resurse care vă pot învăța dedesubturile fiecărui principiu, dar cel mai important lucru este să înțelegeți cum funcționează împreună. Fiecare principiu joacă un rol în a vă face animația să curgă perfect.

Unul dintre cele mai bune modalități de exersare este faimosul: mingea care sări. Are aproape de toate. Squash și întinde, când mingea aproape că lovește pământul. Are „slow in and slow out”, când mingea începe. Se mișcă într-un arc și poți experimenta cu tot felul de timpi diferite.

Odată ce ați înțeles bine principiile, este timpul să începeți să le aplicați în propria muncă. Aici începe adevărata distracție! Începeți să experimentați cu diferite tehnici și vedeți cum puteți folosi principiile pentru a vă îmbunătăți animația. Poate încercați să adăugați niște squash și stretch personajelor dvs. sau jucați-vă cu sincronizarea și spațierea pentru a crea un sentiment de greutate și impuls.

Dar aici este chestia. Nu te poți baza doar pe principii. Trebuie să ai și puțină creativitate și imaginație! Folosește principiile ca bază, dar nu-ți fie teamă să încalci regulile și să încerci ceva nou. Așa vei face cu adevărat animația ta să iasă în evidență.

Practicați cele 12 principii ale animației învățându-le, aplicându-le și apoi rupându-le. Este ca și cum ai găti o masă delicioasă, dar cu personajele și cadrele tale în loc de ingrediente și condimente.

Concluzie

Iată, cele 12 principii ale animației care au fost folosite de Disney și de multe alte studiouri pentru a crea unele dintre cele mai memorabile personaje și scene din istoria animației.

Acum că le cunoașteți, le puteți folosi pentru a face propriile animații mai realiste și mai credibile.

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.