Что такое предвкушение в анимации? Узнайте, как использовать его как профессионал

Ким Обновлено: 22 мая 2023

Анимация все дело в том, чтобы оживить персонажей, но есть один элемент, который часто упускается из виду: предвкушение.

Предвкушение — один из 12 фундаментальных принципов анимации, изложенных Фрэнком Томасом и Олли Джонстоном в их авторитетной книге 1981 года о студии Disney под названием «Иллюзия жизни». Поза ожидания или рисунок — это подготовка к основному действию анимированной сцены, в отличие от действия и реакции.

Подумайте о том, как двигается реальный человек. Они не вдруг прыгать (вот как это сделать в покадровой съемке), они сначала приседают, а затем отталкиваются от земли.

В этой статье я объясню, что это такое и как с его помощью сделать ваши анимации более реалистичными.

Овладение искусством ожидания в анимации

Позвольте мне рассказать вам историю о моем пути в качестве аниматора. Я помню, когда я только начинал, я был взволнован, чтобы принести оживить персонажей (вот как развить их для покадровой анимации). Но чего-то не хватало. Моя анимация казалась жесткой, и я не мог понять, почему. Затем я открыл для себя магию предвкушения.

Предвкушение — это ключ, открывающий дверь к плавной, правдоподобной анимации. Это принцип, который дает движение ощущение веса и реалистичности. Как аниматоры, мы многим обязаны Диснею за новаторство в этой концепции, и наша работа заключается в том, чтобы применить ее в нашей работе, чтобы очаровать нашу аудиторию.

Как предвкушение вдыхает жизнь в движение

Думайте об ожидании как о пружине в прыгающем объекте. Когда объект сжимается, он готовится высвободить энергию и взлететь в воздух. То же самое касается анимации. Ожидание — это накопление энергии перед тем, как персонаж или объект начнет действовать. Вот как это работает:

• Персонаж готовится к действию, например, приседает перед прыжком или готовится к удару.
• Чем сильнее ожидание, тем более мультяшной и плавной становится анимация.
• Чем меньше ожидание, тем более жесткой и реалистичной выглядит анимация.

Применение упреждения к вашей анимации

По мере того, как я продолжал оттачивать свои навыки аниматора, я понял, что ожидание имеет решающее значение в создании увлекательных анимаций. Вот несколько советов, которые я усвоил на этом пути:

• Изучайте движения в реальной жизни: наблюдайте, как люди и предметы двигаются в реальном мире. Обратите внимание на тонкие способы, которыми они готовятся к действиям, и включите эти наблюдения в свои анимации.
• Преувеличивайте для эффекта: не бойтесь раздвигать границы ожидания. Иногда более преувеличенное наращивание может сделать действие более мощным и динамичным.
• Сбалансируйте мультяшное и реалистичное: в зависимости от вашего проекта вы можете больше склоняться к мультяшному или реалистичному ожиданию. Поэкспериментируйте с различными уровнями ожидания, чтобы найти идеальный баланс для вашей анимации.

Ожидание: лучший друг аниматора

За годы работы аниматором я научился ценить силу предвкушения. Это секретный ингредиент, который делает анимацию живой и увлекательной. Понимая и применяя этот принцип, вы тоже можете создавать анимации, которые очаровывают вашу аудиторию и заставляют их хотеть большего. Итак, вперед, примите ожидание и наблюдайте, как ваши анимации оживают!

Овладение искусством ожидания в анимации

Как аниматор, я понял, что предвкушение — важнейший элемент в создании мощных и привлекательных анимаций. Это простая концепция, которой можно легко пренебречь, но при эффективном использовании она может оживить ваши анимации совершенно по-новому. По сути, предвкушение — это подготовка к действию, тонкий сигнал зрителям о том, что что-то вот-вот произойдет. Это язык, который мы, как аниматоры, используем, чтобы общаться с нашей аудиторией и удерживать их внимание в наших творениях.

Ожидание в действии: личный опыт

Я помню, как впервые обнаружил важность ожидания в анимации. Я работал над сценой, где персонаж собирался прыгнуть. Изначально у меня был персонаж, который просто прыгал в воздух без какой-либо подготовки. В результате получилось жесткое и неестественное движение, которому не хватало плавности и мультяшного ощущения, к которым я стремился. Только когда я наткнулся на концепцию ожидания, я понял, чего не хватает.

Я решил отредактировать сцену, добавив приседание перед прыжком. Это простое изменение полностью изменило анимацию, сделав ее более плавной и правдоподобной. Теперь казалось, что персонаж набирает обороты перед прыжком, его ноги сжаты и готовы оттолкнуться от земли. Это была небольшая корректировка, но она имела огромное значение.

Учимся у мастеров: 12 принципов анимации Диснея

Когда дело доходит до овладения ожиданием, важно изучить работы тех, кто был до нас. Дисней 12 принципа анимации, синтезированный Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом, является фантастическим ресурсом для любого аниматора, стремящегося улучшить свое мастерство. Предвидение — один из этих принципов, свидетельство его важности в мире анимации.

Ричард Уильямс, известный аниматор и писатель, также подчеркивал важность ожидания в своей книге «Набор для выживания аниматора». Он упомянул, что предвидение — это одна из основ, которую каждый аниматор должен освоить и применять в своей работе.

Овладение искусством ожидания в анимации

Как аниматор, я понял, что предвкушение связано с направлением энергии и подготовкой тела персонажа к действию, которое должно произойти. Это похоже на то, как когда я собираюсь прыгнуть в реальной жизни, я немного приседаю, чтобы собраться с силами, а затем отталкиваюсь ногами. Та же концепция применима и к анимации. Чем больше энергии и подготовки мы вкладываем в ожидание, тем более плавной и мультяшной будет анимация. С другой стороны, если мы сэкономим на предвкушении, анимация будет казаться жесткой и менее привлекательной.

Шаги по применению антиципации в вашей анимации

По моему опыту, есть несколько важных шагов для применения антиципации в анимации:

1.Оцените потребности персонажа:
Во-первых, нам нужно определить, сколько упреждения нужно нашему персонажу. Например, если мы анимируем супергероя, такого как Супермен, ему может не понадобиться столько ожидания, как обычному человеку, потому что он, ну, супер. Однако для более приземленных персонажей необходимо разумное количество предвкушения, чтобы их движения казались естественными.

2.Соотнесите ожидание с действием:
Размер и форма предвкушения должны соответствовать последующему действию. Например, если наш персонаж собирается прыгнуть в высоту, ожидание должно быть сильнее и дольше, персонаж должен больше приседать, прежде чем оттолкнуться. И наоборот, если персонаж просто совершает небольшой прыжок, ожидание должно быть меньше и короче.

3.Изменить и уточнить:
Как аниматорам, нам иногда нужно вернуться и отредактировать нашу работу, чтобы убедиться, что ожидание правильное. Это может включать настройку времени, корректировку языка тела персонажа или даже полную переработку ожидания, если оно кажется неправильным.

Факторы, которые следует учитывать при прогнозировании в анимации

Когда я работаю над ожиданием в своих анимациях, я всегда учитываю несколько факторов:

Физическость:
Ожидание — это физический принцип, поэтому важно обращать внимание на язык тела и движения персонажа. Это помогает выразить энергию и подготовку, необходимые для действия.

Сроки:
Продолжительность ожидания может сильно повлиять на общее впечатление от анимации. Более длительное ожидание может сделать действие более мультяшным и плавным, в то время как более короткое ожидание может сделать его более жестким и реалистичным.

Взаимодействие объектов:
Ожидание не ограничивается только движением персонажа. Его также можно применять к объектам в сцене. Например, если персонаж собирается бросить мяч, самому мячу также может потребоваться некоторое ожидание.

Искусство предвидения: это не просто математическая формула

Как бы мне ни хотелось сказать, что существует простая формула идеального ожидания в анимации, правда в том, что это больше искусство, чем наука. Конечно, есть некоторые общие рекомендации и принципы, которым нужно следовать, но в конечном счете именно мы, аниматоры, должны найти правильный баланс между ожиданием и действием.

По моему опыту, лучший способ научиться предвидеть — это практика и внимание к деталям. Постоянно совершенствуя нашу работу и учась на своих ошибках, мы можем создавать естественные и привлекательные анимации. И кто знает, может быть, однажды наши персонажи будут прыгать с экрана, как супергерои, на которых мы выросли.

Раскрытие магии ожидания в анимации

Будучи молодым аниматором, я всегда был очарован магией Диснея. Плавность и выразительность их характеров завораживали. Вскоре я обнаружил, что одним из ключевых принципов этого очаровательного стиля анимации было предвкушение. Легенды Диснея Фрэнк и Олли, двое из знаменитых «Девяти стариков», были мастерами этого принципа, используя его для создания иллюзии жизни в своих анимационных картинках.

Некоторые примеры предвкушения в классических анимациях Диснея включают:

• Персонаж приседает перед прыжком в воздух, набирая обороты для мощного прыжка.
• Персонаж отводит руку назад перед нанесением удара, создавая ощущение силы и удара.
• Взгляд персонажа бросается на объект, прежде чем он до него дотянется, сигнализируя о своем намерении аудитории.

Тонкое предвкушение в реалистичной анимации

Хотя предвкушение часто ассоциируется с мультяшными и преувеличенными движениями, оно также является важным принципом более реалистичных стилей анимации. В этих случаях предвосхищение может быть более тонким, но оно по-прежнему имеет решающее значение для передачи веса и импульса персонажа или объекта.

Например, в реалистичной анимации человека, поднимающего тяжелый предмет, аниматор может включить небольшое сгибание коленей и напряжение мышц перед тем, как персонаж поднимет предмет. Это тонкое предвкушение помогает создать иллюзию веса и усилия, делая анимацию более обоснованной и правдоподобной.

Ожидание в неодушевленных предметах

Ожидание предназначено не только для персонажей — его также можно применять к неодушевленным предметам, чтобы придать им ощущение жизни и индивидуальности. Как аниматоры, мы часто антропоморфизируем объекты, наделяя их человеческими качествами, чтобы сделать их более привлекательными и интересными для зрителей.

Некоторые примеры ожидания в неодушевленных объектах включают в себя:

• Пружина сжимается перед тем, как взлететь в воздух, создавая ощущение напряжения и расслабления.
• Прыгающий мяч сжимается и растягивается при взаимодействии с землей, придавая ему ощущение эластичности и энергии.
• Качающийся маятник на мгновение останавливается на вершине своей дуги, подчеркивая силу гравитации, тянущую его обратно вниз.

Заключение

Итак, предвкушение — ключ к плавной и правдоподобной анимации. Вы не можете просто начать действовать без небольшой подготовки, и вы не можете просто начать действовать без небольшой подготовки. 

Итак, теперь вы знаете, как использовать ожидание, чтобы сделать вашу анимацию более реалистичной и динамичной. Вы можете использовать эти знания, чтобы сделать свой следующий анимационный проект успешным.

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.