Sunetul: Ce este și cum să îl utilizați în producția video

de Kim Actualizat: 29 Iunie, 2022

Sunetul este o parte esențială a oricărei producții multimedia sau film. Sunetul poate ajuta la crearea unei stări de spirit și poate provoca un răspuns emoțional din partea publicului.

Este important să înțelegeți elementele de bază ale sunetului înainte de a-l putea folosi eficient în producția video.

Această secțiune va oferi o introducere în elementele de bază ale sunetului și cum să îl utilizați în producția video.

Ce este Sunetul?

Sunetul este fenomenul unei vibrații propagate într-un mediu elastic. Sunetul poate fi creat de vibrațiile mecanice care se deplasează prin aer, materiale solide, lichide și gaze. Deoarece sunetul este un tip de energie, el se deplasează în valuri care se mișcă spre exterior în toate direcțiile de la sursă, la fel ca ondulațiile răspândite peste un iaz atunci când arunci o piatră în apele sale.

Undele sonore călătoresc atât repede, cât și departe. În funcție de frecvența lor, ei pot călători prin orice material și, de asemenea, pe distanțe mari. Se spune că viteza sunetului variază în funcție de faptul că acesta se deplasează printr-un solid, lichid sau gaz. De exemplu, sunetul circulă mai repede prin apă decât aer și de aproximativ 4 ori mai repede prin oțel decât aerul la nivelul mării!

La scara urechii umane, sunetul este măsurat în decibeli (dB) cu fiecare nivel care afectează cât de tare sau liniștit percepem că este ceva și cât de departe percepem că vine. Pentru a pune acest lucru în perspectivă, conversația normală între două persoane înregistrează de obicei în jur de 60-65 dB în timp ce stați lângă o mașină de tuns iarba în funcțiune înregistrează aproximativ 90 dB!

Înțelegerea elementelor de bază ale acestui fenomen nu numai că ne ajută să apreciem diferite sunete, dar ne oferă cunoștințe valoroase despre cum să le folosim în timp ce creăm conținut video sau lucrăm în medii de producție audio, cum ar fi studiouri de înregistrare, spectacole de film și televiziune și concerte și festivaluri.

Tipuri de sunet

În producția video, sunetul se încadrează în două categorii principale: Dialog, sau înregistrări vocale de la actorii implicați într-un proiect și Mediu, sau orice sunet, altul decât dialogul.

Dialogul este format din două tipuri: primar și secundar. Dialogul primar se referă la orice înregistrare preluată direct de la sursă (adică actorii de pe platou), spre deosebire de dialogul secundar care este preînregistrat sau dublat în post-producție. Este important de reținut că captarea dialogului primar de calitate necesită echipament audio adecvat și o echipă de design audio bine gestionată pe platou.

Sunetele de mediu sunt orice înregistrări de zgomot care nu sunt dialog, cum ar fi efecte de sunete naturale, cum ar fi lătratul câinilor, zgomotele din trafic etc. și muzică. Efectele pot varia de la foley (artificial efecte de sunet), muzică de producție care a fost comandată special pentru proiectul dvs. sau muzică stoc (melodii gata create create de compozitori). Când creați o coloană sonoră eficientă, este important să luați în considerare nu doar tipul de sunet, ci și caracteristicile sonore ale acestuia, cum ar fi nivelurile de reverberație, nivelurile de egalizare (EQ) și intervalul dinamic.

Înregistrarea sunetului

Înregistrarea sunetului este o parte importantă a producției video, deoarece adaugă un nivel de realism videoclipului și poate ajuta la îmbunătățirea narațiunii. Înregistrarea sunetului este un proces de captare și păstrare a sunetului, care poate fi orice, de la cuvinte rostite, muzică, efecte sonore sau zgomot de fundal. Înregistrarea sunetului se poate face cu diverse tipuri de echipamente, cum ar fi microfoane, recordere și mixere și poate fi realizată atât în ​​format analog, cât și în format digital. În acest articol vom discuta câteva sfaturi și trucuri pentru înregistrarea sunetului pentru a vă ajuta să obțineți cele mai bune rezultate.

microfoane

Microfoanele sunt una dintre cele mai esențiale componente ale oricărei configurații de înregistrare a sunetului. Nu există un singur cel mai bun microfon pentru fiecare situație. Diferitele tipuri de microfoane captează sunetul diferit, așa că este important să selectați tipul potrivit pentru nevoile dvs. de înregistrare. Următoarele sunt câteva dintre cele mai populare opțiuni de microfon:

Dinamic: În funcție de tip, microfoanele dinamice pot prelua o mare varietate de surse de sunet, de la voce la tobe și amplificatoare. Sunt destul de robuste și nu necesită energie pentru utilizare.

Condensator: Microfoanele cu condensator sunt cunoscute pentru că oferă înregistrări clare, care captează detaliile cu o precizie uimitoare. Acestea necesită o sursă de alimentare externă, de obicei sub formă de alimentare fantomă furnizată de o interfață audio sau un mixer.

Model polar: diferite setări de model polar determină direcția din care va capta un microfon sunetul și este important să alegeți modelul potrivit în funcție de aplicația dvs. Tiparele polare obișnuite includ cardioide, omnidirecționale, în formă de opt și multi-model (care vă permite să comutați între setări).

Ribbon: Microfoanele cu bandă au fost utilizate pe scară largă în vremurile trecute, dar revin datorită tonului lor incredibil de cald și performanței de înaltă fidelitate. Ele tind să fie mai scumpe decât microfoanele dinamice sau cu condensator, dar compensează cu construcția lor avansată și designul elegant.

Înregistratoare audio

Înregistrarea audio de calitate este cheia oricărei producții de film sau video de succes. Indiferent dacă realizați un videoclip corporativ, un videoclip muzical, un lungmetraj sau o reclamă, înregistrarea sunetului este o parte integrantă a procesului de realizare a filmului.

Deci de ce aveți nevoie pentru a înregistra sunet? Cea mai de bază configurație constă dintr-un recorder audio și un microfon (sau mai multe microfoane) conectate la acesta. Recorderele audio vin în toate formele și dimensiunile, de la echipamente de nivel profesional care costă mii de dolari până la echipamente de consum care costă doar câteva sute de dolari.

Toate reportofonele au intrări pentru conectarea microfoanelor (intrare de linie sau mic/linie), precum și ieșiri pentru căști sau ieșire de linie. Unele au și microfoane încorporate, deși acestea nu sunt, în general, recomandate pentru producția profesională, din cauza calității limitate.

Cele mai comune tipuri de înregistratoare audio sunt:
-Inregistratoare audio digitale portabile – Acestea sunt dispozitive alimentate de baterii în care înregistrările dumneavoastră sunt stocate pe carduri de memorie. Acestea vin într-o varietate de dimensiuni, de la dispozitive de buzunar, cum ar fi Zoom H1n, până la dispozitive mai mari, cum ar fi Zoom F8n, care pot accepta până la 8 intrări XLR simultan.
- Mixere de câmp - Mixerele de câmp vin cu orice număr de intrări (2-8 de obicei), permițându-vă să conectați mai multe microfoane într-un singur dispozitiv și apoi să amestecați/ajustați nivelurile pe fiecare canal înainte de a le înregistra pe toate într-o singură pistă stereo, în loc să aveți o singură pistă stereo. pistă per microfon în configurația de înregistrare. Acest lucru face configurarea mai multor setări de microfon mai ușoară și mai organizată. Exemplele includ Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII și altele.
-Interfețe pentru computer - Interfețele pentru computer vă permit să conectați atât microfoane cu condensator (care necesită alimentare fantomă) cât și microfoane dinamice direct la computer prin USB și apoi să înregistrați semnalul pe una sau mai multe piste din software-ul stației de lucru audio digitale (cum ar fi Pro Tools) . Multe modele au, de asemenea, butoane/fadere pentru reglarea nivelurilor pe fiecare canal înainte de a le trimite pentru mixare în pachetul dvs. de software DAW. Exemplele includ interfețele USB Focusrite Scarlett 6i6 și Audient ID4.”

Software

Când înregistrați sunet pentru producția dvs. video, veți avea nevoie de software-ul și echipamentul potrivit pentru a face treaba. Cel mai frecvent utilizat software de înregistrare a sunetelor este o stație de lucru digitală audio (DAW). În producție, un DAW utilizează o interfață audio și unul sau mai multe înregistratoare de sunet pentru a captura fișiere audio care pot fi apoi manipulate, reimaginate sau editate după cum este necesar.

Pe lângă cerințele hardware și software necesare enumerate mai sus, există și alte posibilități în funcție de tipul de sunet pe care doriți să îl înregistrați. Aceasta ar putea include înregistrări live sau editare complexă cu mai multe piese.

Înregistrările live implică surprinderea de momente în timp – cum ar fi interviuri, spectacole acustice, prelegeri și așa mai departe – oferindu-i o senzație aproape 3D. Capturarea acestor momente implică adesea dispozitive portabile pentru înregistrarea la locație - cum ar fi dispozitive care sunt portabile, microfoane lavalier (care se fixează pe îmbrăcăminte), microfoane cu pușcă (care stau deasupra unei camere) etc.

Editarea cu mai multe piste implică mai multe straturi de sunet care le permit compozitorilor să capteze soluții audio complexe care altfel nu ar putea fi realizabile cu un singur recorder configurat. Acestea includ efectele Foley (recrearea sistematică a efectelor sonore de zi cu zi în post-producție), sunete de ambianță/de mediu și reînregistrarea/repararea dialogurilor (ADR).

Editare sunet

Utilizarea sunetului în producția video poate fi esențială pentru a crea un videoclip de succes. Editarea sunetului este o parte majoră a procesului de post-producție. Implica o mulțime de sarcini diferite, inclusiv crearea de efecte sonore, adăugarea de muzică de fundal și asigurarea că toate nivelurile audio sunt echilibrate. În acest articol, vom analiza elementele de bază ale editării sunetului și cum poate fi folosită în producția video.

Tehnici de editare

Editarea audio implică o serie de tehnici de modificare a înregistrărilor audio sau de a crea sunet nou din materialul existent. Cea mai obișnuită tehnică folosită în procesul de editare este tăierea, ceea ce înseamnă pur și simplu îndepărtarea bucăților de sunet care nu sunt necesare sau dorite. Alte tehnici includ fading in and out, bucla, inversarea clipurilor de sunet, adăugarea de efecte și amestecarea mai multor sunete împreună. Este important să acordați atenție detaliilor și să vă asigurați că toate editările se desfășoară corect în diferite părți ale înregistrării.

Când aveți de-a face cu bucăți mai lungi de sunet, este foarte important să vă asigurați că tranzițiile între diferitele tipuri de sunet sunt fluide. Pentru a vă asigura acest lucru, puteți utiliza automatizarea volumului și compresoare pentru a controla intervalul dinamic și pentru a regla uniform nivelurile în timp. De asemenea, puteți experimenta efecte creative, cum ar fi filtrarea EQ, schimbarea de fază și reverb reverb, care adaugă savoare înregistrărilor dvs.

Când vine vorba de amestecarea mai multor sunete împreună, este esențial ca toate elementele să aibă suficient de sus, astfel încât să nu se piardă într-un amestec noroios sau neclar. Acest lucru se realizează prin egalizare, unde frecvențele pot fi împărțite în evidențieri (înalte), medii (mijloc) și joase (bas). Majoritatea stațiilor de lucru audio digitale oferă instrumente, cum ar fi compresoare și limitatoare, care ajută la controlul dinamicii prin nivelarea oricăror vârfuri sau fluctuații ale sunetului înainte ca acesta să ajungă la stadiul de ieșire.

Este important ca producătorii video să înțeleagă elementele fundamentale ale editării sunetului, astfel încât să poată produce cu încredere înregistrări audio de calitate pentru proiectele lor. Cu puțină practică, și tu poți deveni un expert în a folosi aceste tehnici puternice!

Efecte și filtre

Efectele sau filtrele audio sunt transformări care schimbă modul în care se manifestă un sunet. Ele pot fi folosite pentru a crea efecte speciale, a modela și sculpta sunetul sau pentru a modifica complet sunetul existent. Aceste transformări sunt concepute pentru a afecta o serie de variabile, cum ar fi frecvențele, amplitudinea, reverberația și întârzierile sunetelor. Profesioniștii în design de sunet folosesc aceste efecte pentru a manipula elementele brute de sunet în formatele dorite în scopuri specifice în producția audio și video.

Cele mai frecvente tipuri de efecte utilizate în producția media includ:

-Equalization (EQ): EQ controlează cât timp fiecare frecvență dintr-un semnal este audibilă, ajustând nivelurile la frecvențe diferite sau adăugând creșteri de frecvență înaltă sau joasă. Acest lucru poate crea atmosfere, cum ar fi crearea de acustică și ambianță naturală într-o scenă care altfel ar fi dezactivată sau copleșitoare.
-Reverb: Reverb modifică spațiul sonor al unui semnal audio pentru a-l face să sune ca și cum ar ecou într-o cameră. Acesta creează profunzime în sunetul situațional și textura pentru părțile vorbite din scene.
-Filtre: filtrele ajustează zona de frecvență a unui semnal audio, care constă din înalte, medii și joase. Setările de ajustare a lățimii vor determina ce frecvențe rămân atunci când tăiați zonele nedorite cu setări de filtre înguste sau lăsând mai mult caracter sonor atunci când creșteți anumite zone cu setări largi, cunoscute sub numele de tăiere de vârf (frecvență îngustă) și algoritmi de bandă largă (larg).
-Compresie/Limitare: compresia scade intervalul dinamic al unui semnal audio, rezultând o variație mai mică între sunetele mai puternice și cele mai silențioase, în timp ce limitarea stabilește un maxim absolut peste care cele mai puternice sunete nu vor ajunge – făcându-le să rămână consistente în orice scenă, sporește claritatea în timp ce ori păstrând intensitatea împotriva tranzitorii puternice care altfel ar putea supraîncărca alte niveluri din mix sau înregistrare.

Mixare de sunet

Mixarea sunetului este o parte vitală a procesului de producție video. Aceasta implică reunirea diferitelor elemente de sunet pentru a crea o experiență audio puternică și coerentă. Aceasta ar putea include combinarea muzicii, dialogului, foley și efecte sonore pentru a crea un peisaj sonor unic și puternic. Mixarea sunetului poate fi complicată, dar există câteva principii și tehnici cheie care vă pot ajuta să profitați la maximum de sunetul dvs.

Înțelegerea nivelurilor

Utilizarea nivelurilor de sunet este o abilitate esențială în amestecarea sunetului. Recunoașterea și înțelegerea modificărilor nivelurilor de sunet este esențială pentru a obține un mix bun. Un mix de sunet este combinația tuturor elementelor audio utilizate pentru a furniza un produs finit, cum ar fi o melodie, un dialog de film sau un episod de podcast.

Când amestecați sunete, este important să rețineți că mai tare nu înseamnă întotdeauna mai bine. Controlul asupra diferitelor niveluri trebuie exercitat pentru a obține efectul dorit. Acest lucru necesită înțelegerea câtorva concepte cheie:

-Etalonarea câștigului: Aceasta se referă la relația dintre câștig (nivel de intrare) și ieșire (nivel de mix). Câștigul ar trebui setat la nivelul corespunzător pentru fiecare element individual care este amestecat, dar nu prea mult sau prea puțin.

- Headroom: Headroom funcționează mână în mână cu punerea în scenă a câștigului, alocând spațiu suplimentar în cadrul mixului pentru evenimente neașteptate, cum ar fi vârfuri sau momente de tăcere în timpul tranzițiilor.

-Interval dinamic: intervalul dinamic este o măsură a distanței dintre sunetele puternice și cele slabe unul față de celălalt într-o anumită înregistrare sau compoziție. Când amestecați, este important să acordați atenție acestui lucru pentru a nu distorsiona elementele mai moi atunci când creșteți nivelurile pe cele mai zgomotoase.

Înțelegând aceste concepte și stăpânind aplicarea lor, puteți crea mixuri profesionale cu sunet mai ușor și mai precis decât oricând!

Setarea nivelurilor

Când setați nivelurile pentru mixarea sunetului, este important să vă folosiți urechile ca ghid și să reglați sunetul în funcție de ceea ce sună bine. În general, vei dori ca piesele tale să fie echilibrate și să se audă toate elementele. Dacă un element este prea tare sau tăcut, acesta poate afecta întregul amestec.

Mai întâi trebuie să stabiliți un nivel de referință; de obicei, acesta este setat la nivelul mediu de redare (aproximativ -18 dBFS). Apoi puteți începe să reglați pistele individuale, astfel încât să stea toate în același stagiu unul ca altul. Veți dori să vă asigurați că fiecare piesă se potrivește în mix cu un nivel adecvat de volum și fără zgomot nedorit. Acest proces de echilibrare poate dura ceva timp și răbdare, dar va avea ca rezultat un mix de sunet profesional atunci când este făcut corect.

Aveți grijă să nu introduceți distorsiuni în timpul setării nivelurilor; compresoarele grele sau limitatoarele suprasaturate tind să provoace distorsiuni atunci când sunt utilizate necorespunzător. Atunci când echilibrați niveluri, este posibil să doriți să activați selectiv procesoare precum EQ-uri sau Compresoare, astfel încât să nu pierdeți elemente din mix, procesându-le prea mult.

În cele din urmă, fiți conștienți de orice probleme care apar apropiate pe mai multe piste; dacă mai multe piese concurează prea mult pentru o bandă de frecvență din mixul dvs., atunci încercați să le reechilibrați ca un ansamblu folosind EQ-uri sau compresoare multibandă până când fiecare parte are suficient spațiu în aranjament fără a depăși alte părți ale înregistrării. Cu puțină practică, stabilirea nivelurilor poate deveni a doua natură!

Crearea mixului final

Crearea unui mix excelent implică echilibrarea și amestecarea diferitelor elemente ale unei înregistrări pentru a obține sunetul dorit. Înregistrările diferite necesită tehnici diferite, așa că este important să înțelegeți întregul proces de înregistrare de la început până la sfârșit. Iată câteva sfaturi pentru a crea un mix final excelent:

- Începeți întotdeauna cu elementele de bază, cum ar fi vocea, tobe și bas.
- Lăsați ceva „spațiu liber” sau spațiu liber în mixul dvs. pentru a evita tăierea și distorsiunea.
- Amestecați mai întâi instrumente de gamă joasă precum basul și tobe. Acest lucru va face mai ușor să amestecați alte instrumente în amestec fără a concura cu basul și tobe.
- Fiți conștienți de intervalele de frecvență atunci când vă ajustați setările de egalizare. Nu măriți frecvențele care sunt deja prezente în mai multe piese simultan sau veți crea „aglomerație” audio.
-Automatizați-vă faderele dacă este posibil - acest lucru permite un control mult mai mare asupra modului în care fiecare element se relaționează unul cu celălalt în ceea ce privește echilibrul și volumul în timp.
-Ascultați cu atenție orice artefacte care ar putea fi prezente în înregistrările dvs. Acestea pot fi adesea reduse sau eliminate prin amestecarea atentă a efectelor precum reverb, delay, chorus etc...
-Efectuați normalizarea volumului dacă intenționați să vă redați piesa pentru servicii de streaming sau redare generală de pe un player mp3; acest lucru vă va ajuta să vă asigurați că melodia dvs. este auzită la niveluri comparabile, indiferent de dispozitivul folosit pentru redare.

Sunetul în producția video

Sunetul joacă un rol important în producția video și este adesea trecut cu vederea. De la designul sunetului de bază până la muzica folosită pentru a crea o anumită stare de spirit, sunetul poate fi folosit pentru a spori valoarea totală de producție a videoclipurilor dvs. Înțelegerea diferitelor aspecte ale sunetului, cum ar fi ce este și cum să îl utilizați în producția video, vă poate ajuta să creați videoclipuri mai captivante și mai dinamice. În acest articol, ne vom uita la ce este sunetul și cum să îl folosim în producția video.

Designul sunetului

Designul sunetului este procesul de creare, selectare și manipulare a sunetelor în proiecte video. Aceasta poate include înregistrarea și editarea coloanelor sonore, ajustarea nivelurilor audio, adăugarea de efecte și elemente de design sonor și multe altele. Pentru a crea o coloană sonoră de succes pentru proiectul dvs., este important să înțelegeți diferitele componente ale designului sonor și să le aplicați atunci când este cazul.

Există trei aspecte principale ale designului sunetului: înregistrarea pe teren, editare/mixare/procesare și performanță.

Înregistrarea pe teren implică utilizarea sunetului locației (sunete de unde are loc proiectul dvs.), care necesită de obicei microfoane sau reflectoare externe. Acestea pot include foley (înlocuirea sau creșterea sunetelor), înregistrări de dialog de suport (pentru a urmări nivelurile de dialog), sunete extra-diegetice (zgomot de fundal care poate fi auzit de personajele din scenă, dar nu de membrii publicului), ADR (audio). înregistrate după ce producția a terminat filmările), instrumente muzicale sau voci cântătoare înregistrate live la locație etc).

Aspectul Editare/Amestecare/Procesare implică editarea pieselor împreună în post-producția video; volume de echilibrare; ajustarea unor parametri simpli precum EQ sau compresie; proiectarea creativă a reverberațiilor; adăugarea de elemente Foley, cum ar fi pași sau sunete respiratorii, la secvențele existente; amestecarea formatelor audio finale precum 5.1 Dolby Digital etc.

Aspectul de performanță implică înregistrări de muzică live cu mai multe poziții de microfon pentru orchestre mari, cu mai multe secțiuni de instrumente utilizate simultan, sau configurații mai mici, cum ar fi cântăreți/instrumentiști solisți care folosesc un microfon principal pentru spectacole cu o singură interpretare etc.

Toate cele trei componente ar trebui utilizate atunci când asamblați o coloană sonoră completă pentru proiectul dvs., deoarece acestea sunt toate ingredientele importante care lucrează împreună pentru a vă asigura că imaginile dvs. au un acompaniament care vă ajută să spuneți povestea lor în mod eficient și să adauge straturi de emoție și semnificație prin elemente sonore, în timp ce scufundați privitorul în mediul său pe toată durata sa!

Muzică și efecte de sunet

Muzica și efectele sonore sunt esențiale pentru a vă duce producția video la următorul nivel. Muzica este o modalitate excelentă de a crea emoții, de a întări sincronizarea și de a ghida publicul prin videoclipul tău. În timp ce efectele sonore pot sublinia momente importante sau pot îmbunătăți o anumită stare de spirit pe care încercați să o creați în videoclipul dvs.

Când selectați muzica pentru producția dvs., este important să luați în considerare senzația generală pe care o căutați. În timp ce muzica clasică poate evoca sentimente de măreție și măreție, rock sau hip-hop pot fi mai potrivite dacă doriți să creați entuziasm în jurul lansării unui produs sau să promovați un eveniment sportiv. În plus, asigurați-vă că tempo-ul piesei se potrivește cu ceea ce încercați să înfățișați pe ecran – prea multe tăieturi rapide combinate cu muzică cu coarde lente pot face spectatorii rău de mare! În cele din urmă, atunci când căutați piese online, asigurați-vă că verificați dacă necesită o licență înainte de utilizare!

Efectele de sunet pot fi, de asemenea, neprețuite în crearea unei atmosfere – chiar dacă sunt subtile – și adesea depășesc simpla „producere a zgomotului”. Sunetul poate ajuta la crearea personajelor; Pașii devin călcâi care merg pe podeaua unei săli de consiliu pentru un director care se poartă cu o mână de fier și eficiență – acum, asta nu va apărea doar vizual! De la explozii zgomotoase și harpe angelice, o bibliotecă audio ar trebui să acopere tot felul de evenimente care au loc pe ecran, așa că uitați-vă la ele atunci când produceți discuții sensibile la sunet!

Găsirea coloanei sonore potrivite nu este doar esențială pentru realizarea videoclipurilor convingătoare, ci și esențială în găsirea de piese fără drepturi de autor (pe cât posibil) pentru a evita problemele legate de drepturile de autor mai târziu. Înainte de a utiliza orice material audio-vizual, săpați adânc în fundal (inclusiv informații despre artist) … dacă este necesar, obțineți permisiunea explicită de la creatorii săi – acest lucru vă va asigura că nu vor fi probleme pe viitor! Muzica și efectele sonore sunt componente importante atunci când creați conținut video, așa că gândiți-vă bine la modul în care sunt utilizate pentru a crea momente memorabile în videoclipurile dvs.!

Mixare de sunet post-producție

Utilizarea sunetului pentru a crea atmosferă, a concentra atenția și a adăuga tensiune sau conflict la videoclipul dvs. este un pas important în post-producție. Această tehnică de inginerie a sunetului implică adăugarea de elemente precum muzică și efecte sonore la sunetul unui videoclip. A face corect poate fi un proces complex, dar înțelegerea elementelor de bază vă va ajuta să realizați filme cu un sunet grozav.

Mixarea sunetului post-producție combină diverse surse audio cu muzica dvs. video pentru a crea o experiență audiovizuală coerentă. Diferitele componente ale acestui proces includ editarea dialogurilor, înregistrarea piesei Foley, compunerea/înregistrarea partiturii și integrarea efectelor sonore în coloana sonoră generală. Inginerii audio folosesc pachete software sofisticate, cum ar fi Adobe Audition sau Pro Tools, în acest scop.

Amestecarea sunetului se face pe două niveluri – îndulcire și amestecare. Îndulcirea implică corectarea oricăror probleme, cum ar fi zgomotul de fundal sau șuieratul la înregistrarea piesei audio originale în timpul filmării, în timp ce mixarea constă în echilibrarea nivelurilor între toate elementele audio, astfel încât acestea să funcționeze împreună, mai degrabă decât să se diminueze unele de altele. Este important să luați în considerare factori precum tempo, volumul și timbrul atunci când efectuați această sarcină pentru a vă asigura că toate sunetele au impactul dorit asupra spectatorilor lucrând în armonie unul cu celălalt. Impacturile emoționale ale muzicii ar trebui luate în considerare și în timpul mixării; dacă încercați să transmiteți un sentiment de groază sau teroare, atunci selectarea unei muzici pline de capcană ar putea ajuta la creșterea dramatică a efectului.

De asemenea, este important să nu treceți cu vederea elemente suplimentare, cum ar fi înregistrările vocale sau narațiunea, care ar putea necesita îmbinare în produsul finit; din nou obținerea nivelurilor corecte, asigurând că schimbările fără întreruperi între videoclipuri pot dura timp, dar ar trebui să rezulte într-un produs rafinat de care spectatorii se pot bucura ani de zile după lansare

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.