Muzica: Ce este și cum se folosește în producția video

de Kim Actualizat: 29 Iunie, 2022

Muzica este o parte integrantă a producției video, oferind atât putere emoțională, cât și narativă proiectului.

În calitate de producător video, este important să înțelegeți cum să utilizați muzica pentru a influența în mod eficient experiența publicului.

În acest articol, vom explora elementele de bază ale muzicii: de la definiția și istoria acesteia, până la înțelegerea modului de utilizare în producția video.

Definiția Muzicii

Muzica este o formă de artă alcătuită din organizat sunet și liniște care folosește ritmul, melodia și armonia pentru a crea o compoziție. Genurile muzicale sunt o parte importantă a fundației pentru compoziția muzicală; acestea includ clasică, jazz, rock, dance/electronic, latină și hip-hop/rap. Pe lângă categoriile de gen, instrumentele muzicale pot fi, de asemenea, împărțite în diferite tipuri, cum ar fi instrumente acustice (cum ar fi chitara), clape (cum ar fi sintetizatorul) și instrumente de percuție (cum ar fi tobe).

Modul în care este creat sunetul în muzică depinde de mai mulți factori, inclusiv nivelurile de volum, tempo-ul (viteza căruia bătăile sunt produse în intervale cronometrate), variațiile de înălțime (înălțimea sau scăderea tonurilor) și durata (ale fiecărei note). Muzica constă, de asemenea, în textură – care este modul în care se suprapun mai multe straturi sau sunete – precum și melodie – care se referă la combinația de sunete cu un ritm constant.

În producția video, muzica joacă un rol vital în modul în care publicul percepe conținutul. Nu numai că ajută la stabilirea stărilor de spirit, dar ajută și la povestirea, permițând utilizatorilor să se conecteze emoțional cu videoclipuri. Muzica poate fi folosită și pentru a intensifica momentele din videoclipuri sau pentru a trece între secțiuni. Fie că este vorba de bătăi ritmice sau melodii blânde folosite ca sunet de fundal – orice tip este ales ar trebui să creeze sinergie cu imaginile, lăsând în același timp o impresie de durată în rândul spectatorilor.

Tipuri de muzică

Muzica vine în multe forme diferite, fiecare cu propriul stil, ton și scop. Cunoașterea diferitelor tipuri de muzică și a modului în care acestea sunt cel mai bine utilizate pentru producția video vă va ajuta să creați povești eficiente și captivante din punct de vedere emoțional. Iată câteva dintre principalele tipuri de muzică pe care le puteți încorpora în proiectele dvs.:

Clasică - Muzica clasică există de secole. Este un gen care se împarte în general în perioadele baroc (1600 – 1750), clasic (1730 – 1820), romantic (1800 – 1910) și contemporan (1920 – prezent). Acest tip de muzică este adesea lent până la mediu, cu nuanțe epice sau romantice care pot fi folosite pentru a transmite o gamă largă de emoții.

Jazz – Jazzul este un gen de muzică americană din secolul al XX-lea, care atrage influența spiritelor afro-americane și a tradițiilor muzicale clasice europene. Cu rădăcini în Ragtime, Blues și Bebop, acest tip de muzică este adesea caracterizat prin improvizație, sincopare și utilizarea acordurilor complexe. Jazz-ul poate funcționa grozav în proiecte care au nevoie de tempo-uri mai optimiste sau stări vesele create prin instrumente de alamă subiacente, cum ar fi solo-urile de trompetă sau de saxofon.

Pop – Cântecele pop au de obicei ritmuri puternice, versuri uptempo cântate într-un mod atrăgător și melodii uşoare, care îl fac unul dintre cele mai populare genuri de astăzi. Acest tip de compoziție funcționează bine pentru proiectele video cu ritm rapid care trebuie să surprindă spiritul imaginativ al culturii moderne, precum și muzicalitatea tinerească pentru a exprima ceva contemporan sau potrivit pentru grupurile demografice mai tinere, cum ar fi reclamele sau alte eforturi comerciale.

Rock – Rock se caracterizează prin chitare puternice, ritmuri puternice interpretate la tobe, precum și voci cu versuri agresive în timpul spectacolelor live, adesea văzute ca mai rebele față de punctele de text în cadrul lucrărilor de cadru consacrate, dar lansările cathartice când sunt capturate în înregistrări au însemnat mai mult pentru publicul care ascultă care preferă. expresii creative dependente mai mult de instrumentalismul brut decât de gimnastica vocală. Energia nesăbuită creează o atmosferă îndrăzneață potrivită pentru anumite tipuri de producții sportive sau unghiuri legate de tineret care caută să revigoreze anumite subiecte prin experiențe audio stimulatoare, cu note înalte bătute pe riff-uri puternice de chitară electrică, care merg în adâncime, cu clustere care scutură fundamentele ritmice de sub ele până atingerea punctului culminant legat de evenimentele care au loc prin intermediul fragmentelor video.

Producție muzicală și video

Muzica este o componentă importantă într-o producție video de succes. Ajută la crearea unei stări de spirit, la stabilirea unui ton și la purtarea poveste printr-un videoclip. Muzica poate fi folosită pentru a evoca emoții, pentru a adăuga dramă și pentru a oferi videoclipului dvs. un peisaj sonor memorabil. Indiferent dacă creați un film, creați un videoclip muzical sau produceți o reclamă, înțelegerea modului de utilizare a muzicii în avantajul dvs. poate fi o parte integrantă a unei producții video de succes. Să explorăm diferitele moduri în care muzica poate fi folosită eficient în producția video.

Beneficiile muzicii în producția video

În producția video, muzica adaugă emoție, atmosferă și o notă finală. Are puterea de a transforma o producție simplă în ceva cu adevărat special. Muzica nu numai că poate crea atmosfera pentru videoclip, dar poate și ajuta la transmiterea mesajului sau a scopului unei mărci atunci când este utilizată corect. Muzica din videoclip poate fi folosită în numeroase moduri – pentru a seta un tempo, pentru a oferi energie sau pentru a injecta entuziasm – și poate fi plasată strategic pe parcursul producției pentru a evidenția momentele cheie sau pentru a influența răspunsul publicului.

Muzica a devenit o parte importantă a povestirii, deoarece realizatorii de film o folosesc ca instrument pentru a-și îmbunătăți viziunea. Când este folosit cu grijă și creativitate, este posibil să adăugați un impact suplimentar oricărei emoții din filmul dvs. Iată câteva modalități excelente în care poți încorpora muzică în videoclipurile tale:
– Stabiliți starea de spirit – Muzica funcționează excelent ca instrument pentru a evoca orice sentiment pe care îl doriți și pentru a da tonul fiecărei scene din filmul dvs.
– Intensificarea momentelor dramatice – Muzica accentuează scenele dramatice foarte eficient, creând tensiune și ajutând spectatorii să simtă ceea ce se întâmplă pe ecran și mai intens decât doar cu imaginile.
– Creșteți emoționalitatea – Adăugarea unei coloane sonore emoționale ajută spectatorii să conecteze spectatorii cu personaje, ghidându-i prin sentimente pe care cuvintele pur și simplu nu le pot exprima.
– Creați contrast – Dacă aveți muzică contrastantă în videoclipul dvs., vă ajută să aduceți rapid schimbări de sentimente, astfel încât este posibil să nu aveți timp pentru dialoguri sau arhivarea scenelor între părți ale videoclipului dvs., ceea ce altfel ar provoca plictiseală din vizionarea prea multor scene repetate din diferite puncte ale vedere.
– Creați sinergie – Adăugarea muzicii amplifică imaginile pe măsură ce lucrează împreună pentru a crea ceva spectaculos care nu ar exista fără unul singur.
– Melodii Retailoke – Utilizarea melodiilor familiare ajută la redarea rapidă a mesajelor mărcii, sporind recunoașterea și aducând un plus de sentimentalism în fotografiile de acțiune care altfel ar putea fi uitate la scurt timp după ce au fost văzute pe ecran.

Cum să alegi muzica pentru videoclipul tău

Alegerea muzicii potrivite pentru proiectul dvs. video este esențială pentru succesul acestuia. Muzica creează starea de spirit, îmbunătățește povestirea și ajută la determinarea răspunsului emoțional al publicului la proiectul tău. Iată câțiva factori importanți de luat în considerare atunci când utilizați muzica în producția video.

1. Înțelegeți-vă publicul: primul pas în selectarea muzicii pentru videoclipul dvs. este înțelegerea populației țintă. Luați în considerare ce tip de sunet va reprezenta cel mai bine tonul proiectului dvs. și va evoca emoția dorită din partea spectatorilor săi. Muzica ar trebui să reflecte atât natura fiecărei scene, cât și atmosfera generală a produsului dvs. în ansamblu.

2. Profitați de bibliotecile muzicale: una dintre cele mai utile moduri de a găsi muzică excelentă pentru producții video este utilizarea unei biblioteci online, cum ar fi Premium Beat sau Audio Network, care oferă o selecție mare de melodii gratuite pre-autorizate, potrivite pentru orice scenă sau stil imaginabil. Sunt ușor de previzualizat, descărcat și utilizat în orice producție – cu licențe care acoperă utilizarea personală, precum și difuzarea comercială sau platformele digitale precum YouTube sau Vimeo.

3. Stabiliți conexiuni vizuale: alegeți melodii care fac conexiuni vizuale cu anumite scene sau narațiuni din povestea dvs. - fie prin convenții de gen, versuri care sunt rostite în voce off, influențe culturale (de exemplu, diverse tipuri de muzică mondială), elemente individuale ale poveștii etc. Aceasta poate fi o modalitate eficientă de a crește impactul emoțional al unei scene, abordând elemente prin compoziția partiturii, care altfel nu ar fi putut fără efecte de sunet; cum ar fi infuzarea comediei într-un moment dramatic etc.

4. Luați în considerare Calitatea sunetului: Sunetul de calitate este, de asemenea, important atunci când vine vorba de utilizarea muzicii în producția video – așa că, dacă puteți profita de o valoare de producție creată profesional, faceți-o dacă este posibil, deoarece chiar și diferențele subtile pot juca un rol în schimbarea întregii imagini dintr-un fundal dezastruos. zgomot într-o piesă puternică, frumos orchestrată, care va face toată diferența chiar dacă nu îl vei recunoaște singur la prima vedere.

5 Asamblați o listă de redare solidă: Nu în ultimul rând, asigurați-vă că aveți mai mult de o piesă pregătită atunci când începeți proiecte noi - doar pentru că o melodie se potrivește remarcabil de perfectă cu o anumită scenă nu înseamnă întotdeauna că va funcționa la fel de grozav în diferitele obișnuite. diferite abordări tematice, așa că experimentarea dă întotdeauna roade!

Licențierea muzicii

Licențiarea muzicală este o parte importantă a oricărei producții video. Acest lucru se datorează faptului că se asigură că artiștii și compozitorii care au creat muzica sunt compensați pentru munca lor. Licențiarea muzicală asigură, de asemenea, că legile privind drepturile de autor sunt respectate și că artistul original își păstrează drepturile de autor. În această secțiune, vom explora diferitele tipuri de licențiere muzicală și cum să obținem permisiunea de a folosi muzica în producția video.

Înțelegerea licențelor muzicale

Navigarea prin acordarea de licențe muzicale pentru producția video poate fi descurajantă. Asta pentru că există o mulțime de reguli și reglementări când vine vorba de legea drepturilor de autor. Acest articol va oferi o prezentare generală a elementelor de bază, inclusiv ce este muzica, diferitele tipuri de licențe și sfaturi pentru a asigura tranzacții fără probleme de licențiere pentru muzică.

Muzica este adesea considerată o formă de artă, dar din punct de vedere legal este clasificată drept proprietate intelectuală. Muzica și materialele conexe au aceleași drepturi acordate altor lucrări protejate prin drepturi de autor – cum ar fi cărți, filme și jocuri video – care include dreptul la reproducere, distribuție și interpretare. Muzicienii sau producătorii care își creează sau dețin propria muzică pot drepturi de autor asupra operei lor; totuși, anumite muzică fără drepturi de autor sau din domeniul public există și în unele cazuri care nu necesită o permisiune specială.

Atunci când muzică fără drepturi de autor va fi folosită într-o colecție sau un proiect cu capabilități de streaming (cum ar fi YouTube), trebuie respectate politețe suplimentare din cauza constrângerilor legale privind acordarea de licențe adecvate pentru uz comercial. Există două tipuri principale de licențe care trebuie securizate pentru a putea folosi muzica în mod legal: licențe de sincronizare și licențe mecanice.

Licența de sincronizare (sau „sincronizare”) acordă drepturile necesare regizorilor sau producătorilor de a sincroniza cuvinte și/sau imagini cu muzica înregistrată în producțiile lor. Le permite să reproducă copii ale lucrărilor sincronizate transcriindu-le pe medii digitale precum CD-uri sau DVD-uri, să le difuzeze în programe de televiziune sau să le difuzeze online.

O licență mecanică permite unui regizor sau producător accesul numai la compoziții muzicale – nu la înregistrări – în schimbul unei taxe stabilite numită plată a redevenței (determinată de obicei pe melodie). Redevențele sunt împărțite între compozitorii (compozitorii) responsabil(i) de crearea respectivei compoziții, asigurându-se că niciun monopol de partid nu beneficiază de nicio lucrare produsă de cineva în colaborare.*

Acum înțelegeți câteva elemente de bază despre ceea ce se califică drept proprietate intelectuală și modul în care diferitele tipuri de licențe acordă acces trebuie să vă asigurați drepturile de la muzicieni înainte de a difuza în mod public lucrările realizate cu acele piese pe platforme precum YouTube!

Diferite tipuri de licențe muzicale

Licențierea muzicii este un domeniu complex al legii dreptului de autor care reglementează modul în care, în calitate de utilizator al muzicii, puteți utiliza în mod legal înregistrările și compozițiile. Există mai multe tipuri diferite de licențe utilizate pentru diferite situații. Înțelegerea licențelor muzicale vă poate ajuta să vă asigurați că utilizați muzica în mod legal în producțiile dvs. video.

Licență de sincronizare (sincronizare): pentru a utiliza în mod legal o melodie lansată comercial într-o producție audio/vizuală (film, TV, podcast), va trebui să obțineți o licență de sincronizare de la editorul sau reprezentantul melodiei. Permite cuiva să „sincronizeze” o pistă audio preînregistrată cu elemente vizuale, cum ar fi filmări sau imagini pentru aproape orice scop comercial. Licența de sincronizare prezintă când și unde poate fi utilizată piesa, precum și alte detalii importante, cum ar fi taxele de utilizare și plățile de redevențe.

Licență de utilizare Master: Acest tip de licență vă permite să utilizați o anumită înregistrare care poate fi lansată anterior pe un album sau single de către un artist sau o companie de discuri („master”). În general, deținătorul dreptului de autor al masterului este casa de discuri care l-a înregistrat inițial; dacă nu-l mai controlează, atunci pot exista pași suplimentari pentru a obține permisiunea de a-l folosi. Cu acest tip de licență, veți putea reproduce și elibera copii ale masterului în orice mod care satisface nevoile proiectului dumneavoastră.

Licență de performanță publică: atunci când redă melodii cu voce tare în locuri publice, cum ar fi baruri, restaurante, cinematografe și săli de concerte – fie de pe suporturi fizice, cum ar fi CD-uri sau digital – companiile trebuie să obțină o licență specială de performanță publică de la organizațiile de drepturi de interpretare precum ASCAP, BMI și SESAC (în SUA). Acest lucru le permite să evite încălcarea drepturilor de autor ale artiștilor și să se ferească de probleme legale cu privire la spectacolele lor publice.

Licențe mecanice: dacă intenția dvs. este de a crea o formă de reproducere - cum ar fi editarea de CD-uri cu lucrări de artă însoțitoare - atunci veți avea nevoie de o licență mecanică de la fiecare compozitor implicat în crearea acelei lucrări; aceasta acordă permisiunea de a face copii fără a încălca legile drepturilor de autor. În funcție de anumiți factori implicați în fiecare proiect, cum ar fi durata înregistrării, taxele plătite pentru licențe mecanice pot varia în mod corespunzător; de obicei, aceste taxe sunt calculate folosind ratele mecanice legale stabilite prin lege (în SUA).

Concluzie

Muzica este unul dintre cele mai importante elemente ale producției video. O coloană sonoră bună poate face videoclipul dvs. să iasă în evidență și să îi confere un atracție emoțională. De asemenea, poate ajuta la stabilirea tonului unui videoclip și la construirea atmosferei generale. Cu muzica potrivită, un videoclip poate deveni mai memorabil și mai puternic. În acest articol am explorat importanța muzicii în producția video și cum să o folosim. Să încheiem cu o concluzie.

Rezumatul beneficiilor muzicii în producția video

Explorarea și utilizarea muzicii în producția video poate spori mult impactul povestirii și poate implica spectatorii mai profund. Muzica transmite stări de spirit, creează intensitate și creează o atmosferă care îi este proprie. Muzica adecvată poate ajuta la propulsarea personajelor, poate oferi momente memorabile, poate da un ton pentru o scenă, poate evoca emoții în spectator, poate crea contrast între scene și poate crea mai multă coeziune între imagini și dialog.

Deoarece joacă un rol atât de important în modul în care spectatorii vă percep producțiile, să vă acordați timp pentru a selecta muzica potrivită cu atenție poate fi de neprețuit. Muzica, ca parte a producției audio, este un instrument puternic atunci când este utilizată eficient. Poate fi nevoie de unele încercări și erori pentru a găsi combinația potrivită pentru a vă face videoclipul cu adevărat spectaculos, dar este o parte importantă a creării de proiecte video de succes.

Sfaturi pentru alegerea muzicii potrivite pentru videoclipul dvs

A ști cum să alegi muzica potrivită pentru videoclipul tău înseamnă să-ți înțelegi publicul și scopul videoclipului. Pentru a găsi muzica potrivită pentru proiectul dvs., va trebui să luați în considerare lucruri precum stilul, tonalitatea și tempo-ul. Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta să începeți:

-Cercetare: petreceți timp cercetând muzica potrivită pentru genul și stilul videoclipului dvs. Aceasta include cercetarea ce tip de genuri sunt populare cu publicul țintă și ce tempo-uri funcționează bine în diferite tipuri de scene.
-Ascultă: înainte de a te angaja la o melodie, fă-ți timp pentru a o asculta cu atenție în întregime. Interacționează cu conținutul versurilor și verifică-i tempo-ul atât înainte, cât și după orice modificări sau aranjamente.
-Match the Mood: alegeți muzică care se va potrivi cu nivelul de energie al fiecărei scene din proiectul dvs. O pistă dinamică ar trebui utilizată pentru scenele cu ritm rapid, în timp ce scenele cu ritm mai lent necesită ceva mai blând sau mai melancolic.
-Deveniți creativ: nu vă fie teamă să experimentați cu teme, texturi sau elemente de design sonor atunci când selectați muzica pentru un proiect. Puteți oricând să stratificați mai multe piese împreună pentru a crea un peisaj sonor unic sau o textură creativă care va accentua o emoție sau o schimbare de scenă în conținutul video în sine.
-Înțelegeți drepturile de autor: asigurați-vă că sunteți la curent cu orice drepturi de proprietate intelectuală asociate oricăror piese pe care le utilizați în proiectul dvs. În plus, asigurați-vă că toate licențele au fost securizate înainte de a lansa orice proiecte care conțin material protejat prin drepturi de autor.

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.