Povestea: Ce este în filmare și de ce este important?

de Kim Actualizat: 26 Iunie, 2022

Povestirea este un aspect esențial al filmului pe care toate filmele de succes îl au în comun. Implica folosirea elemente cheie precum intrigă, caracter dezvoltare, temă, și Dialog pentru a crea o narațiune convingătoare. Când este folosit eficient, poate captiva și captiva spectatorii și îi poate determina să le pese de personajele filmului și de călătoria lor.

Pentru a înțelege corect de ce o poveste este importantă în realizarea filmului, este necesar să înțelegem diferitele elemente care alcătuiesc o poveste:

• intrigă
• Dezvoltarea caracterului
• Temă
• Dialog

Definiţia Story

Poveste este un termen folosit pentru a descrie forma de artă cinematografică de a spune povești prin narațiune audio-vizuală. Este unul dintre elementele cheie ale filmului, deoarece servește pentru a reține atenția publicului în timp ce transmite un mesaj și, în cele din urmă, are un impact.

În esență, povestea este despre personaje și despre înțelegerea călătoriilor lor în timp ce se confruntă cu diverse puncte ale intrigii. Pentru a realiza acest lucru, povestitorii trebuie să fie capabili interacționează cu publicul, creează personaje și situații credibile, scoate emoții în public prin dezvoltarea punctelor complot care îi țin agățați și, în cele din urmă, oferă rezoluție.

Este meseria unui regizor sau scenariu-scriitor să dezvolte un angajament inițial cu publicul său prin scrierea unei intrigi captivante care să culmineze cu unul sau mai multe filme sau emisiuni de televiziune dorite (în funcție de mediu). Acest complot ar trebui să includă informațiile necesare, cum ar fi detaliile/setarea mediului, structura intrigii (introducere, construire, punct culminant și rezoluție), subploturi, arcuri de caractere etc., toate aranjate astfel încât să conducă la o concluzie satisfăcătoare.

Povestirea ne ajută să ne modelăm înțelegerea realității – oferă oamenilor din diferite medii o perspectivă asupra subiectelor dificile și a întrebărilor morale. Putem folosi poveștile în scopuri de divertisment, dar le folosim și în scopuri educaționale - fie că este vorba de explicarea succint a conceptelor dificile sau de o privire sinceră asupra problemelor din societate – poveștile sunt instrumente incredibil de puternice care pot evoca o atenție empatică în rândul spectatorilor.

Povestirea în film

Povestirea în film este o meserie care permite regizorilor să folosească instrumentele filmului (vizual, sunet, muzică, personaje și poveste) pentru a crea o narațiune convingătoare. Este o formă de artă care combină cele mai multe aspecte ale muncii creative și tehnice pentru a aduce personaje și povești la viață pe marele ecran.

Povestirea este importantă în realizarea de filme, deoarece este elementul cheie care ajută spectatorii să se cufunde cu adevărat în narațiune. Fie că este vorba prin crearea unei lumi credibile sau prin crearea de emoții puternice între personaje, povestiri grozave poate captiva telespectatorii și îi poate duce într-o călătorie de neuitat. Creând povești semnificative și memorabile, realizatorii de film pot face o impresie de durată cu filmele lor pentru anii următori.

Meșteșugul de a povesti ia în considerare multe elemente ale filmului, cum ar fi cinematografie, actorie, scriere, montaj și design sonor. Folosind aceste elemente în mod strategic, realizatorii de film pot crea povești cu elemente vizuale și narațiuni stratificate care atrag publicul. Poveștile grozave contribuie foarte mult la satisfacția generală a spectatorilor, deoarece nu numai că le permit spectatorilor să aibă o experiență mai plăcută cu cinematograful, ci îi ajută și să înțeleagă mai multe despre ei înșiși, aprofundându-și înțelegerea ideilor explorate în filme.

Rolul poveștii în realizarea filmului

Povestirea a fost o parte esențială a filmului încă de la începuturile cinematografiei. Este instrumentul care permite regizorilor să creeze un legătura emoțională cu publicul și aduc viziunea lor la viață. Povestirea este procesul de creare a unui arc narativ care conduce telespectatorii printr-o călătorie emoțională.

În acest articol vom explora rolul lui poveste în film și de ce este atât de important.

Îmbunătățirea imaginilor

Povestea în film este un aspect esențial al imersării publicului în munca ta. Încorporarea unei povești puternice și captivante poate spori profund impactul imaginilor și poate ajuta să atragă spectatorii mai departe în lumea ta. Structuri de poveste sunt folosite de scriitori pentru a se asigura că personajele lor au arcuri bine definite, cu începuturi, mijlocii și sfârșituri puternice.

Avantajul pentru regizori este că aveți un alt strat pentru a vă folosi în mod expres imaginile și sunetul pentru a captiva spectatorii în moduri unice. Prin utilizarea tehnici de editare cum ar fi cadrele de acțiune potrivite, secțiunile de dialog sau de mediu, ritmul etc., realizatorii de film pot lua o poveste bine concepută, care are deja o structură proiectată cu experiență și o pot face și mai cinematografică. De exemplu, dacă aveți un film despre găsirea rudei pierdute de mult în Europa, atunci ai putea folosi scene din fiecare locație pentru a îmbunătăți arcul narativ în timp ce explorează continentul în căutarea persoanei iubite.

Aceste elemente lucrează împreună sinergie pentru a crea o experiență de vizionare captivantă pentru public. În plus, poveștile servesc drept inspirație pentru fotografii creative și unghiurile camerei pentru directori. Cu atât de multe indicii vizuale distinctive derivate direct din intrigile poveștilor, spectatorii percep în mod natural anumite imagini iconice atunci când vizionează un film sau o emisiune TV - momente precum Lupta cu blaster a lui Han Solo împotriva lui Greedo or Marea dezvăluire a lui Darth Vader la sfârșitul filmului „Star Wars IV: O nouă speranță”. Momente ca acestea rămân în mintea noastră mult timp după vizionare, deoarece sunt legate de concepte puternice de povestire care rezonează emoțional în noi, fără ca noi să ne dăm seama.

Cineaștii aspiranți ar trebui să se gândească la modul în care pot încorpora aceste tehnici în lucrările lor prin crearea de imagini memorabile prin planificarea din timp prin cartografierea fotografiilor în funcție de scene și liste de filmări în prealabil - ceea ce va duce la o muncă captivantă din punct de vedere emoțional, care îi ține pe oameni implicați și investiți până la sfârșit. cadru!

Crearea unei conexiuni emoționale cu publicul

Povestirea a fost întotdeauna o parte importantă a procesului de realizare a filmului, deoarece este ceea ce leagă publicul din punct de vedere emoțional de un film. Prin povestire, putem crea personaje care se conectează la inimile și mințile spectatorilor noștri și îi facem să se simtă investiți în poveste.

Povestirea ne permite, de asemenea, să transmitem un mesaj mai amplu decât simpla prezentare a faptelor – este vorba despre a crea o narațiune captivantă, cu o context semnificativ. Permițându-ne să explorăm teme complexe în moduri convingătoare, povestirea ne oferă un instrument puternic pentru a ne comunica mesajul sau pentru a ne inspira publicul.

Povestirea nu numai că ajută la atragerea oamenilor în filmul tău, dar ajută și să dea sens fiecărei scene, astfel încât să curgă natural de la un moment la altul. Acest lucru ne permite, ca regizori de film, să construim o călătorie emoțională completă, care să conecteze cu spectatorii noștri pe mai multe niveluri – ei nu doar vizionează filmul, ci experimentează. În cele din urmă, prin povestirea în realizarea filmelor, putem crea o conexiune emoțională cu publicul nostru prezentând povești cu emoție reală și profunzime.

Stabilirea Caracterelor și Conflictul

Filmele sunt o formă de artă care dă viață personajelor și poveștilor. Personajele puternice au nevoie de o poveste convingătoare care să le dea ceva pentru care să lupte. Stabilirea unui conflict este un pas important în crearea unor personaje credibile și dinamice, dar nu este întotdeauna ușor.

Povestirea bună presupune crearea unor circumstanțe plauzibile în care protagonistul trebuie să-și depășească conflictul pentru a reuși. Acest lucru ar putea însemna să-și confrunte temerile, să-și atingă obiectivele sau să ia decizii dificile, dar indiferent de provocare, trebuie să fie identificabil și antrenant pentru public. Tehnici structurate de povestire precum secvențe de flashback, dialog de voce off și secvențe de montaj te poate ajuta să evidențiezi cele mai importante momente de dezvoltare a caracterului sau de creștere a tensiunii fără a fi evident sau copleșitor.

Folosind detalii precum informații din trecut și anecdote poate ajuta, de asemenea, să arate publicului că aceste personaje există cu adevărat, oferind o perspectivă mai profundă asupra experiențelor sau motivațiilor lor trecute. Dezvoltarea acestor elemente necesită o gândire și o atenție atentă, astfel încât povestea ta să se desfășoare într-un mod organic, care să aibă sens atât din punct de vedere emoțional, cât și narativ. De asemenea, este important să ne amintim să nu dea prea multe prea devreme – păstrați-vă publicul să dorească mai mult, oferindu-le în același timp suficient timp pentru a se investi în ceea ce se întâmplă pe ecran!

Elementele cheie ale povestirii

Povestirea este o parte esențială a filmului, oferind structura și contextul acțiunii care se desfășoară pe ecran. Povestea este coloana vertebrală a unui film și succesul său se bazează pe două elemente cheie: structura și conţinut.

Structura este cadrul general în care sunt organizate informațiile, personajele și evenimentele. Este denumit în mod obișnuit ca structura actului și constă din cinci componente cheie: cel introducere, Acțiune în creștere, punct culminant, acțiune de cădere și rezoluţie. Fiecare element servește la stabilirea conflictului sau a tensiunii între personaje sau în mediul lor, permițând poveștii să progreseze prin arcul său narativ.

Conținutul este ceea ce umple acest cadru - include personaje, teme, puncte ale intrigii și chiar dialog. Modul în care aceste elemente se potrivesc va avea un efect asupra modului în care spectatorul percepe povestea spusă; toate trebuie luate în considerare la crearea unui scenariu de film. Pe lângă faptul că oferă arcuri salvatoare sau lecții morale în filmele de ficțiune, conținutul trebuie să fie, de asemenea, corect din punct de vedere faptic atunci când ai de-a face cu o non-ficțiune. proiect; aici poveștile adevărate sunt spuse prin interviuri acordate de participanții implicați direct, spre deosebire de relatările ficționale.

În orice proiect de film este esențial ca atât structura, cât și conținutul să lucreze împreună armonios pentru un efect maxim; fără niciunul dintre ele, povestea ar putea lipsi de profunzime sau nu poate oferi o prezentare exactă a subiectului său. Acesta este motivul pentru care povestirea oferă o parte integrantă a filmului – atunci când este bine realizată, poate ajuta la transformarea filmărilor aparent fără legătură în ceva semnificativ, care distrează spectatorii, oferindu-le, de asemenea, cunoștințe în noi cai.

Puterea povestirii

Povestirea este unul din cele mai puternice instrumente din artele cinematografice. Prin povestire, un regizor poate invoca emoții, poate implica spectatorii și îi poate transporta într-o altă lume. Puterea povestirii constă în modul în care conectează telespectatorii la personaje și la călătoria lor.

În acest articol, vom explora ce este povestirea în film și de ce este atât de important:

Conectarea cu publicul

Conectarea cu publicul prin intermediul povestirii este unul dintre motivele principale pentru care realizatorii de film folosesc povestirea în realizarea de filme. Prin povestire, realizatorii de film pot atrage spectatorii în elementul poveștii și îi pot ajuta să o facă conectați-vă cu adevărat cu personajele sale și cu luptele lor. Un bun povestitor poate menține publicul investit constant în ceea ce urmărește, făcându-i mai greu pentru public să privească în altă parte și determinându-l să se atașeze emoțional de anumite personaje sau arcuri.

Drept urmare, prin puterea povestirii vine un sentiment de implicare reală cu cinefilul, precum și material care încapsulează idei mai mari care transcend cu mult dincolo de ceea ce are loc pe ecran.

Povestirea poate fi, de asemenea, folosită sporește emoția, deoarece le permite spectatorilor să anticipeze ce se poate întâmpla în scenele viitoare, precum și să exploreze probleme mai complexe, cum ar fi dinamica interpersonală în cadrul grupurilor sau alte scenarii care implică mai multe personaje. Această conexiune emoțională creată de povestirea eficientă modelează modul în care publicul reacționează nu numai în timpul filmului, ci și după credite, permițând regizorilor să împărtășească povești despre orice subiect sub orice tip de ton emoțional.

Indiferent cât de imprevizibilă sau complicată ar fi intriga unui film, răspunsul nostru este adesea determinat de această formă de bază de comunicare folosind atât elemente vizuale, cât și dialoguri. Pe lângă faptul că oferă clarificări cu privire la semnificația unui eveniment, insuflă și sentimente în minte care ajută la ca experiențele de vizionare să fie mai epice sau tragice - totul datorită puterii unui bun povestitor asupra emoțiilor unui public.

Captarea Atenției

Povestirea este un instrument puternic pentru realizatorii de film pentru a capta atenția publicului și a evoca emoții. Poveștile îl ajută pe spectator să înțeleagă și să empatizeze cu personajele, să transmită povești semnificative și să formeze o legătură emoțională cu povestitorul. Povestirea bună are puterea de a face public simți ceva – indiferent dacă este vorba de bucurie, durere, tristețe sau mirare – și transformă indivizii predând lecții valoroase. Prin tehnici vii de povestire, cum ar fi personaje, dialog, cinematografie, conflict și rezolvare – printre alte instrumente – realizatorii de film sunt capabili să excite imaginația publicului lor, aducând o narațiune unică la viață pe ecran.

Captarea Atenției
Cel mai important aspect al povestirii este crearea unei deschideri puternice care să-ți captiveze spectatorii imediat. Acest lucru se face apelând la simțurile publicului dvs. prin imagini sau peisaje sonore - permițându-le să fie atrase în lume prin ochii regizorului. În plus, elementele de tachinare ale dezvoltării personajului vă pot lăsa spectatorul să se simtă curios în legătură cu ceea ce urmează în călătoria poveștii tale. Mulți realizatori de film își structurează adesea poveștile folosindu-le de Joseph Campbell călătoria eroului cadru care se concentrează pe utilizarea efectelor speciale în medii naturale care pot spori experiența imersivă pentru spectatori. În plus, introducerea tensiunii prin montaje sau dezvăluiri de șoc poate ține spectatorii pe marginea unui întreg film – lăsându-i să cerșească mai mult atunci când este timpul pentru închidere.

Crearea unui impact de durată

Povestirea este unul dintre cele mai puternice instrumente pe care realizatorii de film le folosesc pentru a comunica idei, a evoca emoții și a crea impresii de durată în mintea spectatorilor. Povestirea bună poate lua multe forme, inclusiv documentare, drame, comedii, filme de groază, muzicale și animație. Un scenariu conține intriga și structura intrigii unui film pe care un regizor dorește să o spună.

Când este făcută bine, povestirea eficientă permite realizatorilor de film să implice simțul imaginației și emoției unui public la un nivel mai profund. Le permite să creeze arcuri narative semnificative și imagini artistice care evocă emoții puternice în oamenii care le urmăresc. Prin tehnici eficiente de povestire precum dialog, dezvoltarea caracterului și efecte vizuale, realizatorii de film pot transporta spectatorii în lumi fantastice credibile, cu povești incitante care explorează teme despre natura umană sau evenimente contemporane.

Povestirea servește, de asemenea, un scop practic pentru cineaștii care doresc să atragă atenția publicului sau să crească audiența pentru producțiile lor cinematografice. Transmitând povești captivante cu personaje captivante și povești captivante, ei atrag mai mulți spectatori care sunt dispuși să investească emoțional în proiectele lor. În cele din urmă, creând cu succes un impact de durată prin povestiri captivante, realizatorii de film creează oportunități potențiale de succes financiar în ceea ce privește hituri de box office sau achiziții de rețele media de streaming.

Concluzie

Poveste este coloana vertebrală a oricărui film și este cea mai importantă parte a procesului de realizare a filmului. Acesta este modul în care publicul se conectează la film, personajele sale și îi ajută să investească în acțiunea și emoția lui. O poveste acționează ca un ghid pentru spectatori, permițându-le să se concentreze pe ceea ce contează cel mai mult și să experimenteze călătoria pe care o aduce fiecare scenă.

Am vorbit despre tot ce trebuie să știm despre poveste în film. Din ce este la de ce este important, am discutat despre fundamentele sale. O poveste captivantă va oferi o experiență captivantă pentru publicul dvs. și va crea amintiri de durată care îi vor face pe toți să vorbească chiar și după ce filmul s-a încheiat.

În cele din urmă, atunci când scrii o poveste pentru film, aceasta ar trebui să se învârte în jurul creării unei narațiuni care să implice spectatorii de la început până la sfârșit. O poveste grozavă ar trebui să fie capabilă să stabilească obiective clare și să aibă un protagonist cu lupte identificabile – toate acestea conducând la o concluzie emoțională satisfăcătoare sau la o răsplată la un moment dat de-a lungul călătoriei lor. Luând în considerare cu atenție în crearea dvs poveste poate însemna diferența dintre succes și eșec în realizarea filmului.

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.