Ce este spațierea în animație? Învață cum să-l folosești ca un profesionist

de Kim Actualizat: 22 Mai, 2023

Spațierea o parte crucială a realizării animaţie arata realist. Totul este să-l facă pe spectator să creadă că ceea ce văd este real, așa că artistul trebuie să se asigure că obiectele nu arată ca și cum ar fi lipite unele de altele. Spațierea este cheia pentru ca obiectele să pară în mișcare. De asemenea, este important să faceți obiectele să pară ca și cum ar respecta legile fizicii.

Deci, să vedem cum să facem asta.

Arta spațierii în animație: o călătorie personală

Îmi amintesc prima dată când am înțeles cu adevărat conceptul de spațiere în animație. A fost ca și cum un bec mi s-a aprins în cap și am înțeles brusc cum să creez iluzia de mișcare, viteză și chiar emoție în animațiile mele. Mi-am dat seama că spațierea a fost cheia pentru ca obiectele mele animate să se supună legile fizicii și să atragă simțul spectatorului al realității.

De asemenea, se va citi: acestea sunt cele 12 principii ale animației și cum să le folosești

Stăpânirea elementelor de bază: cadre și obiecte

Pe măsură ce am aprofundat în lumea animației, am învățat că spațierea se referă la locația unui obiect în fiecare cadru, în special cadrele de la 2 la 23. Decalajul dintre aceste cadre este ceea ce creează aspectul mișcării. Poziționând obiectul diferit în cadrul fiecărui cadru, am putut manipula viteza, accelerația și chiar oprirea obiectului.

Implementarea tehnicilor de spațiere pentru mișcare realistă

Pentru a stăpâni cu adevărat spațierea în animație, a trebuit să învăț cum să implementez diverse tehnici pentru a crea mișcarea dorită. Unele dintre aceste tehnici includ:

• Ușurință de intrare și de ieșire: Începând și încheind mișcarea obiectului meu cu cadre mai apropiate, aș putea crea iluzia de accelerare și decelerare.
• Viteză constantă: pentru a menține o viteză constantă, a trebuit să-mi distanțez obiectul uniform în fiecare cadru.
• Jumătate de viteză: prin poziționarea obiectului meu la jumătatea distanței dintre două cadre, aș putea crea o mișcare mai lentă.

Aplicarea legile fizicii în animație

Unul dintre cele mai importante aspecte ale spațierii în animație este asigurarea faptului că mișcarea respectă legile fizicii. Acest lucru nu numai că adaugă interes și atracție animației, dar o face și mai reală. Am descoperit că, studiind mișcările din viața reală, cum ar fi o minge de bowling care rulează pe o bandă sau o mașină care se oprește, am putut înțelege mai bine cum să-mi poziționez obiectele în fiecare cadru pentru a crea iluzia unei mișcări realiste.

Experimentarea cu diferite funcții de spațiere

Pe măsură ce am continuat să-mi perfecționez abilitățile de animație, am descoperit că există diverse funcții de spațiere care pot fi folosite pentru a crea diferite tipuri de mișcare. Unele dintre aceste funcții includ:

• Spațiere liniară: această funcție creează o viteză constantă pe parcursul animației.
• Distanțare ușoară și ușoară: această funcție creează iluzia de accelerare și decelerare.
• Spațierea sărituri: această funcție simulează mișcarea unui obiect care sară de pe o suprafață.

Experimentând aceste funcții diferite, am reușit să creez o gamă largă de mișcări și emoții în animațiile mele, făcându-le mai captivante și mai dinamice.

Stăpânirea artei spațierii în animație

Ca animator, am fost întotdeauna fascinat de puterea spațierii în animație. Este ca un ingredient secret care poate face sau sparge capodopera ta animată. Poziționând cu atenție obiectele în fiecare cadru, puteți crea iluzia unor mișcări fine și realiste care captivează publicul. Permiteți-mi să vă împărtășesc câteva dintre experiențele și cunoștințele mele despre cum să folosesc spațierea în mod eficient în animație.

Înțelegerea elementelor de bază: cadre, obiecte și spațiere

Înainte de a ne scufunda în esențialitate, să ne familiarizăm cu câțiva termeni esențiali:

• Cadre: imaginile individuale care alcătuiesc o animație. În cazul nostru, vom lucra cu cadrele 2-23.
• Obiecte: elementele din fiecare cadru care se mișcă sau se schimbă, cum ar fi o minge care sări sau expresiile faciale ale unui personaj.
• Spațiere: decalajul dintre obiecte în cadre consecutive, care determină viteza și netezimea mișcării.

Implementarea spațierii: un ghid pas cu pas

Acum că suntem familiarizați cu elementele de bază, haideți să explorăm cum să implementăm spațierea în animație:
1. Începeți cu un obiect simplu, ca o minge. Acest lucru vă va ajuta să vă concentrați pe stăpânirea spațiilor fără a fi copleșit de forme sau mișcări complexe.
2. Determinați viteza dorită a obiectului dvs. Vrei să se miște într-un ritm constant sau să accelereze și să decelereze?
3. Spațiați obiectul în mod corespunzător în fiecare cadru. Pentru o viteză constantă, păstrați egale decalajele dintre locația obiectului în fiecare cadru. Pentru accelerare, creșteți treptat golurile, iar pentru decelerare, reduceți-le treptat.
4. Experimentați cu funcțiile „ease in” și „ease out” pentru a crea mișcări mai naturale. Aceste funcții imită modul în care obiectele din lumea reală respectă legile fizicii, ca o minge de bowling care încetinește treptat înainte de a se opri.
5. Acordați atenție atractivității și interesului animației dvs. Varierea distanței dintre obiecte poate crea mișcări mai dinamice și mai captivante, care captează atenția publicului.

Sfaturi și trucuri pentru spațiere: faceți-vă animația să strălucească

Iată câteva dintre sfaturile și trucurile mele preferate pentru utilizarea eficientă a spației în animație:

• Pentru mișcări realiste, obiectele spațiale mai apropiate între ele la începutul și la sfârșitul unei mișcări și mai îndepărtate în mijloc. Acest lucru creează aspectul de accelerare și decelerare.
• Pentru a crea iluzia greutății, folosiți o distanță mai mare pentru obiectele mai ușoare și o distanță mai mică pentru cele mai grele.
• Experimentați cu diferite modele de spațiere pentru a crea mișcări unice și interesante care să vă distingă animația de restul.

Stăpânind arta spațierii în animație, vei putea crea mișcări captivante și realiste, care aduc cu adevărat viață lumii tale animate. Așadar, luați software-ul dvs. de animație preferat și să începem cu spațierea!

Disecarea dansului sincronizarii și spațierii în animație

În lumea animației, sincronizare iar spațierea sunt două principii care merg mână în mână. În timp ce sincronizarea este viteza obiectivă cu care se întâmplă lucrurile, distanța este ritmul subiectiv care adaugă un sentiment de realism și implicare mișcării. Gândește-te la asta ca la un dans, în care sincronizarea este tempo-ul muzicii și spațierea este modul în care dansatorii se mișcă la acel ritm.

Joacă după reguli: respectarea fizicii în animație

Când animați, este esențial să respectați regulile fizicii pentru a crea o mișcare credibilă și realistă. Aici intervine distanțarea. Prin scalarea intervalelor dintre cadre și ajustarea locației de afișare, spațierea oferă greutatea și ritmul care fac animația să se simtă mai captivantă și să prezinte un sentiment de realism.

De exemplu, atunci când animați o minge care sară, distanța dintre cadrele cheie ar fi mai mare atunci când mingea se mișcă mai repede și mai aproape una de cealaltă când este oprită sau se mișcă încet.

Stăpânirea artei spațierii: cadre cheie, grafice și curbe

Pentru a înțelege și a manipula cu adevărat spațierea, animatorii se bazează adesea pe cadre cheie, grafice și curbe în cadrul programului lor de animație preferat. Aceste instrumente permit animatorilor să vizualizeze și să ajusteze distanța dintre cadre, creând o mișcare mai realistă și mai captivantă.

• Cadre cheie: acestea sunt punctele principale dintr-o animație în care obiectul se află într-o anumită locație. Prin ajustarea distanței dintre cadrele cheie, animatorii pot controla viteza și ritmul mișcării.
• Grafice: multe studiouri de animație folosesc grafice pentru a afișa distanța dintre cadrele cheie, oferind o reprezentare vizuală a ritmului și vitezei mișcării.
• Curbe: În unele programe, animatorii pot manipula spațierea prin ajustarea curbei căii de mișcare, permițând un control mai precis asupra ritmului și vitezei animației.

Organizarea animației dvs.: sfaturi de la profesioniști

Când vine vorba de stăpânirea spațierilor în animație, practica este perfectă. Mulți animatori profesioniști sfătuiesc să studieze exemple din lumea reală și să practice principiile spațierii prin exerciții și tutoriale.

• Observarea mișcării din viața reală: prin studierea modului în care obiectele se mișcă în lumea reală, animatorii pot obține o înțelegere mai profundă a principiilor spațierii și a modului de aplicare a acestora în munca lor.
• Tutoriale și exerciții: Există nenumărate tutoriale și exerciții disponibile online care se concentrează pe spațierea în animație. Aceste resurse oferă adesea cunoștințe aprofundate și exerciții practice, cum ar fi animarea unei mingi care sări sau simularea mișcării unui pendul care se balansează.
• Postarea și revizuirea lucrărilor: partajarea animațiilor dvs. cu alții și căutarea de feedback vă poate ajuta să vă îmbunătățiți înțelegerea spației și să vă îmbunătățiți abilitățile.

Concluzie

Spațierea în animație este distanța dintre două sau mai multe obiecte dintr-un cadru și este unul dintre cele mai importante aspecte pentru a face animația dvs. să pară realistă. 

Spațierea poate face ca animația să pară mai realistă, așa că nu uitați să îi acordați atenție atunci când animați. Deci, nu vă fie teamă să experimentați cu funcțiile de spațiere și să faceți animația să arate grozav.

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.