Squash și Stretch în animație: Secretul mișcării realiste

de Kim Actualizat: 22 Mai, 2023

Squash and stretch este expresia folosită pentru a descrie „de departe cel mai important” dintre cele 12 principii de bază ale animaţie, descris în cartea The Illusion of Life de Frank Thomas și Ollie Johnston.

Squash and stretch este o tehnică folosită pentru a face obiectele și personajele să pară mai realiste atunci când sunt animate. Implică deformarea obiectului pentru a-l face să pară că are material fizic. Această tehnică este folosită pentru a crea iluzia de mişcare și greutate în animație.

Exagerând squash și stretch, animatorii pot adăuga mai multă personalitate și expresie personajelor lor. În general, squash and stretch este un instrument esențial în setul de instrumente al animatorului pentru a crea animații credibile și captivante.

Deblocarea magiei Squash și Stretch

Ca animator, am fost întotdeauna fascinat de puterea squash-ului și stretching-ului de a da viață personajelor și obiectelor. Acest principiul animației ne permite să creăm mișcări dinamice care se simt mai naturale și mai credibile. Este vorba despre schimbările subtile de formă care apar pe măsură ce un obiect sau un personaj interacționează cu mediul său.

De exemplu, imaginați-vă că desenați o minge de cauciuc care sări. Pe măsură ce lovește pământul, se strivește și, pe măsură ce decolează, se întinde. Această schimbare a formei reflectă direct forța aplicată materialului și oferă animației un sentiment de elasticitate și flexibilitate.

Aplicând principiul cu finețe

Când aplicați squash și stretch, este esențial să aveți grijă să nu treceți peste bord. Cea mai mare provocare este atingerea echilibrului perfect între exagerare și menținerea volumului obiectului. Iată câteva sfaturi pe care le-am luat pe parcurs:

• Testați diferite niveluri de squash și întindeți pentru a vedea ce se simte potrivit pentru obiectul sau personajul pe care îl animați. O minge de cauciuc va necesita schimbări mai extreme de formă decât o minge de bowling grea.
• Păstrați volumul obiectului consistent. Pe măsură ce se zdrobește, părțile laterale ar trebui să se întindă, iar pe măsură ce se întinde, părțile laterale ar trebui să devină mai înguste.
• Acordați atenție momentului de squash și întindeți. Efectul trebuie aplicat fără probleme și la momentele potrivite pentru a crea un sentiment natural de mișcare.

Aducerea Personajelor la viață

Squash and stretch nu este doar pentru mingi care sări – este un instrument vital și pentru animarea personajelor. Iată cum l-am folosit pentru a crea personaje mai dinamice și mai expresive:

• Aplicați dovleac și întindeți pe expresiile feței. Fața unui personaj se poate întinde de surpriză sau se poate zdrobi de furie, adăugând profunzime și emoție reacțiilor lor.
• Utilizați principiul pentru a exagera mișcările corpului. Un personaj care trece în acțiune ar putea să-și întindă membrele pentru un efect mai dramatic, în timp ce o aterizare grea i-ar putea face să se zdrobească momentan.
• Amintiți-vă că diferite materiale și părți ale corpului vor avea diferite niveluri de flexibilitate. Pielea unui personaj s-ar putea întinde mai mult decât îmbrăcămintea, iar membrele lor ar putea avea mai multă elasticitate decât trunchiul.

Practica face perfect

Stăpânirea squash-ului și stretching necesită timp, răbdare și multă practică. Iată câteva exerciții pe care le-am găsit utile pentru a-mi perfecționa abilitățile:

• Animați un obiect simplu, cum ar fi un sac de făină sau o minge de cauciuc, pentru a înțelege cum pot fi aplicate squash și stretch pentru a crea un sentiment de greutate și impact.
• Experimentați cu diferite materiale și obiecte pentru a afla cum poate fi adaptat principiul pentru a se potrivi diferitelor niveluri de flexibilitate și elasticitate.
• Studiați munca altor animatori și acordați o atenție deosebită modului în care aceștia folosesc squash și stretch pentru a crea animații mai captivante și mai realiste.

Stăpânirea artei Squash și Stretch în animație

De-a lungul anilor, am descoperit că squash și stretch pot fi aplicate la aproape orice animație, fie că este vorba despre un personaj sau un obiect. Iată câteva exemple despre cum am folosit squash și stretch în munca mea:

Salturi de caractere:
Când un personaj sare în aer, voi folosi squash pentru a arăta anticiparea și acumularea de energie înainte de săritură și voi întinde pentru a sublinia viteza și înălțimea săriturii.

Ciocniri de obiecte:
Atunci când două obiecte se ciocnesc, voi folosi squash pentru a arăta forța de impact și voi întinde pentru a arăta obiectele care revin unele de altele.

Expresii faciale:
Am descoperit că squash și stretch pot fi folosite pentru a crea expresii faciale mai expresive și exagerate, făcând personajele să se simtă mai vii și mai captivante.

Capcanele comune și cum să le evitați

În timp ce squash și stretch pot fi un instrument puternic în animație, este important să fii conștient de câteva capcane comune:

Folosirea excesivă a Squash și Stretch:
Este ușor să te lași dus de squash și stretch, dar prea mult poate face o animație să pară haotică și confuză. Amintiți-vă să îl folosiți în mod judicios și în serviciul poveștii pe care încercați să o spuneți.

Ignorarea conservării volumului:
Când aplicați squash și stretch, este esențial să mențineți volumul total al obiectului sau al personajului. Dacă striviți ceva, ar trebui să se lărgească și pentru a compensa și invers. Acest lucru ajută la menținerea unui sentiment de fizicitate și credibilitate în animația dvs.

Uitând de sincronizare:
Squash și stretch sunt cele mai eficiente atunci când sunt utilizate împreună cu sincronizarea adecvată. Asigurați-vă că ajustați sincronizarea animației pentru a accentua dovleacul și întinderea și pentru a evita orice mișcări nefirești sau șocante.

Ținând cont de aceste sfaturi și exersând în mod regulat, veți fi pe drumul cel bun spre a stăpâni arta squash-ului și stretching în animație.

Arta săriturii: Squash și Stretch în animația cu minge

Ca animator, am fost întotdeauna fascinat de felul în care obiectele se mișcă și interacționează cu mediul lor. Unul dintre cele mai fundamentale exerciții în animație este aducerea la viață a unei mingi care sări. Poate părea o sarcină banală, dar este de fapt o modalitate grozavă de a învăța și de a practica principiile de squash și stretch.

Flexibilitate și elasticitate: cheia pentru un sarirea realistă

Când animați o minge care sări, este esențial să luați în considerare flexibilitatea și elasticitatea obiectului. Acești doi factori joacă un rol semnificativ în modul în care mingea se deformează și reacționează la forțele care acționează asupra ei. Iată o scurtă descriere a modului în care acești factori intră în joc:

• Flexibilitate: capacitatea mingii de a se îndoi și de a schimba forma fără a se rupe
• Elasticitate: tendința mingii de a reveni la forma inițială după ce a fost deformată

Înțelegând aceste proprietăți, putem crea o animație mai credibilă și mai captivantă.

Exagerarea și deformarea: Esența dovleacului și a întinderii

În animație, exagerarea și deformarea sunt pâinea și untul de squash și stretch. Pe măsură ce mingea sare, ea suferă diverse modificări de formă, care pot fi împărțite în două etape principale:

1. Squash: mingea se comprimă la impact, dând impresia de forță și greutate
2. Stretch: mingea se alungește pe măsură ce accelerează, subliniind viteza și mișcarea acesteia

Exagerând aceste deformări, putem crea o animație mai dinamică și mai atractivă din punct de vedere vizual.

Aplicarea principiilor de squash și stretch la o minge care sări

Acum că am acoperit elementele de bază, haideți să ne aprofundăm în aplicarea practică a squash-ului și a întinderii într-o animație de minge care sări:

• Începeți cu o formă simplă de minge și stabiliți-i flexibilitatea și elasticitatea
• Pe măsură ce mingea cade, întinde-o treptat pe verticală pentru a accentua accelerația
• La impact, striviți mingea orizontal pentru a transmite forța coliziunii
• Pe măsură ce mingea revine, întinde-o încă o dată pe verticală pentru a-și arăta mișcarea în sus
• Reveniți treptat mingea la forma sa inițială pe măsură ce atinge vârful săriturii

Urmând acești pași și acordând o atenție deosebită principiilor de squash și stretch, putem crea o animație plină de viață și captivantă cu mingea care sări, care surprinde esența fizicii din lumea reală.

Arta Squash și Stretch în expresiile faciale

Permiteți-mi să vă spun, ca animator, unul dintre cele mai puternice instrumente din arsenalul nostru este capacitatea de a transmite emoții prin expresiile faciale. Și squash și stretch este cheia pentru a debloca acest potențial. Prin manipularea formelor ochilor, gurii și a altor trăsături faciale, putem crea o gamă largă de emoții în personajele noastre.

Îmi amintesc prima dată când am aplicat dovlecei și am întins pe fața unui personaj. Lucram la o scenă în care personajul principal a fost complet surprins. Aveam nevoie să le fac ochii mari și să le cadă gura deschisă. Strângând ochii și întinzând gura, am reușit să produc o reacție extrem de expresivă și de relaționată.

Flexibilitate și elasticitate în fețele de desene animate

În lumea animației, nu suntem legați de constrângerile realității. Personajele noastre pot avea un grad de flexibilitate și elasticitate pe care oamenii adevărați pur și simplu nu îl posedă. Aici strălucește cu adevărat squash și stretch.

De exemplu, când animez un personaj care ține un discurs, pot folosi squash și stretch pentru a sublinia anumite cuvinte sau fraze. Întinzând gura și strângând ochii, pot crea iluzia unui personaj care se străduiește să-și spună punctul de vedere.

Conectarea mișcărilor faciale cu mișcarea corpului

Cu toate acestea, squash și stretch nu se limitează doar la față. Este important să ne amintim că expresiile faciale sunt adesea legate de mișcările corpului. Când un personaj sare surprins, întregul său corp se poate întinde, inclusiv trăsăturile feței.

Am lucrat odată la o scenă în care un personaj arunca o minge. Pe măsură ce mingea a lovit pământul, s-a strivit și s-a întins, creând iluzia impactului. Am decis să aplic același principiu pe chipul personajului, strivindu-i obrajii și întinzându-și ochii în timp ce urmăreau mișcarea mingii. Rezultatul a fost o scenă mai captivantă și mai dinamică.

Concluzie

Deci, squash and stretch este o modalitate de animare care vă permite să creați mișcări dinamice care se simt naturale și credibile. 

Este important să vă amintiți să-l utilizați în mod judicios și să vă amintiți să îl aplicați fără probleme, la momentul potrivit. Deci, nu vă fie frică să experimentați și să vă distrați cu el!

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.