Deblocarea magiei efectelor vizuale: Cum VFX îmbunătățește producția de film

de Kim Actualizat: 20 Iunie, 2022

Efecte vizuale în film Efectele vizuale (VFX) sunt folosite în producția de filme pentru a crea imagini care nu există în viața reală. Le permite regizorilor să creeze orice, de la extratereștri până la nave spațiale care explodează.

Dar cum funcționează? S-ar putea să aveți niște efecte vizuale în filmul dvs. chiar acum, fără să știți.

VFX: A face ca falsul să arate real

Ce este VFX?

Efectele vizuale (VFX) sunt orice efecte speciale adăugate unui film folosind un computer. VFX ia ceva fals și îl face să pară real, sau cel puțin credibil. Poate fi folosit pentru a crea medii sau personaje care nu există pe platoul de filmare sau pentru a crea scene prea periculoase pentru a fi filmate cu oameni reali. Iată câteva dintre principalele tipuri de VFX:

· CGI: Imaginile generate de computer sunt cel mai comun tip de VFX. Este realizat complet cu software VFX și nu include nicio înregistrare sau manipulare din lumea reală. Pixar și-a făcut un nume cu filme CGI precum Toy Story și Finding Nemo.

· Compoziție: Compoziția este procesul de combinare a mai multor imagini într-una singură. Este folosit în toate filmele Marvel, în care actorii își filmează secvențele în costum cu a ecran verde în spatele lor. La editare, ecranul verde este eliminat, iar fundalul, efectele și caracterele suplimentare sunt adăugate la computere.

· Captură de mișcare: Captura de mișcare, sau mocap, preia autenticitatea unei spectacole live și o transformă într-o secvență digitală mai realistă. Actorii poartă costume mocap acoperite cu puncte minuscule, iar sistemele avansate de camere înregistrează acele puncte în mișcare și le transformă în date. Artiștii VFX folosesc apoi aceste date pentru a genera personaje digitale credibile.

VFX de-a lungul veacurilor

Realizatorii de film au folosit computere pentru a îmbunătăți efectele filmului încă de la filmul Tron din 1982. Această tehnologie s-a îmbunătățit dramatic în anii 90 cu filme precum Jurassic Park și Toy Story. În zilele noastre, VFX este folosit în aproape fiecare film, de la marile blockbuster până la micile filme indie. Deci, data viitoare când vizionați un film, aruncați o privire mai atentă și vedeți dacă puteți observa VFX-ul!

VFX vs. SFX: O poveste cu două efecte

Istoria efectelor speciale

• Oscar Rejlander a creat primul efect special din lume în 1857 cu imaginea sa „Two Ways of Life (Hope in Repentance)”
• Alfred Clark a creat primul efect special de film în 1895 pentru „Execuția lui Mary Stuart”
• Efectele speciale practice au dominat industria filmului în următorii 100 de ani

Diferența dintre VFX și SFX

• VFX folosește un computer pentru a crea efecte, în timp ce SFX utilizează elemente accesibile, cum ar fi machiajul protetic și pirotehnica
• VFX-urile sunt realizate în post-producție, în timp ce SFX-urile sunt înregistrate live pe platou
• VFX-ul îmbunătățește, creează sau manipulează imagini pentru filme și alte tipuri de media, în timp ce SFX-urile sunt utilizate la locație și se bazează pe modele, animatronice și machiaj
• VFX produce elemente, cum ar fi focul și ploaia, digital, în timp ce SFX utilizează elemente practice, cum ar fi focul, ploaia falsă și mașinile de zăpadă
• VFX sunt de obicei mai scumpe și necesită mai mult timp și efort pentru a produce, în timp ce SFX sunt mai puțin costisitoare, mai rapide și mai ușor de produs
• VFX-ul poate arăta „fals” dacă nu este bine realizat, în timp ce SFX-ul arată de obicei realist, deoarece sunt de obicei „reale” și înregistrate așa cum se întâmplă
• VFX oferă regizorilor mai mult control asupra condițiilor de pe platou, în timp ce SFX au limitări în ceea ce privește cheltuielile
• Exploziile și incendiile VFX sunt mai sigure pentru actori și echipe, în timp ce SFX-urile pot fi greoaie și dificil de acționat.
• VFX poate adăuga elemente corporale suplimentare actorilor fără a le restricționa mișcările, în timp ce SFX utilizează proteze
• VFX poate fi benefic atunci când scenele necesită un număr mare de actori, în timp ce SFX-urile sunt rezervate personajelor principale pentru a ajuta la reducerea costurilor.
• VFX poate folosi rotoscoping în timp ce SFX nu

Beneficiile ambelor VFX și SFX

• VFX și SFX pot fi folosite împreună pentru a crea scene realiste
• VFX poate fi folosit pentru a adăuga elemente la o scenă care ar fi prea costisitoare sau dificil de realizat cu SFX
• SFX poate fi folosit pentru a crea efecte realiste care sunt mai rentabile și mai ușor de controlat
• VFX poate fi folosit pentru a crea scene la scară mare, cum ar fi peisaje grandioase
• SFX poate fi folosit pentru a adăuga elemente precum focul și fumul, care sunt mai realiste și mai ușor de controlat

Crearea VFX: Un ghid distractiv

Adunarea Bunurilor

Nu este nevoie să vizionați filme pentru VFX inspo – există o mulțime de cursuri și instrumente online pentru a începe! Unele universități oferă chiar programe de studii dedicate VFX. Puteți fie să creați VFX de la zero, fie să obțineți un avans cu videoclipurile stoc existente.

De la zero

Luați niște software VFX - există lucruri gratuite acolo, dar cele mai bune lucruri merită plătite. Perfecționați-vă abilitățile de desen, compoziție luminoasă, modelare și fotografie pentru a vă face VFX să arate și mai bine. Pentru a crea VFX de la zero, va trebui să vă înregistrați propriile imagini – utilizați un smartphone sau un dispozitiv digital. Iată ce trebuie să faci:

• Faceți o listă de fotografii VFX: începeți cu fundalul și continuați.
• Alegeți-vă locațiile: unde are loc videoclipul sau filmul dvs.? Veți avea nevoie de filmări din mai multe locații?
• Potriviți iluminarea: asigurați-vă că iluminarea se potrivește cu toate elementele dvs.

Din stoc video existent

Începeți cu un videoclip stoc este mult mai ușor! Unele imagini de stoc sunt create având în vedere VFX, astfel încât să puteți trece direct la etapa VFX. Descărcați videoclipul stoc în software-ul dvs. de editare și treceți la treabă. Sau filmați-vă propriile videoclipuri și adăugați efecte vizuale, cum ar fi zăpada sau explozii.

Ce software pot folosi pentru a crea VFX?

Adobe After Effects

· Poate citi fișiere de canal alfa ca un șef
· Are capabilități ale modului de amestecare care vă vor uimi mintea
· Oferă opțiuni de mascare care îi vor face pe prietenii tăi geloși

Adobe After Effects este software-ul VFX preferat pentru mulți profesioniști și amatori deopotrivă. Are sute de efecte care pot fi folosite pentru a manipula imagini și videoclipuri în moduri pe care nu le-ați crezut niciodată posibile. Sigur, are o curbă de învățare abruptă, dar practica face perfectă! Așa că nu vă fie teamă să vă scufundați și să explorați tutorialele noastre AE și să citiți ghidul nostru pentru începători. Odată ce ați înțeles, încercați-vă noile abilități pe șabloanele noastre After Effects.

DaVinci rezolva

· Evaluare a culorilor de ultimă oră
· Keyframing și instrumente audio
· Instrument de editare a mișcării

DaVinci Resolve este un puternic editare video program care este folosit atât de profesioniști, cât și de amatori. Are toate clopotele și fluierele pe care le-ați putea dori vreodată, inclusiv o interfață bine concepută și un instrument de editare a mișcării. Deci, dacă sunteți în căutarea unui program care poate face totul, DaVinci Resolve este cel potrivit pentru dvs.

HitFilm Pro

· Efecte vizuale, editare video și compoziție 3D
· Design ușor de utilizat pentru începători

HitFilm Pro este amestecul perfect de efecte vizuale, editare video și compoziție 3D. Are un design ușor de utilizat, care le face ușor să înceapă pentru începători, așa că, dacă tocmai ați început să vă familiarizați cu VFX, acesta este software-ul pentru dvs.

nuke

· Peste 200 de noduri
· Instrumente avansate de compoziție
· Sprijin pentru tehnologia de vârf din industrie

Nuke este un instrument puternic de editare video și VFX care este folosit atât de profesioniști, cât și de amatori. Are peste 200 de noduri și instrumente avansate de compoziție, plus că acceptă tehnologie de vârf în industrie, cum ar fi Open EXR. Deci, dacă sunteți în căutarea unui program care poate face totul, Nuke este cel potrivit pentru dvs.

Houdini

· Sistem avansat de dinamică a fluidelor
· Instrumente experte pentru animarea personajelor
· Timpi rapidi de randare
· Unelte impresionante pentru blană și păr

Houdini este unul dintre cele mai avansate programe VFX și de editare video de acolo. Are un sistem avansat de dinamică a fluidelor, instrumente experte pentru animarea personajelor, timpi rapidi de randare și instrumente impresionante pentru blană și păr. Deci, dacă sunteți în căutarea unui program care poate face totul, Houdini este cel potrivit pentru dvs.

Proiectarea Visului

Aspect

Când vine vorba de crearea filmului perfect, totul ține de aspectul! Trebuie să ne asigurăm că toate piesele se potrivesc ca un puzzle. Din unghiurile camerei la iluminare pentru a se îmbrăca, totul trebuie să fie corect. Deci haideți să trecem la treabă!

• Alege unghiurile perfecte ale camerei pentru a surprinde acțiunea
• Aprinde-l! Obțineți iluminarea potrivită pentru a crea starea de spirit
• Setează îmbrăcă-te! Adaugă recuzită și decorațiuni la set

Proiectare producție

Acum că aspectul este complet, este timpul să faceți filmul să arate ca un vis. Vom lua viziunea regizorului și o vom transforma în realitate. Vom edita, corecta culoarea, vom compus și vom adăuga orice efecte speciale necesare pentru ca filmul să arate perfect. Deci, să trecem la treabă!

• Editează-l! Tăiați bucățile inutile
• Corectează culoarea! Asigurați-vă că culorile sunt potrivite
• Compoziți-l! Adăugați orice efecte speciale pentru a face filmul să arate uimitor

Care este afacerea cu crearea și modelarea activelor?

Făcându-l să pară real

Când vine vorba de crearea unei versiuni digitale a unui obiect din lumea reală, trebuie să îl faci să pară cât mai realist posibil. Vorbim de mașini în filme, de modele 3D în jocurile video și de toate elementele care intră în acele obiecte. Roți, anvelope, lumini, motor, ce vrei să spui. Toate aceste elemente sunt numite „active” și trebuie să fie create cu același nivel de detaliu ca și modelele dvs.

Cercetare și dezvoltare: cercetare și dezvoltare

În industria filmului, R&D înseamnă Cercetare și Dezvoltare. Acesta este procesul de creare a compoziției finale a unei piese de decor, cum ar fi fundalul sau prim-planul unei fotografii. De asemenea, include modele 3D și animație pentru un set, picturi mate, efecte speciale, efecte optice și multe altele. Animația de film implică crearea efectelor vizuale și a mișcării pentru o imagine în mișcare. Totul începe cu un storyboard, care este o serie de desene care vizualizează o scenă de la început până la sfârșit.

Așezându-l

Rigging este o problemă comună în efectele vizuale. Este un dispozitiv complicat care controlează, mișcă, rotește sau manipulează în alt mod un personaj sau un obiect din lumea virtuală. De obicei, se face cu un program de calculator și este o abilitate care durează săptămâni, luni sau chiar ani pentru a-l stăpâni. Așa că dacă te uiți vreodată la un film și ceva pare puțin neplăcut, probabil că a fost manipulat.

Care este treaba cu animația?

Totul este despre dramă

Când se întâmplă ceva dramatic într-un film, de obicei este un semn că animația este implicată. Gândește-te la asta – când cineva se scufundă cu o lebădă din partea de sus a unei clădiri, este al naibii de dramatic. Nu este ceva ce vedem în fiecare zi, așa că atrage atenția instantaneu. Animația este ca cireșea de deasupra unui moment dramatic – ne atrage și ne face să vrem să vedem ce se întâmplă în continuare.

A existat de veacuri

Animația există de secole, dar a parcurs un drum lung din anii 1920. Pe atunci, nu existau computere, nici efecte speciale și nici personaje fanteziste. Era chestii de bază. În zilele noastre, putem face mult mai mult cu animația – medii 3D, efecte speciale și personaje animate.

Totul este despre poveste

La sfârșitul zilei, animația înseamnă a spune o poveste. Este vorba despre a ne face să râdem, să plângem sau să traim de uimire. Este vorba despre crearea unui răspuns emoțional care să ne atragă și să ne țină cuplati. Deci, dacă sunteți în căutarea unei modalități de a vă scoate povestea în evidență, animația este calea de urmat!

FX și simulare: O poveste a două lumi

FX: Adevărata afacere

Când vine vorba de crearea aspectului unui film, FX este adevărata afacere. Este folosit pentru a crea explozii realiste, incendii și alte efecte care te fac să crezi că ești cu adevărat acolo. Este ca o baghetă magică care poate face imposibilul posibil.

Simulare: Magia de a face să creadă

Simularea este ca un vis devenit realitate. Poate crea aproape orice, de la un peisaj luxuriant la un robot gigant. Este ca un loc de joacă virtual în care poți crea orice îți dorește inima. Gândește-te doar la Avatar și vei ști exact despre ce vorbesc.

Diferența dintre FX și simulare

Deci, care este diferența dintre FX și simulare? Ei bine, FX este folosit pentru a crea un aspect realist, în timp ce simularea este folosită pentru a crea aproape orice. FX este ca o pensulă, în timp ce simularea este ca o cutie de creioane colorate. Ambele sunt esențiale pentru a crea aspectul unui film, dar fiecare are propriul său scop unic.

Iluminează scena și fă-o să iasă în evidență!

Iluminându-l

• Știi becul acela din sufrageria ta? Ei bine, asta e iluminare! Este sursa de lumină care face ca scena să prindă viață.
• Când adăugați o sursă de lumină, trebuie să redați scena. Redarea este ca și cum ați face o fotografie și o puneți într-o lume 3D.
• Iluminarea și redarea efectelor vizuale sunt folosite pentru a face obiectele să pară mai realiste și pentru a le oferi profunzime. De asemenea, adaugă acele efecte speciale, cum ar fi fețele și ochii strălucitori.

Redarea scenei

• Primul pas este să-l aprinzi. Dacă nu aveți un model precis al mediului, nu veți obține o imagine realistă.
• Apoi urmează redarea. Aici adăugați umbre, culori și texturi scenei.
• În cele din urmă, trimiteți imaginea redată înapoi la cameră și o puneți în scenă.

RenderMan la salvare

• Pentru a obține acea imagine realistă, aveți nevoie de RenderMan. Este o colecție de programe care le permit artiștilor să creeze un model digital al unei scene și să adauge lumini și efecte.
• Apoi, îl redau într-un fișier de film. E ca o magie!
• Deci, dacă doriți să faceți scena să iasă în evidență, trebuie să o iluminați și să o redați cu RenderMan.

Procesul de

VFX este un proces complex care implică o mulțime de pași. Iată o scurtă prezentare generală a ceea ce face ca un film să arate uimitor:

• Pre-producție: aici artistul VFX creează scenariile și arta conceptuală pentru film.
• Modelare 3D: Aici artistul VFX creează modele 3D ale personajelor, mediilor și obiectelor care vor fi folosite în film.
• Compoziție: Aici artistul VFX combină modelele 3D cu filmările live-action pentru a crea aspectul final al filmului.
• Editare: Aici artistul VFX ajustează filmul pentru a se asigura că totul arată perfect.
• Livrare: Aici artistul VFX livrează clientului produsul final.

VFX este o formă de artă care necesită multă abilitate și dăruire. Nu este de mirare de ce artiștii VFX sunt atât de căutați în industria divertismentului.

Diferențele

Efecte vizuale vs cinematografie

Cinematografia și efectele vizuale sunt două arte care au un impact uriaș asupra calității unui film, dar sunt adesea confundate. Cinematografia este procesul de a spune vizual povestea și de a fotografia fizic filmul pe platoul de filmare, în timp ce efectele vizuale sunt create de un artist după ce filmarea sa încheiat pentru a extinde viziunea regizorului. Un director de imagine lucrează îndeaproape cu regizorul pentru a crea aspectul vizual și pentru a-l realiza din punct de vedere tehnic, în timp ce un artist cu efecte vizuale se poate specializa într-un anumit aspect al producției VFX. Un exemplu de cinematografie care îmbunătățește povestea unui artist este The Revenant, unde cinematografia lui Emmanuel Lubezki prezintă priveliști grandioase cu mișcări mătăsoase și mari ale camerei.

Efecte vizuale Vs Cgi

VFX este modalitatea supremă de a vă face filmul să arate uimitor. Este modalitatea perfectă de a adăuga efecte speciale și de a face scenele să pară mai realiste. Cu VFX, puteți crea scene care sunt fizic imposibil sau dificil de creat. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company și altele sunt companii specializate în VFX.

CGI, pe de altă parte, se referă la crearea de lucrări digitale, cum ar fi imagini digitale, ilustrații și animații. Este o modalitate excelentă de a vă face filmul să arate mai profesionist, fără a fi nevoit să vă faceți griji cu privire la sincronizare sau pentru a alege un anumit supervizor. Puteți utiliza aplicații de calculator precum Maya și Adobe After Effects pentru a vă crea capodopera CGI.

Relații importante

Unitate

Unity este un instrument excelent pentru regizorii care doresc să creeze efecte vizuale uimitoare. Cu Visual Effect Graph, artiștii pot crea efecte complexe fără a fi nevoie să scrie o singură linie de cod. Acest flux de lucru bazat pe noduri facilitează repetarea rapidă și crearea efectelor vizuale uimitoare. În plus, redarea bazată pe GPU a Unity permite feedback în timp real, astfel încât să puteți face modificări din mers.

OctaneRender este un plugin grozav pentru Unity, care ajută la crearea de randări fotorealiste. Este disponibil în trei versiuni: Prime (gratuit), Studio și Creator. Versiunile Studio și Creator oferă mai multă putere GPU locală și includ, de asemenea, OctaneRender pentru After Effects și Nuke.

Deci, dacă doriți să creați niște efecte vizuale minunate, Unity este o opțiune grozavă. Și cu OctaneRender, puteți face randările dvs. să pară și mai realiste. Așa că ieși acolo și începe să creezi niște efecte vizuale uimitoare!

sfx

SFX și VFX sunt două lucruri diferite, dar merg mână în mână atunci când vine vorba de filmare. SFX sunt adăugate în timpul producției, cum ar fi ploaie, foc sau zăpadă false. VFX, pe de altă parte, este adăugat post-producție. Aici se întâmplă magia, deoarece VFX le permite realizatorilor de film să creeze medii, obiecte, creaturi și chiar oameni care ar fi imposibil de filmat într-o filmare live-action.

CGI este cea mai comună tehnică VFX folosită în prezent. Reprezintă imagini generate de computer și este folosit pentru a crea orice VFX creat digital. Aceasta poate fi orice, de la grafică 2D sau 3D, iar modelarea 3D este esențială pentru crearea VFX 3D.

Studiourile VFX sunt pline de supraveghetori VFX specializați în diferite efecte vizuale. Își lucrează magia pentru a crea imagini uimitoare care dau viață unui film. De la tigri pe bărci până la tsunami masive și explozii pe drum, VFX poate face imposibilul posibil.

Așadar, dacă doriți să adăugați un plus de putere filmului dvs., SFX și VFX sunt calea de urmat. Îți pot duce proiectul la următorul nivel și îl pot face să arate ca un milion de dolari. Așa că nu vă fie teamă să fiți creativi și să experimentați aceste două tehnici. Nu știi niciodată ce fel de imagini uimitoare poți crea!

Concluzie

În concluzie, VFX este un instrument puternic pentru realizatorii de film pentru a crea medii și personaje realiste care altfel ar fi imposibil de surprins. De la CGI la captura de mișcare, există multe modalități de a folosi VFX pentru a face un film să prindă viață. Deci, dacă ești un regizor care dorește să adauge ceva în plus filmului tău, nu-ți fie teamă să folosești VFX! Nu uitați decât să PĂSTRAȚI-O REALĂ, sau cel puțin să faceți să pară real!

Bună, sunt Kim, o mamă și o pasionată de stop-motion cu experiență în crearea media și dezvoltarea web. Am o pasiune uriașă pentru desen și animație, iar acum merg cu capul întâi în lumea stop-motion. Cu blogul meu, vă împărtășesc cunoștințele mele.