Ce este Animația Pose-to-Pose? Stăpânește tehnica cu aceste sfaturi

de Kim Actualizat: 22 Mai, 2023

Poza pentru a poza este o metodă de animaţie unde animatorul creează cadre cheie, sau ipostaze, apoi completează cadrele dintre acestea. Este o modalitate de a anima fără a desena cadre între cadre.

Pose-to-pose este folosit în animația tradițională, în timp ce conceptul paralel în animația 3D este cinematica inversă. Conceptul opus este animația directă în care pozițiile unei scene nu sunt planificate, ceea ce are ca rezultat o animație mai liberă și mai liberă, deși cu mai puțin control asupra sincronizarii animației.

Deblocarea magiei animației de la poziție la poziție

Ca animator în devenire, îmi amintesc prima dată când am dat peste tezaurul tehnicilor de animație. Una dintre preferatele mele a fost animația poză-la-poză. Această tehnică implică crearea unor poziții cheie pentru personaje și apoi completarea golurilor cu cadre intermediare, făcând personajul să pară să se miște fără probleme de la o poză la alta. Este o tehnică care funcționează excelent atât pentru animația 3D tradițională, cât și pe computer.

Crearea de poziții cheie și intermedieri

Cea mai mare parte a muncii din animația poză-la-poză este destinată creării de poziții cheie, cunoscute și sub numele de cadre cheie. Acestea sunt principalele desene care definesc acțiunea și emoția personajului. Odată ce pozițiile cheie sunt finalizate, este timpul să adăugați cadrele intermediare, sau intermediare, pentru a face mișcarea personajului lină și naturală. Iată cum abordez acest proces:

• Începeți prin a desena pozițiile cheie, concentrându-vă pe limbajul corpului și expresiile faciale ale personajului.
• Adăugați desene de defalcare, care sunt ipostazele care ajută la definirea mișcării personajului între pozițiile cheie.
• Completați golurile cu desene între ele, asigurându-vă că mișcarea personajului este fluidă și consecventă.

Joacă-te cu contactul vizual și coalescența scenei

Unul dintre lucrurile pe care le iubesc la animația poză-la-poză este modul în care îmi permite să întăresc legătura dintre personaje și public. Planificând cu atenție pozițiile cheie, pot crea contact vizual între personaje și spectatori, făcând scena mai captivantă și mai captivantă. În plus, animația de la poză la poză mă ajută să combin diferite elemente ale unei scene, asigurând că totul se îmbină perfect în produsul final.

Învățând de la profesioniști: Favoritele animatorilor

Pe măsură ce am continuat să învăț și să-mi perfecționez abilitățile de animație de la poză la poză, am găsit inspirație în munca unora dintre animatorii mei preferați. Studierea tehnicilor și abordărilor lor în ceea ce privește animația poză-la-poză m-a ajutat să-mi perfecționez propriile abilități și să-mi dezvolt stilul unic. Unii dintre animatorii pe care i-am căutat includ:

• Glen Keane, cunoscut pentru munca sa la clasicele Disney precum „Mica Sirenă” și „Frumoasa și Bestia”.
• Hayao Miyazaki, creierul din spatele filmelor îndrăgite ale lui Studio Ghibli, precum „Spirited Away” și „My Neighbor Totoro”.
• Richard Williams, regizorul de animație al filmului „Who Framed Roger Rabbit” și autorul „The Animator's Survival Kit”.

De ce să alegeți animația de la poziție la poziție?

Atunci când animați poză în poză, procesul începe cu crearea de poziții cheie pentru personajul dvs. Acest lucru stabilește scena pentru acțiune și vă permite să vă concentrați asupra momentelor cele mai dramatice și incitante. Petrecând timp planificând și alocând energia ta creativă acestor ipostaze esențiale, poți:

• Asigurați o animație mai fluidă
• Creați o experiență mai captivantă pentru public
• Utilizați mai bine timpul și resursele dvs

Control și Precizie

Animația de la poză la poză oferă un nivel mai mare de control asupra mișcării personajului tău. Concentrându-vă pe pozițiile cheie, puteți:

• Reglați fin poziția și expresia personajului
• Asigurați-vă că acțiunile personajului sunt clare și lizibile
• Mențineți un simț constant al timpului și al ritmului pe tot parcursul animației

Flux de lucru eficient

Animarea poză-la-poză vă poate economisi ore de muncă, deoarece implică crearea doar a cadrelor esențiale și apoi completarea restului cu între ele. Acest proces, cunoscut și sub numele de tweening, creează iluzia de mișcare prin tranziția lină de la o poziție la alta. Unele beneficii ale acestui flux de lucru eficient includ:

• Economisiți timp prin faptul că nu trebuie să desenați fiecare cadru
• Reducerea riscului de a pierde consistența în mișcarea personajului tău
• Permițându-vă să vă concentrați asupra celor mai importante aspecte ale animației

Povestire îmbunătățită

Animația de la poză la poză este un instrument puternic de povestire, deoarece vă permite să vă concentrați asupra momentelor cele mai de impact din scena dvs. Dedicându-ți energia acestor poziții cheie, poți:

• Creați animații mai dramatice și captivante
• Subliniază emoțiile și intențiile personajului
• Atrageți atenția publicului asupra punctelor cruciale ale intrigii

Flexibilitate în stilurile de animație

Tehnica poză-la-poză este versatilă și poate fi folosită atât în ​​animația 3D tradițională, cât și pe computer. Aceasta înseamnă că, indiferent de stilul dvs. de animație preferat, puteți beneficia în continuare de beneficiile lucrului de la poză la poză. Câteva exemple de această flexibilitate includ:

• Abilitatea de a crea animații de înaltă calitate în diferite medii
• Oportunitatea de a experimenta diferite stiluri de animație, folosind în continuare aceeași tehnică de bază
• Potențialul de a colabora cu alți animatori care pot avea seturi de abilități și preferințe diferite

Disecarea magiei unei secvențe de la poziție la poziție

A crea o secvență de animație grozavă de la poză la poză este ca și cum ai găti o masă delicioasă - ai nevoie de ingredientele potrivite, un bun simț al timpului și un strop de creativitate. Iată câteva componente cheie de reținut:

• Personaj: Vedeta spectacolului, personajul tău pregătește scena pentru acțiunea și emoțiile pe care vrei să le transmiți.
• Poze cheie: Acestea sunt pozițiile principale care definesc mișcarea și emoțiile personajului, cum ar fi o explozie furioasă sau căderea de pe o stâncă.
• Defalcări: Aceste ipostaze secundare ajută la tranziția fără probleme între pozițiile cheie, făcând acțiunea să se simtă mai naturală și mai fluidă.
• Intercalare: Cunoscut și sub denumirea de tweening, acest proces implică completarea cadrelor intermediare dintre pozițiile cheie pentru a crea iluzia de mișcare neîntreruptă.

Pictarea unei imagini cu poziții cheie și defalcări

Când animați o secvență de la poză la poziție, este esențial să vă planificați pozițiile și defalcările cheie. Gândiți-vă la asta ca și cum ați picta o imagine - stabiliți momentele majore și apoi completați detaliile pentru a face scena să prindă viață. Iată cum funcționează de obicei:

1. Începeți prin a vă schița personajul în ipostazele cheie. Acestea sunt momentele care transmit principala acțiune și emoțiile scenei.
2. Apoi, adăugați în defalcări - ipostazele care ajută la trecerea între pozițiile cheie. Acestea pot fi mișcări subtile, cum ar fi brațul unui personaj care reacționează la o mișcare bruscă, sau acțiuni mai dramatice, cum ar fi un personaj care aterizează după un salt.
3. În cele din urmă, completați restul cadrelor cu intermediari, asigurându-vă că mișcarea curge lin de la o poză la alta.

Petreceți timp pentru detaliile potrivite

Când lucrați la o secvență de la poză la poziție, este important să vă alocați timpul cu înțelepciune. Să petreci ore întregi pe un singur cadru ar putea să nu fie cea mai bună utilizare a energiei tale creative. În schimb, concentrează-te pe pozițiile cheie și defalcările care vor avea cel mai mare impact asupra publicului tău. Iată câteva sfaturi de care trebuie să ții cont:

• Planifică-ți pozițiile cheie și defecțiunile înainte de a te scufunda în procesul intermediar. Acest lucru vă va ajuta să creați un produs final mai coeziv și mai lustruit.
• Nu vă fie teamă să repetați și să vă rafinați pozițiile și defecțiunile cheie. Uneori, o mică modificare poate face o diferență uriașă în senzația generală a animației.

Exemple de Poză-la-Poze în acțiune

Pentru a înțelege cum funcționează animația poză-la-poză în practică, consultați câteva exemple din animația tradițională și animația 3D pe computer. Probabil veți observa că cele mai bune secvențe au câteva lucruri în comun:

• Poze cheie clare, bine definite, care transmit emoțiile și acțiunile personajului.
• Tranziții ușoare între ipostaze, datorită defecțiunilor bine planificate și intermediilor.
• Un simț al timpului care permite publicului să digere fiecare moment înainte de a trece la următorul.

Amintiți-vă, practica face perfectă. Așadar, apucați-vă instrumentele de desen sau porniți software-ul de animație preferat și începeți să experimentați cu animația poză-la-poză. Cu puțină răbdare și creativitate, vei crea secvențe de neuitat în cel mai scurt timp.

Stăpânirea artei animației de la poziție la poziție

Pentru a începe călătoria în lumea animației de la poză la poză, va trebui să selectați un personaj și să determinați pozițiile cheie care vor conduce mișcarea. Amintiți-vă, aceste ipostaze sunt fundamentul animației dvs., așa că faceți-vă timp pentru a le perfecționa. Luați în considerare următoarele atunci când vă alegeți personajul și pozițiile cheie:

• Studiați desenele și animațiile preferate pentru a vă inspira
• Concentrează-te pe un design simplu al personajului, mai ales dacă ești începător
• Determinați pozițiile esențiale care vor transmite mișcarea și emoția dorită

Construirea unei defalcări clasice

Odată ce ați luat pozițiile cheie, este timpul să creați o defalcare. Aceasta este etapa în care vei începe să vezi iluzia mișcării prinde viață. Țineți cont de aceste sfaturi în timp ce lucrați la defalcare:

• Prioritizează pozițiile care sunt cele mai importante pentru mișcarea generală
• Întărește-ți calitatea animației, asigurându-te că tranzițiile dintre ipostaze sunt netede
• Nu vă fie teamă să experimentați cu diferite tehnici pentru a găsi echilibrul potrivit între simplitate și complexitate

Flipping Through Frames: Procesul de intermediere

Acum că ai luat pozițiile cheie și defalcarea, este timpul să te scufunzi în lumea intermedierii. Aici va fi cheltuită cea mai mare parte a efortului tău, deoarece vei crea cadrele intermediare care trec de la o poză la alta. Iată câteva indicații care să vă ajute în această etapă:

• Utilizați un program de animație de înaltă calitate pentru a ajuta procesul de intermediere
• Concentrați-vă pe a face mișcarea lină și credibilă, fără a perturba progresul animației
• Exersează, exersează, exersează! Cu cât lucrezi mai mult la abilitățile tale intermediare, cu atât rezultatul final va fi mai bun

Pose-to-Pose vs Straight Ahead: Marea dezbatere de animație

Ca animator, am fost întotdeauna fascinat de diferitele abordări de a da viață personajelor și scenelor. Două dintre cele mai populare tehnici din lumea animației sunt poziție în poză și drept înainte. Deși ambele au meritele lor, au și diferențe distincte care pot afecta rezultatul final.

• Poză-la-poziție: această metodă înseamnă desenarea mai întâi a pozelor cheie, apoi completarea desenelor intermediare pentru a netezi animația mai târziu. Permite un control mai mare asupra produsului final și îl face mai ușor de editat.
• Drept înainte: În schimb, tehnica dreptului înainte implică animarea unui desen după altul în ordine secvențială. Este o abordare mai spontană care poate duce la animații mai fluide și mai dinamice.

Când să folosiți Poză-la-Poză

Din experiența mea, animația de la poză la poză este ideală pentru situațiile în care precizia și controlul sunt cruciale. Iată câteva scenarii în care am considerat că această tehnică este deosebit de utilă:

• Scene bazate pe dialog: atunci când animez personaje implicate în conversație, poză-la-poză îmi permite să mă concentrez asupra expresiilor și gesturilor cheie, asigurându-mă că animația se potrivește cu limba și tonul dialogului.
• Mișcări complexe: pentru acțiuni complicate, cum ar fi un personaj care execută o rutină de dans, poza la poză mă ajută să planific pozițiile și mișcările cheie, asigurând un rezultat final neted și precis.

Când să utilizați Straight Ahead

Pe de altă parte, am descoperit că tehnica directă strălucește în situațiile în care spontaneitatea și fluiditatea sunt mai importante decât precizia. Aici sunt cateva exemple:

• Secvențe de acțiune: atunci când animez scene dinamice, cu ritm rapid, metoda directă îmi permite să surprind energia și impulsul acțiunii fără să mă blochez în planificarea fiecărui detaliu.
• Mișcări organice: pentru scenele care implică elemente naturale, cum ar fi apa curgătoare sau copacii care se legănează, tehnica directă mă ajută să creez o senzație mai organică, mai realistă.

Combinând tot ce este mai bun din ambele lumi

Ca animator, am învățat că nu există o abordare unică pentru animație. Uneori, cele mai bune rezultate provin din combinarea punctelor forte atât ale tehnicilor poză-la-poziție, cât și ale tehnicilor directe. De exemplu, aș putea folosi poziție-la-poză pentru pozițiile și acțiunile cheie dintr-o scenă, apoi comutați la desene drepte pentru a adăuga fluiditate și spontaneitate.

În cele din urmă, alegerea între animația poză-la-poză și animația directă se reduce la nevoile specifice ale proiectului și la preferințele animatorului. Înțelegând avantajele și limitările fiecărei tehnici, putem lua decizii în cunoștință de cauză și putem crea animații care ne aduc cu adevărat viziunile la viață.

Concluzie

Așadar, asta este o animație de poze pentru tine. Este o modalitate excelentă de a economisi timp și de a face animația să pară mai fluidă și mai naturală. 

Este o tehnică grozavă de folosit atunci când animați personaje. Așa că, nu vă fie teamă să îl încercați singur!

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.