Slow In and Slow Out în animație: exemple și cum să le folosiți

de Kim Actualizat: 22 Mai, 2023

Slow in, slow out este un principiu al animaţie asta face ca lucrurile să pară mai naturale. Pornirea încet și apoi accelerarea este lent, în timp ce pornirea încet și apoi încetinirea este încetinită. Această tehnică adaugă dinamică animațiilor.

Acest articol va trata ce este încetinire, încetinire, cum este utilizat și cum îl puteți încorpora în propriile animații.

Stăpânirea artei încetinirii și încetinirii în animație

Imaginează-ți asta: animați un personaj care intră în acțiune, dar ceva nu se simte. The mişcare pare nefiresc și nu poți să-ți dai seama de ce. Introduceți principiul Slow-In și Slow-Out. Această tehnică esențială de animație dă viață personajelor și obiectelor tale, imitând modul în care lucrurile se mișcă în lumea reală. Când începem și ne oprim din mișcare, rareori este instantaneu – accelerăm și decelerăm. Aplicând aceasta principiu (unul dintre cele 12 din animație), veți crea animații mai credibile, dinamice, care vă captivează publicul.

Defalcarea principiului încetinirii și încetinirii

Pentru a înțelege cu adevărat conceptul, să disecăm cele două componente ale acestei legi de animație:

Încetinire:
Pe măsură ce un personaj sau obiect începe să se miște, acesta începe cu o viteză mai mică, accelerând treptat până când atinge viteza maximă. Aceasta imită procesul natural de construire a impulsului.

Încetinire:
În schimb, atunci când un personaj sau un obiect se oprește, nu se întâmplă brusc. În schimb, decelerează, încetinind înainte de a se opri în cele din urmă.

Încorporând aceste principii în animațiile tale, vei crea un sentiment de mișcare mai fluid și mai realist.

Sincronizarea este totul

Una dintre cheile pentru utilizarea eficientă a Slow-In și Slow-Out este înțelegerea sincronizare. În animație, sincronizarea se referă la numărul de cadre necesare pentru ca o acțiune să aibă loc. Pentru a crea efectul dorit, va trebui să ajustați sincronizarea cadrelor în consecință:

• Pentru Slow-In, începeți cu mai puține cadre la începutul mișcării, apoi creșteți numărul de cadre pe măsură ce personajul sau obiectul accelerează.
• Pentru Slow-Out, procedați invers – începeți cu mai multe cadre pe măsură ce personajul sau obiectul decelerează, apoi reduceți treptat numărul de cadre pe măsură ce se oprește.

Prin manipularea timpului cadrelor, veți obține echilibrul perfect între accelerare și decelerare, rezultând o animație mai naturală și mai captivantă.

Aplicarea principiului la diferite tipuri de mișcare

Frumusețea principiului Slow-In și Slow-Out este versatilitatea acestuia. Poate fi aplicat la o gamă largă de mișcări, de la gesturile subtile ale unui personaj până la mișcările mărețe și mari ale unui obiect. Iată câteva exemple:

Mișcări ale personajelor:
Când animați un personaj care merge, sărind sau fluturând cu mâna, utilizați Slow-In și Slow-Out pentru a crea un sentiment de mișcare mai real.

Mișcări ale obiectelor:
Fie că este o mașină care merge cu viteză pe drum sau o minge care sare pe ecran, aplicarea acestui principiu va face mișcarea să se simtă mai autentică și mai dinamică.

Amintiți-vă, cheia este să observați și să studiați mișcările din viața reală pentru a înțelege modul în care principiul Slow-In și Slow-Out poate fi aplicat animațiilor dvs.

Deci, data viitoare când animați un personaj sau un obiect, nu uitați să încorporați principiul Slow-In și Slow-Out. Procedând astfel, nu numai că veți crea animații mai realiste și captivante, ci și vă veți crește abilitățile de animator. Animație fericită!

Stăpânirea artei Slow In și Slow Out în animație

Ca animator, am ajuns să apreciez nuanțele subtile care pot face sau distruge realismul animațiilor mele. Unul dintre cele mai importante aspecte pe care le-am învățat este principiul încetinirii și încetinirii. Acest concept se referă la modul în care obiectele au nevoie de timp pentru a accelera și decelera pe măsură ce se mișcă, ceea ce poate fi reprezentat prin adăugarea mai multor cadre la începutul și la sfârșitul unei acțiuni. Credeți-mă, este o schimbare când vine vorba de a vă face animațiile să pară mai realiste.

Aplicarea principiului animațiilor dvs

Acum că am stabilit importanța încetinirii și încetinirii, haideți să vedem cum puteți aplica acest principiu animațiilor dvs. Iată câțiva pași cheie de urmat:

• Observați mișcările din viața reală: pentru a înțelege cu adevărat conceptul de încetinire și încetinire, este esențial să studiați mișcările din viața reală. Acordați atenție modului în care obiectele și personajele accelerează și decelerează în diferite situații și încercați să reproduceți aceste mișcări în animațiile dvs.
• Ajustați sincronizarea cadrelor: atunci când animați, nu uitați să adăugați mai multe cadre la începutul și la sfârșitul unei acțiuni pentru a descrie accelerația și decelerația. Acest lucru va crea un sentiment mai realist de mișcare și viteză.
• Experimentați cu diferite obiecte și personaje: Principiul încetinește și încetinește poate fi aplicat diferitelor tipuri de animații, de la o minge care sări până la mișcări complexe ale personajelor. Nu vă fie teamă să experimentați și să vedeți cum acest principiu vă poate îmbunătăți animațiile.

Îmbrățișând legile mișcării și gravitației

Ca animator, este esențial să înțelegeți bine legile mișcării și gravitației, deoarece acestea vor influența puternic principiul încetinirii și încetinirii. Încorporând aceste legi în animațiile tale, vei crea un sentiment de mișcare și viteză mai credibil și mai realist. Deci, nu te sfii să studiezi legile mișcării și gravitației – vor fi cei mai buni prieteni ai tăi în lumea animației.

Amintiți-vă, cheia stăpânirii încetinirii și încetinirii este practica, observarea și experimentarea. Aplicând acest principiu animațiilor tale, îți vei aduce personajele și obiectele la viață cu un sentiment mai realist de mișcare și viteză. Animație fericită!

Slow In & Slow Out: animație în acțiune

Ca un pasionat de animație, nu pot să nu mă gândesc la Disney când vine vorba de exemple excelente de încetinire și încetinire. Animatorii Disney folosesc acest principiu încă din primele zile ale studioului și este unul dintre motivele pentru care animațiile lor sunt atât de îndrăgite. Unul dintre exemplele mele preferate este scena din „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” în care piticii merg acasă de la serviciu. Mișcările personajelor încep încet, prind viteză și apoi încetinesc din nou pe măsură ce se apropie de destinație. Această schimbare treptată a vitezei și a distanței face ca mișcările lor să pară mai naturale și mai naturale.

Animație contemporană: Road Runner și arta vitezei

Avanză rapid către animația contemporană și putem vedea încet în joc în celebrele desene animate „Road Runner”. Când Road Runner începe să alerge, pornește încet, luând viteză până când călătorește în ritmul său maxim. Când trebuie să se oprească sau să schimbe direcția, o face încetinind treptat. Aceasta este o demonstrație perfectă a încetinirii și încetinirii în acțiune, deoarece mișcările personajului sunt descrise cu mai puține desene la începutul și sfârșitul acțiunii și mai multe desene grupate în punctele de viteză maximă.

Obiecte de zi cu zi: leagănul pendulului

Slow in and slow out nu se limitează doar la mișcările caracterului; poate fi aplicat și obiectelor din animație. Un exemplu clasic este mișcarea unui pendul. Când un pendul începe să se balanseze, la început se mișcă încet, luând treptat viteză până când atinge punctul cel mai înalt. Pe măsură ce începe să se balanseze înapoi, încetinește din nou, ajungând la o scurtă oprire înainte de a începe următorul leagăn. Această mișcare naturală este rezultatul principiului încetinirii și încetinirii, iar animatorii pot folosi aceste cunoștințe pentru a crea mișcări ale obiectelor mai realiste și convingătoare în munca lor.

Sfaturi suplimentare pentru aplicarea Slow In & Slow Out

În calitate de persoană care a fost acolo și a făcut asta, am primit câteva sfaturi de-a lungul drumului pentru aplicarea încetinirii și încetinirii animațiilor dvs.:

• Începeți prin a observa mișcările din viața reală: acordați atenție modului în care oamenii și obiectele se mișcă în situațiile de zi cu zi și observați modul în care viteza și distanța lor se schimbă în timp.
• Folosiți videoclipuri de referință: înregistrați-vă pe dvs. sau pe alții care efectuează acțiunea pe care doriți să o animați și studiați materialul pentru a vedea cum se schimbă viteza și distanța pe parcursul mișcării.
• Experimentați cu diferite spații: încercați să desenați pozițiile cheie cu diferite cantități de spațiu între ele și vedeți cum afectează acest lucru mișcarea generală și fluxul animației.
• Exersează, exersează, exersează: ca orice abilitate, stăpânirea încetinirii și încetinirii necesită timp și dedicare. Continuați să lucrați la animațiile dvs. și veți vedea îmbunătățiri în timp.

Încorporând încetinirea și încetinirea în animațiile dvs., veți putea crea mișcări mai realiste și captivante, care vă vor captiva publicul. Deci, dă-i drumul, încearcă și vezi cum animațiile tale prind viață!

Dezvăluirea misterelor „Slow In” și „Slow Out” în animație

Imaginează-ți asta: privești un cactus într-un videoclip animat și acesta începe brusc să se miște cu viteza fulgerului, fără nicio acumulare sau anticipare. Ar părea nefiresc, nu-i așa? Acolo intră în joc principiile „slow in” și „slow out”. Reglând treptat viteza și distanța dintre mișcarea unui obiect, animatorii pot crea o mișcare mai realistă și mai atrăgătoare. Animatorii Disney Ollie Johnston și Frank Thomas au introdus acest termen în cartea lor, „Iluzia vieții” și de atunci a devenit o piatră de temelie a principiilor animației.

Cum afectează spațierea ritmul unui obiect animat?

În lumea animației, spațierea se referă la distanța dintre desenele dintr-o secvență. Prin ajustarea distanței, animatorii pot controla viteza și netezimea mișcării unui obiect. Iată o detaliere rapidă a modului în care spațierea afectează ritmul unui obiect animat:

• Spațiere mai mică: mișcare mai lentă
• Distanță mai mare: mișcare mai rapidă

Combinând principiile „încetinire” și „încetinire”, animatorii pot crea o accelerare și decelerare treptată a unui obiect, făcând mișcarea să se simtă mai naturală și mai credibilă.

Cum se leagă „încetinirea” și „încetinirea” cu alte principii de animație?

„Slow in” și „slow out” sunt doar două dintre numeroasele principii de animație solicitate de animatori pentru a-și aduce creațiile la viață. Unele dintre aceste principii includ:

• Squash și întindere: oferă obiectelor un sentiment de greutate și flexibilitate
• Anticiparea: pregătește publicul pentru o acțiune viitoare
• Montare: îndreaptă atenția spectatorului către cele mai importante elemente
• Acțiune suprapusă: întrerupe timpul unei acțiuni pentru a crea o mișcare mai naturală
• Acțiune secundară: acceptă acțiunea principală pentru a adăuga mai multă dimensiune unui personaj sau obiect
• Timing: controlează viteza și ritmul unei animații
• Exagerare: accentuează anumite acțiuni sau emoții pentru un impact mai mare
• Atractie: creează personaje sau obiecte captivante și interesante

Împreună, aceste principii funcționează în armonie pentru a crea o experiență animată captivantă și captivantă.

Care sunt câteva sfaturi practice pentru aplicarea „slow in” și „slow out” în animație?

Indiferent dacă sunteți un animator experimentat sau abia la început, iată câteva sfaturi care vă vor ajuta să stăpâniți arta „încetinirii” și „încetinirii”:

• Studiați mișcările din viața reală: observați modul în care obiectele și oamenii se mișcă în lumea reală, acordând o atenție deosebită modului în care accelerează și decelerează.
• Experimentați cu spațierea: Joacă-te cu diferite modele de spațiere pentru a găsi echilibrul potrivit între mișcarea lentă și cea rapidă.
• Utilizați materiale de referință: Colectați videoclipuri, imagini sau chiar creați-vă propriile materiale de referință pentru a vă ghida procesul de animație.
• Exersează, exersează, exersează: Ca orice abilitate, stăpânirea „încetinire” și „încetinire” necesită timp și dedicare. Continuați să experimentați și să vă perfecționați tehnicile pentru a vă îmbunătăți abilitățile de animație.

Încorporând „slow in” și „slow out” în repertoriul tău de animație, vei fi pe drumul tău spre a crea videoclipuri animate mai dinamice și captivante.

Concluzie

Așadar, lent înăuntru și ieșire este o modalitate excelentă de a adăuga un pic de realism animației și de a o face să pară mai plină de viață. 
Intrarea și ieșirea lent este o modalitate excelentă de a vă face personajele și obiectele să arate mai realiste. 
Îl poți folosi pentru gesturi subtile, precum și pentru mișcări mari de măturare. Așadar, nu vă fie teamă să experimentați cu principiul încetinirii și ieșirii și vedeți cum vă poate îmbunătăți animațiile.

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.