Explorarea artei păpușilor în cinema

de Kim Actualizat: Iulie 11, 2022

Te-ai întrebat vreodată cum folosesc regizorii păpușile în filme? Este o întrebare pe care o pun mulți și există multe moduri în care acestea pot fi folosite.

Păpușile sunt folosite în multe feluri în filme, de la oferirea de alinare comică până la a fi protagonistul principal. Unele dintre cele mai populare filme din istorie au folosit marionete într-o anumită calitate, cum ar fi „Vrăjitorul din Oz”, „Cristalul întunecat” și „Team America: World Police”.

În acest articol, voi analiza modul în care realizatorii de film folosesc păpușile în filme și câteva dintre cele mai populare exemple.

Tot ce trebuie să știți despre artele păpușilor

Ce este artele păpușilor?

Artele păpușilor sunt o formă de artă care folosește păpuși pentru a spune povești, a exprima emoții și a crea o experiență teatrală unică. Păpușile sunt o formă de teatru care există de secole și este încă populară astăzi. Păpușile pot fi folosite pentru a distra, educa și chiar pentru a aduce conștientizarea problemelor importante.

Tipuri de arte de păpuși

Artele păpușilor vin în multe forme și fiecare tip are propriul său stil unic. Iată câteva dintre cele mai populare tipuri de arte de păpuși:

• Marionette Puppetry: Marionette Puppetry este un tip de marionetă în care păpușarul manipulează sfori sau tije pentru a controla mișcările păpușii. Acest tip de păpuși este adesea folosit în teatrul pentru copii.
• Păpuși în umbre: păpușii în umbre sunt un tip de păpuși în care păpușarul folosește o sursă de lumină pentru a arunca umbre pe un ecran. Acest tip de păpuși este adesea folosit pentru a spune povești și pentru a crea o experiență vizuală unică.
• Păpuși cu tije: păpușii cu tijă sunt un tip de păpuși în care păpușarul manipulează tije pentru a controla mișcările păpușii. Acest tip de păpuși este adesea folosit în televiziune și film.
• Păpuși de mână: păpușii de mână sunt un tip de păpuși în care păpușarul își folosește mâinile pentru a controla mișcările păpușii. Acest tip de păpuși este adesea folosit în teatrul și televiziunea pentru copii.

Beneficiile artei păpușilor

Artele păpușilor pot fi o modalitate excelentă de a distra, de a educa și de a aduce conștientizarea problemelor importante. Iată câteva dintre beneficiile artei păpușilor:

• Poate ajuta la implicarea copiilor în învățare, făcând-o distractivă și interactivă.
• Poate ajuta la conștientizarea problemelor importante într-un mod creativ și distractiv.
• Poate ajuta la stimularea creativității și a imaginației copiilor.
• Poate ajuta la dezvoltarea abilităților de comunicare și sociale la copii.

Artele păpușilor pot fi o modalitate excelentă de a distra, de a educa și de a aduce conștientizarea problemelor importante. Fie că ești un păpușar, un părinte sau doar cineva care iubește păpușile, artele păpușilor pot fi o modalitate excelentă de a te distra și de a învăța ceva nou.

Figuri mecanice în anii 1920

Tehnica influențată de păpuși

În anii '20, Europa era totul despre tehnica influențată de păpuși! A fost folosit în desenele animate create de Vladimir Mayakovsky (1925), în filme experimentale germane precum Oskar Fischinger și Walter Ruttmann și în numeroasele filme pe care Lotte Reiniger le-a produs până în anii '30. În plus, a fost inspirat de tradițiile asiatice ale păpușilor cu umbre și experimentele de la cabaretul Le Chat Noir (Pisica neagră).

Dubla

Dublul, o prezență supranaturală sau demonică, a fost o figură populară în cinematograful expresionist. Îl puteți vedea în Studentul din Praga (1913), Golemul (1920), Cabinetul doctorului Caligari (1920), Umbra avertismentului (1923) și M (1931).

Păpușa, Păpușa, Automatul, Golemul, Homunculus

Aceste figuri fără suflet erau peste tot în anii '20! Au invadat ecranul pentru a exprima puterea mașinii care își atacă propriul producător. Le puteți vedea în The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (sau RUR, Rossum's Universal Robots) de Karel Čapek, Der Golem (The Golem) de Gustav Meyrink, Metropolis (1926) și Scoica și duhovnicul (1928).

Estetica mașinii

Estetica mașinii a făcut furori în anii '20! A fost prezent în L'Inhumaine (The Inhuman) de Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) de Fernand Léger, Man Ray și Dudley Murphy și abstractele „simfonii vizuale” de Viking Eggeling, Walter Ruttmann. , Hans Richter și Kurt Schwerdtfeger. În plus, futuriştii aveau propriile lor compoziţii de film, „drame obiect”.

Creația păpușii Sandman

Omul din spatele marionetei

Gerhard Behrendt a fost creierul din spatele marionetei Sandman. În doar două săptămâni scurte, el a reușit să creeze marioneta înaltă de 24 de centimetri, cu barbă albă și șapcă ascuțită.

Lucrările interioare

Funcționarea interioară a marionetei Sandman a fost destul de impresionantă. Avea un schelet metalic mobil, ceea ce îi permitea să fie animat într-o varietate de ipostaze și poziții diferite pentru filmare. Fiecare modificare ușoară a fost surprinsă pe cameră și apoi strâns împreună pentru a crea un opri mișcare film.

Reacțiile emoționante

Când primul episod Sandman a fost difuzat în noiembrie 1959, a fost întâmpinat cu câteva reacții destul de înduioșătoare. La sfârșitul episodului, Omul Nisipului a adormit la un colț de stradă. Acest lucru i-a determinat pe câțiva copii să scrie scrisori, oferindu-i păpușii paturile lor!

Fenomenul lui Baby Yoda

Costul descântecului

Grogu, alias Baby Yoda, este o capodoperă de artă, meșteșuguri și inginerie de 5 milioane de dolari. Este nevoie de cinci păpuși pentru a aduce păpușa la viață, fiecare controlând un aspect diferit al mișcărilor și expresiilor lui Grogu. Un păpușar controlează ochii, altul controlează corpul și capul, al treilea păpușar mișcă urechile și gura, al patrulea animă brațele, iar al cincilea păpușar acționează ca un operator de așteptare și creează costumul. Vorbiți despre un spectacol de păpuși scump!

Magia păpușilor

Mișcările și expresiile lui Grogu sunt atât de realiste, parcă ne-ar fi vrăjit pe toți! Cinci păpuși îl aduc la viață, fiecare cu propria sa îndemânare specială. Unul controlează ochii, altul corpul și capul, al treilea mișcă urechile și gura, al patrulea animă brațele, iar al cincilea creează costumul. Parcă ne-au vrăjit și nu putem privi în altă parte!

Coordonarea producției Käpt'n Blaubär

În spatele scenelor

Este nevoie de un sat pentru a face un episod Käpt'n Blaubär! 30 de oameni au fost implicați în procesul de producție și toți au trebuit să lucreze împreună ca o mașină bine unsă.

Păpușirii

Păpușarii au fost vedetele spectacolului! De obicei era nevoie de doi păpuși pentru a anima a caracter – unul pentru mișcările gurii și unul pentru mâini. Dacă un păpușar dorea să facă câțiva pași cu păpușa, trebuia să se coordoneze cu celălalt păpușar, plus monitoarele, cablurile, șinele dolly și echipa de producție care se târa în jurul lor.

Scopul

Scopul întregii echipe a fost să obțină imagini precise ale personajelor fără ca publicul să observe forfota echipei de producție. Așadar, păpușarii au trebuit să fie foarte atenți pentru a se asigura că mișcările lor sunt sincronizate și că echipajul a rămas în afara fotografiei!

Păpuși în Sesame Street

Cine?

• Păpușarul Peter Röders este cel care se strecoară complet în păpușă, transformând-o într-o mască.
• Samson a fost creat în 1978 pentru poveștile cadru ale Germaniei Sesame Street produse de NDR.

Cum?

• Capul marionetei este sprijinit pe un cadru special pentru umar.
• Corpul păpușii este suspendat de acesta cu curele de cauciuc, asemănător cu pantalonii pe bretele.
• Păpușarul trebuie să aducă la viață figura „legănată” cu mult efort fizic.
• Doar o parte foarte mică din mișcările și gesturile păpușarului în interiorul figurii este vizibilă în exterior.

Ce?

• Păpușăria este o formă de teatru în care păpușarul se alunecă parțial sau complet în păpușă, făcând-o o mască.
• Necesită mult efort fizic și poate fi comparat cu un antrenament la sală.

Acțiune completă a corpului

• Păpușarul trebuie să aducă la viață figura „legănată” cu mult efort fizic.
• Toate mișcările și gesturile din interiorul figurii trebuie făcute cu multă energie și entuziasm.
• Păpușarul trebuie să fie capabil să miște păpușa într-un mod care să pară realist și distractiv.
• Este o treabă transpirată, dar merită când vezi reacția publicului!

Piesa de păpuși de pe planeta Melmac: Null Problemo-Alf și familia Tanner

Opera transpirată a lui Mihály „Michu” Mézáros

Alunecându-se în păpușa extratereștrilor Alf, Michu era într-o perioadă fierbinte. Masca strânsă și incomodă era ca o saună sub reflectoarele de pe platourile de filmare. Pentru a înrăutăți lucrurile, pentru cea mai mare parte a filmărilor a fost folosită o păpușă de mână cu mecanică încorporată.

Naratorul și păpușarul: Paul Fusco

Paul Fusco a fost cel responsabil pentru ca Alf să prindă viață. El a fost păpușarul și povestitorul acestei marionete Alf, mișcând urechile, sprâncenele și clipind din ochi. El a fost cel care a făcut viața familiei Tanner încântător pe dos.

Teatrul de obiecte: Siebenstein și „Koffer”

Valiza obraznică

Ah, infama valiza obraznică din serialul pentru copii al postului de televiziune germană ZDF, Siebenstein! Cine l-ar putea uita pe micuțul răutăcios? Păpușarul Thomas Rohloff a adus valiza la viață și a fost o priveliște de văzut.

Teatrul de obiecte: o producție de înaltă calitate

Teatrul de obiecte face parte din păpuși, iar calitatea producției Siebenstein a fost de top! A fost nevoie de o echipă de aproximativ 20 de oameni pentru a realiza acest lucru, iar fiecare zi de filmare a durat 10 ore. Echipa a instalat, a luminat și a filmat fiecare scenă din unghiuri diferite. Apoi, după ce au luat pauze de editare și s-au jucat cu reacții întârziate pentru a crea un flux, ar avea aproximativ 5 minute de filmare de calitate difuzată gata de plecare.

Pregătirea King Kong pentru marele ecran

Piatra de hotar din 1933

În 1933, King Kong și Femeia Albă au ajuns pe marele ecran și au făcut istorie! A fost un spectacol de păpuși cu niște efecte speciale serioase. Pentru ca King Kong să arate de parcă ar fi fost suflat de vânt, silueta a trebuit să fie retușată și fotografiată de un milion de ori.

Remake-ul din 1976

Refacerea lui John Guillermin din 1976 din King Kong a folosit aceeași tehnică stop-motion, dar de data aceasta blana maimuței a fost pieptănată în direcția dorită după fiecare atingere. A costat 1.7 milioane de dolari pentru a realiza o figură de maimuță de 12 metri înălțime și 6.5 tone, dar a apărut în film doar 15 secunde. Vorbește despre scump!

Lectii invatate

Îngrijirea King Kong pentru marele ecran nu este o sarcină ușoară! Iată ce am învățat:

• Producțiile de spectacol de păpuși pot fi costisitoare.
• Tehnologia stop-motion este esențială pentru a crea efecte realiste.
• Retușarea blanii figurii este cheia pentru a crea efectul dorit.

Cristalul întunecat: o producție de păpuși cu proporții epice

Filmul Original

Filmul fantasy din 1982 al lui Jim Henson, The Dark Crystal, a fost primul lungmetraj live-action care a prezentat exclusiv păpuși. A fost o muncă de dragoste pentru Henson, care a lucrat la proiect timp de cinci ani.

Prequel de la Netflix

Netflix a plănuit inițial să facă un prequel animat, dar și-a dat seama rapid că păpușile au făcut filmul lui Henson atât de special. Așa că, au decis să continue cu un sezon de 10 episoade de marionete sofisticate, intitulat The Dark Crystal: The Era of Resistance. Serialul a fost adăugat în programul Netflix pe 30 august 2019.

Arta păpușilor

Păpușile sunt o adevărată formă de artă. Păpușirii pentru producții de film obțin rareori recunoașterea pe care o merită, deoarece trebuie să lucreze în culise. Munca lor este adesea solicitantă din punct de vedere fizic și fierbinte și au nevoie de răbdare și îndemânare pentru a obține fotografia perfectă.

Viziunea directorului

Viziunea regizorului Louis Letterier pentru spectacol a fost că spectatorii ar uita că se uită la marionete. Și este adevărat – păpușile sunt atât de realiste, încât este ușor să uiți că nu sunt reale!

Diferențele

Marionetă Vs Marionetă

Păpușile și marionetele sunt ambele păpuși, dar au unele diferențe cheie. Păpușile sunt de obicei manevrate cu mâna, în timp ce marionetele sunt controlate cu sfori sau fire de sus. Aceasta înseamnă că marionetele se pot mișca mai liber și mai realist, în timp ce păpușile sunt limitate la mișcările mâinilor păpușarului. Păpușile sunt de obicei făcute din pânză, lemn sau plastic, în timp ce marionetele sunt de obicei din lemn, lut sau fildeș. Și, în cele din urmă, marionetele sunt de obicei folosite pentru spectacole de teatru, în timp ce marionetele sunt adesea folosite pentru divertismentul copiilor. Deci, dacă sunteți în căutarea unei performanțe realiste, alegeți o marionetă. Dar dacă cauți ceva mai jucăuș, o păpușă ar putea fi calea de a merge!

Concluzie

Marionetele este o formă de artă care a fost folosită în filme de zeci de ani și este cu adevărat uimitor să vezi cât de mult efort depune în crearea acestor personaje. De la Sandman la Baby Yoda, marionetele au fost folosite pentru a aduce personaje la viață într-un mod unic și captivant. Deci, dacă sunteți în căutarea unui mod distractiv și creativ de a explora lumea filmului, de ce să nu încercați păpușile? Nu uitați să vă folosiți bețișoarele și nu uitați să vă distrați – la urma urmei, nu este un spectacol de păpuși fără câteva râsete!

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.