Звук: что это такое и как его использовать в видеопроизводстве

Ким Обновлено: 29 июня 2022

Звук является неотъемлемой частью любой мультимедийной продукции или фильма. Звук может помочь создать настроение и вызвать эмоциональный отклик у аудитории.

Важно понимать основы звука, прежде чем вы сможете эффективно использовать его в своем видеопроизводстве.

В этом разделе вы познакомитесь с основами звука и узнаете, как его использовать в видеопроизводстве.

Что такое звук?

Звук – это явление вибрации, распространяющееся в упругой среде. Звук может создаваться механическими колебаниями, распространяющимися через воздух, твердые материалы, жидкости и газы. Поскольку звук — это тип энергии, он распространяется волнами, которые движутся наружу во всех направлениях от источника, подобно ряби, распространяющейся по пруду, когда вы бросаете в его воду камень.

Звуковые волны распространяются быстро и далеко. В зависимости от своей частоты они могут путешествовать через любой материал, а также преодолевать огромные расстояния. Говорят, что скорость звука зависит от того, проходит ли он через твердое тело, жидкость или газ. Например, звук распространяется быстрее в воде, чем в воздухе, и примерно в 4 раза быстрее в стали, чем в воздухе на уровне моря!

По шкале человеческого уха звук измеряется в децибел (дБ), причем каждый уровень влияет на то, насколько громким или тихим мы воспринимаем что-то и как далеко, по нашему мнению, оно исходит. Чтобы представить это в перспективе, нормальный разговор между двумя людьми обычно регистрирует около 60-65 дБ, в то время как стоя рядом с работающей газонокосилкой регистрируется около 90 дБ!

Понимание основ этого феномена не только помогает нам ценить различные звуки, но и дает нам ценные знания о том, как их использовать при создании видеоконтента или работе в среде аудиопроизводства, такой как студии звукозаписи, кино- и телешоу, концерты и фестивали.

Типы звука

В видеопроизводстве звук делится на две основные категории: диалоги, или голосовые записи актеров, участвующих в проекте, и окружающая среда, или любой другой звук, кроме диалогов.

Диалог бывает двух видов: первичный и вторичный. Первичный диалог относится к любой записи, взятой непосредственно из источника (т. е. актеров на съемочной площадке), в отличие от вторичного диалога, который предварительно записывается или дублируется при постобработке. Важно отметить, что для записи качественных первичных диалогов требуется соответствующее аудиооборудование и хорошо организованная команда звукорежиссеров на съемочной площадке.

Звуки окружающей среды — это любые записи шумов, не являющиеся диалогами, такие как естественные звуковые эффекты, такие как лай собак, шум уличного движения и т. д., и Музыка. Эффекты могут варьироваться от Фолея (искусственного Звуковые эффекты), производственная музыка, которая была заказана специально для вашего проекта, или стоковая музыка (готовые треки, созданные композиторами). При создании эффектного саундтрека важно учитывать не только тип звука, но и его звуковые характеристики, такие как уровни реверберации, уровни эквалайзера (EQ) и динамический диапазон.

Запись звука

Звукозапись является важной частью видеопроизводства, поскольку она добавляет реалистичности видео и может помочь улучшить повествование. Звукозапись — это процесс захвата и сохранения звука, который может быть чем угодно: произнесением слов, музыкой, звуковыми эффектами или фоновым шумом. Звукозапись может производиться с помощью различного оборудования, такого как микрофоны, записывающие устройства и микшеры, и может выполняться как в аналоговом, так и в цифровом формате. В этой статье мы обсудим некоторые советы и рекомендации по записи звука, которые помогут вам добиться наилучших результатов.

Микрофоны

Микрофоны являются одним из наиболее важных компонентов любой звукозаписывающей установки. Нет единого лучшего микрофон для каждой ситуации. Различные типы микрофонов улавливают звук по-разному, поэтому важно выбрать правильный тип для ваших нужд записи. Ниже приведены некоторые из наиболее популярных микрофонов:

Динамический: в зависимости от типа динамические микрофоны могут улавливать самые разные источники звука, от вокала до барабанов и усилителей. Они довольно прочные и не требуют питания для использования.

Конденсатор: Конденсаторные микрофоны известны тем, что обеспечивают кристально чистую запись, которая передает детали с удивительной точностью. Им требуется внешний источник питания, обычно в виде фантомного питания, подаваемого аудиоинтерфейсом или микшером.

Полярная диаграмма: Различные настройки полярной диаграммы определяют, в каком направлении микрофон улавливает звук, и важно выбрать правильную диаграмму направленности в зависимости от вашего приложения. Общие диаграммы направленности включают кардиоидную, всенаправленную, восьмерку и многонаправленную (что позволяет переключаться между настройками).

Ленточные микрофоны: в прошлом широко использовались ленточные микрофоны, но они возвращаются благодаря своему невероятно теплому тону и высокой точности воспроизведения. Они, как правило, дороже динамических или конденсаторных микрофонов, но компенсируют это своей усовершенствованной конструкцией и элегантным дизайном.

Аудиорекордеры

Запись качественного звука является ключом к успешному производству любого фильма или видео. Независимо от того, снимаете ли вы корпоративное видео, музыкальное видео, художественный фильм или рекламу, запись звука является неотъемлемой частью процесса создания фильма.

Итак, что нужно для записи звука? Самая базовая установка состоит из аудиомагнитофона и подключенного к нему микрофона (или нескольких микрофонов). Аудиомагнитофоны бывают всех форм и размеров, от оборудования профессионального уровня, которое стоит тысячи долларов, до оборудования потребительского уровня, которое стоит всего несколько сотен долларов.

Все рекордеры имеют входы для подключения микрофонов (линейный или микрофонный/линейный вход), а также выходы на наушники или линейный выход. У некоторых также есть встроенные микрофоны, хотя они, как правило, не рекомендуются для профессионального использования из-за ограниченного качества.

Наиболее распространенными типами аудиозаписывающих устройств являются:
-Портативные цифровые аудиорекордеры — это устройства с батарейным питанием, в которых ваши записи хранятся на картах памяти. Они бывают разных размеров: от карманных устройств, таких как Zoom H1n, до более крупных устройств, таких как Zoom F8n, которые могут принимать до 8 входов XLR одновременно.
-Полевые микшеры — Полевые микшеры поставляются с любым количеством входов (обычно от 2 до 8), что позволяет подключать несколько микрофонов к одному устройству, а затем микшировать/настраивать уровни на каждом канале перед записью всех на одну стереодорожку, вместо того, чтобы иметь отдельный вход. трек для каждого микрофона в настройках записи. Это делает настройку нескольких микрофонов более простой и организованной. Примеры включают Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII и другие.
- Компьютерные интерфейсы. Компьютерные интерфейсы позволяют подключать как конденсаторные микрофоны (для которых требуется фантомное питание), так и динамические микрофоны непосредственно к компьютеру через USB, а затем записывать сигнал на одну или несколько дорожек в программном обеспечении цифровой звуковой рабочей станции (например, Pro Tools). . Многие модели также оснащены регуляторами/фейдерами для регулировки уровней на каждом канале перед отправкой их на микширование в программном пакете DAW. Примеры включают USB-интерфейсы Focusrite Scarlett 6i6 и Audient ID4».

Software

При записи звука для видеопроизводства вам потребуется подходящее программное обеспечение и оборудование, чтобы выполнить работу. Наиболее часто используемым программным обеспечением для записи звука является цифровая звуковая рабочая станция (DAW). В производстве DAW использует аудиоинтерфейс и один или несколько звукозаписывающих устройств для записи аудиофайлов, которыми затем можно манипулировать, переосмысливать или редактировать по мере необходимости.

Помимо перечисленных выше требований к аппаратному и программному обеспечению, существуют и другие возможности в зависимости от типа звука, который вы хотите записать. Это может включать живые записи или сложное многодорожечное редактирование.

Живые записи включают в себя захват моментов времени, таких как интервью, акустические выступления, лекции и т. д., что придает им почти трехмерное ощущение. Для записи таких моментов часто используются портативные устройства для записи на месте, такие как портативные устройства, петличные микрофоны (которые крепятся к одежде), микрофоны-пушки (которые устанавливаются на камеру) и т. д.

Многодорожечное редактирование включает в себя несколько слоев звука, которые позволяют композиторам записывать сложные звуковые решения, которые иначе были бы недостижимы с помощью одного устройства записи. Сюда входят эффекты Фоли (систематическое воссоздание повседневных звуковых эффектов при постобработке), звуки окружения/окружающей среды и перезапись/восстановление диалогов (ADR).

Редактирование звука

Использование звука в видеопроизводстве может иметь важное значение для создания успешного видео. Редактирование звука является важной частью процесса постпродакшна. Он включает в себя множество различных задач, включая создание звуковых эффектов, добавление фоновой музыки и обеспечение баланса всех уровней звука. В этой статье мы рассмотрим основы редактирования звука и то, как его можно использовать в видеопроизводстве.

Методы редактирования

Редактирование аудио включает в себя ряд методов изменения аудиозаписей или создания нового звука из существующего материала. Наиболее распространенным методом, используемым в процессе редактирования, является вырезание, что просто означает удаление фрагментов аудио, которые не нужны или нежелательны. Другие методы включают постепенное появление и исчезновение, зацикливание, переворачивание звуковых клипов, добавление эффектов и микширование нескольких звуков вместе. Важно обращать внимание на детали и следить за тем, чтобы любые изменения правильно влияли на разные части записи.

При работе с длинными фрагментами аудио очень важно убедиться, что переходы между различными типами звука плавные. Чтобы обеспечить это, вы можете использовать автоматизацию громкости и компрессоры для управления динамическим диапазоном и равномерной регулировки уровней во времени. Вы также можете поэкспериментировать с творческими эффектами, такими как фильтрация эквалайзера, фазовый сдвиг и обратная реверберация, которые добавят изюминку вашим записям.

Когда дело доходит до микширования нескольких звуков, очень важно, чтобы все элементы имели достаточно высокие частоты, чтобы они не терялись в грязном или нечетком миксе. Это достигается за счет эквалайзера, при котором частоты можно разделить на яркие (высокие), средние (средние) и низкие (басы). Большинство цифровых аудио рабочих станций предлагают такие инструменты, как компрессоры и ограничители, которые помогают контролировать динамику, выравнивая любые всплески или колебания звука до того, как он достигнет своего выходного каскада.

Для видеопродюсеров важно понимать основы редактирования звука, чтобы они могли уверенно создавать качественные звукозаписи для своих проектов. Немного потренировавшись, вы тоже сможете стать экспертом в использовании этих мощных техник!

Эффекты и фильтры

Эффекты или звуковые фильтры — это преобразования, которые изменяют то, как проявляется звук. Их можно использовать для создания специальных эффектов, формирования и обработки звука или полного изменения существующего звука. Эти преобразования предназначены для воздействия на ряд переменных, таких как частота звуков, амплитуда, реверберация и задержки. Профессионалы по звуковому дизайну используют эти эффекты для преобразования необработанных звуковых элементов в желаемые форматы для конкретных целей в аудио- и видеопроизводстве.

Наиболее распространенные типы эффектов, используемых в медиапроизводстве, включают:

-Эквалайзер (EQ): эквалайзер контролирует количество времени, в течение которого каждая частота в сигнале слышна, регулируя уровни на разных частотах или добавляя усиление высоких или низких частот. Это может создать атмосферу, такую ​​как создание естественной акустики и атмосферы в сцене, которая в противном случае была бы приглушенной или подавляющей.
-Реверберация: реверберация изменяет звуковое пространство аудиосигнала, чтобы он звучал так, как будто он эхом отдается в комнате. Это создает глубину ситуационного звука и текстуры для разговорных частей в сценах.
-Фильтры: Фильтры регулируют частотную область аудиосигнала, состоящую из высоких, средних и низких частот. Настройки регулировки ширины будут определять, какие частоты останутся при вырезании нежелательных областей с узкими настройками фильтров или оставлении более звукового характера при усилении определенных областей с широкими настройками, известными как пиковый срез (узкая частота) и широкополосные алгоритмы (широкий).
- Сжатие/ограничение: сжатие уменьшает динамический диапазон аудиосигнала, что приводит к меньшему разбросу между более громкими и тихими звуками, в то время как ограничение устанавливает абсолютный максимум, выше которого самые громкие звуки не будут достигаться, делая их постоянными на протяжении всей сцены, повышая четкость при раз, сохраняя интенсивность от громких переходных процессов, которые в противном случае могли бы перегрузить другие уровни в миксе или записи.

Микширование звука

Микширование звука является важной частью процесса производства видео. Он включает в себя объединение различных элементов звука для создания цельного, мощного звукового впечатления. Это может включать в себя сочетание музыки, диалогов, фоли и звуковых эффектов для создания уникального и мощного звукового ландшафта. Микширование звука может быть сложным, но есть несколько ключевых принципов и приемов, которые помогут вам получить максимальную отдачу от звука.

Понимание уровней

Использование звуковых уровней является важным навыком в микшировании звука. Распознавание и понимание изменений уровня звука необходимо для получения хорошего микса. Звуковой микс — это комбинация всех аудиоэлементов, используемых для создания готового продукта, такого как песня, диалог из фильма или эпизод подкаста.

Когда вы микшируете звуки, важно помнить, что громче не всегда значит лучше. Для достижения желаемого эффекта необходимо осуществлять контроль над различными уровнями. Это требует понимания нескольких ключевых понятий:

-Уровень усиления: это относится к взаимосвязи между усилением (уровень входа) и выходом (уровень микса). Усиление должно быть установлено на соответствующем уровне для каждого отдельного микшируемого элемента, но не слишком много и не слишком мало.

-Headroom: Headroom работает рука об руку с усилением, выделяя дополнительное пространство в миксе для неожиданных событий, таких как пики или тихие моменты во время переходов.

-Динамический диапазон: динамический диапазон — это мера того, насколько громкие и тихие звуки разнесены друг от друга в любой данной записи или композиции. При микшировании важно обращать на это внимание, чтобы не искажать более тихие элементы при повышении уровней на более громких.

Поняв эти концепции и освоив их применение, вы сможете создавать профессионально звучащие миксы с большей легкостью и точностью, чем когда-либо прежде!

Уровни настройки

При настройке уровней для микширования звука важно использовать свои уши в качестве ориентира и настраивать звук в соответствии с тем, что звучит хорошо. Как правило, вы хотите, чтобы ваши треки были сбалансированы и чтобы все элементы были слышны на слух. Если один элемент слишком громкий или тихий, это может повлиять на весь микс.

Сначала вы должны установить контрольный уровень; обычно это устанавливается на средний уровень воспроизведения (около -18 dBFS). Затем вы можете начать настраивать отдельные дорожки, чтобы все они располагались на одном уровне друг с другом. Вы должны убедиться, что каждая дорожка вписывается в микс с соответствующим уровнем громкости и отсутствием нежелательных шумов. Этот процесс балансировки может занять некоторое время и терпение, но при правильном выполнении вы получите профессиональное звучание микса.

Будьте осторожны, чтобы не вносить искажения при настройке уровней; тяжелые компрессоры или лимитеры с перенасыщением имеют тенденцию вызывать искажения при неправильном использовании. При балансировке уровней вы можете выборочно активировать процессоры, такие как эквалайзеры или компрессоры, чтобы не потерять элементы микса, обрабатывая их слишком интенсивно.

Наконец, будьте в курсе любых проблем, возникающих близко друг к другу на нескольких дорожках; если несколько дорожек слишком сильно конкурируют за полосу частот в вашем миксе, попробуйте перебалансировать их как ансамбль, используя эквалайзеры или многополосные компрессоры, пока каждая часть не будет иметь достаточно места в аранжировке, не подавляя другие части записи. С некоторой практикой установка уровней может стать второй натурой!

Создание финального микса

Создание отличного микса включает балансировку и смешивание различных элементов записи для достижения желаемого звучания. Разные записи требуют разных методов, поэтому важно понимать весь процесс записи от начала до конца. Вот несколько советов по созданию отличного финального микса:

- Всегда начинайте с основных элементов, таких как вокал, ударные и бас.
-Оставляйте в миксе немного «запаса» или пустого пространства, чтобы избежать клиппинга и искажений.
-Сначала смешайте вместе низкочастотные инструменты, такие как бас и барабаны. Это облегчит смешивание других инструментов в миксе без конкуренции с басом и ударными.
- Помните о частотных диапазонах при настройке параметров эквалайзера. Не повышайте частоты, которые уже присутствуют в нескольких дорожках одновременно, иначе вы создадите «беспорядок» в звуке.
- Автоматизируйте свои фейдеры, если это возможно — это позволяет гораздо лучше контролировать, как каждый элемент соотносится друг с другом с точки зрения баланса и громкости с течением времени.
- Внимательно прослушайте любые артефакты, которые могут присутствовать в ваших записях. Их часто можно уменьшить или устранить за счет тщательного микширования, применения таких эффектов, как реверберация, задержка, хорус и т. д.
- Выполните нормализацию громкости, если вы планируете рендерить свой трек для потоковых сервисов или общего воспроизведения с mp3-плеера; это поможет гарантировать, что ваша песня будет слышна на сопоставимых уровнях, независимо от того, какое устройство используется для воспроизведения.

Звук в видеопроизводстве

Звук играет важную роль в производстве видео, и его часто упускают из виду. От основного звукового дизайна до музыки, которая используется для создания определенного настроения, звук может использоваться для повышения общей ценности ваших видео. Понимание различных аспектов звука, например, что это такое и как его использовать в производстве видео, может помочь вам создавать более привлекательные и динамичные видеоролики. В этой статье мы рассмотрим, что такое звук и как его использовать в видеопроизводстве.

Звуковой дизайн

Звуковой дизайн — это процесс создания, выбора и обработки звуков в видеопроектах. Это может включать в себя запись и редактирование саундтреков, настройку уровней звука, добавление эффектов и элементов звукового дизайна и многое другое. Чтобы создать успешный саундтрек для вашего проекта, важно понимать различные компоненты звукового дизайна и применять их по мере необходимости.

Есть три основных аспекта звукового дизайна: полевая запись, редактирование/микширование/обработка и исполнение.

Запись в полевых условиях включает в себя использование звука местоположения (звуки из того места, где происходит ваш проект), для чего обычно требуются внешние микрофоны или отражатели. Это может включать в себя фоли (замена или усиление звуков), поддержку записи диалогов (для отслеживания уровней диалога), экстра-диегетические звуки (фоновый шум, который могут слышать персонажи в сцене, но не зрители), ADR (аудио записанные после завершения съемок), музыкальные инструменты или голоса, записанные вживую на месте и т. д.).

Аспект редактирования/микширования/обработки включает совместное редактирование дорожек при постобработке видео; балансирующие объемы; настройка простых параметров, таких как эквалайзер или компрессия; творчески проектируя реверберации; добавление элементов Фолея, таких как шаги или звуки дыхания, к существующим последовательностям; микширование окончательных аудиоформатов, таких как 5.1 Dolby Digital и т. д.

Аспект исполнения включает в себя записи живой музыки с несколькими местами размещения микрофонов либо для больших оркестров с несколькими секциями инструментов, используемых одновременно, либо для небольших установок, таких как сольные певцы/инструменталисты, которые используют один основной микрофон для исполнения с одним дублем и т. д.

Все три компонента должны использоваться при создании всестороннего саундтрека для вашего проекта, поскольку все они являются важными компонентами, работающими вместе, чтобы гарантировать, что ваши визуальные эффекты имеют сопровождение, которое помогает эффективно рассказать свою историю и добавить слои эмоций и смысла через звуковые элементы, одновременно погружая зритель в его среде на протяжении всей его продолжительности!

Музыка и звуковые эффекты

Музыка и звуковые эффекты необходимы для того, чтобы вывести ваше видеопроизводство на новый уровень. Музыка — отличный способ вызвать эмоции, усилить время и направить аудиторию через ваше видео. В то время как звуковые эффекты могут подчеркнуть важные моменты или улучшить настроение, которое вы пытаетесь создать в своем видео.

При выборе музыки для своего производства важно учитывать общее ощущение, которое вы ищете. В то время как классическая музыка может вызывать чувство величия и величественности, рок или хип-хоп могут быть более подходящими, если вы хотите создать волнение вокруг запуска продукта или рекламы спортивного мероприятия. Кроме того, убедитесь, что темп пьесы соответствует тому, что вы пытаетесь изобразить на экране — слишком много быстрых нарезок в сочетании с медленной струнной музыкой может вызвать у зрителей морскую болезнь! Наконец, при поиске произведений в Интернете обязательно дважды проверьте, требуется ли лицензия перед использованием!

Звуковые эффекты также могут иметь неоценимое значение для создания атмосферы, даже если она едва уловима, и часто выходят за рамки простого создания шума. Звук может помочь в создании персонажей; шаги становятся каблуками, идущими по полу зала заседаний для руководителя, который ведет себя с железным кулаком и эффективностью - теперь это не просто бросается в глаза! От громовых взрывов и ангельских арф, аудиотека должна охватывать все виды событий, происходящих на экране, поэтому учитывайте их при создании дискуссий, чувствительных к звуку!

Поиск подходящего саундтрека является не только ключом к созданию привлекательного видео, но также необходим для поиска бесплатных произведений (насколько это возможно), чтобы впоследствии избежать проблем с авторскими правами. Прежде чем использовать какой-либо фрагмент аудиовизуального материала, внимательно изучите его предысторию (включая информацию об исполнителе)… при необходимости получите явное разрешение от его создателей — это гарантирует отсутствие проблем в будущем! Музыка и звуковые эффекты являются важными компонентами при создании видеоконтента, поэтому тщательно продумайте, как они используются, чтобы создать незабываемые моменты в ваших видео!

Постпродакшн микширование звука

Использование звука для создания атмосферы, привлечения внимания и добавления напряжения или конфликта в ваше видео — важный шаг в постобработке. Этот метод звукорежиссуры включает в себя добавление таких элементов, как музыка и звуковые эффекты, к звуку видео. Сделать это правильно может быть сложным процессом, но понимание основ поможет вам создавать великолепно звучащие фильмы.

Постпродакшн микширование звука объединяет различные источники звука с музыкой из видеоматериала, чтобы создать связный аудиовизуальный опыт. Различные компоненты этого процесса включают редактирование диалогов, запись трека Фоли, составление/запись партитуры и интеграцию звуковых эффектов в общий саундтрек. Звукоинженеры используют для этой цели сложные программные пакеты, такие как Adobe Audition или Pro Tools.

Микширование звука происходит на двух уровнях – подслащивания и микширования. Подслащивание включает в себя исправление любых проблем, таких как фоновый шум или шипение, при записи исходной звуковой дорожки во время съемок, в то время как микширование состоит в балансировке уровней между всеми звуковыми элементами, чтобы они работали вместе, а не отвлекали друг друга. При выполнении этой задачи важно учитывать такие факторы, как темп, громкость и тембр, чтобы все звуки воздействовали на зрителей по назначению, работая в гармонии друг с другом. Во время сведения также следует учитывать эмоциональное воздействие музыки; если вы пытаетесь передать чувство страха или ужаса, выбор подходящей угрюмой музыки может значительно усилить эффект.

Также важно не упускать из виду дополнительные элементы, такие как записи голоса за кадром или повествование, которые, возможно, потребуется объединить в готовый продукт; еще раз правильное получение уровней, обеспечивающее плавные переходы между видео, может занять некоторое время, но в результате должен получиться отточенный продукт, которым зрители смогут наслаждаться в течение многих лет после его выпуска.

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.