Основы анимации персонажей: что такое персонаж?

Ким Обновлено: Июль 11, 2022

АНИМАЦИЯ — ОТЛИЧНЫЙ СПОСОБ СКАЗАТЬ ИСТОРИЯ, НО БЕЗ ПЕРСОНАЖЕЙ ЭТО ПРОСТО ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ СОБЫТИЙ. ПЕРСОНАЖ – КОНКРЕТНЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЛИ ПЕРСОНАЖ В ФИЛЬМЕ, ВИДЕО, КНИГА ИЛИ ЛЮБОЙ ДРУГОЙ МУЛЬТФИЛЬМ.

Анимация персонажей — это подмножество анимации, которое включает в себя создание и управление персонажами в анимационном произведении. Это один из самых сложных и требовательных аспектов анимации, так как он требует большого мастерства и творчества.

В этом руководстве я объясню, что такое анимация персонажей, чем она отличается от других типов анимации и что нужно, чтобы стать хорошим аниматором персонажей.

Начало анимации персонажей

Герти динозавров

Динозавр Герти, созданный Уинзором Маккеем в 1914 году, часто считается первым примером настоящей анимации персонажей. За ней последовал Кот Феликс Отто Мессмера, которому в 1920-х годах была придана личность.

Эпоха Диснея

В 1930-е годы анимационная студия Уолта Диснея подняла анимацию персонажей на совершенно новый уровень. От «Трех поросят» до «Белоснежки и семи гномов» Дисней создал одних из самых знаковых персонажей в истории анимации. «Девять стариков» Диснея, в том числе Билл Титла, Уб Иверкс и Олли Джонстон, были мастерами этой техники. Они учили, что мысли и эмоции, стоящие за персонажем, были ключом к созданию успешной сцены.

Другие известные фигуры

Анимация персонажей не ограничивается только Диснеем. Вот некоторые другие известные фигуры в этой области:

• Текс Эйвери, Чак Джонс, Боб Клампетт, Фрэнк Ташлин, Роберт МакКимсон и Фриз Фреленг из Schlesinger/Warner Bros.
• Макс Флейшер и Вальтер Ланц, первые аниматоры из Hanna-Barbera.
• Дон Блат, бывший аниматор Диснея
• Ричард Уильямс, независимый аниматор
• Джон Лассетер из Pixar
• Андреас Дежа, Глен Кин и Эрик Голдберг из Диснея
• Ник Парк из Aardman Animations
• Юрий Норштейн, российский независимый аниматор.

Анимация персонажей и существ: воплощение неестественного в жизнь

Анимация персонажей

• Аниматоры персонажей оживляют всевозможных странных и замечательных существ, от динозавров до фантастических существ.
• Они используют те же принципы анимации персонажей для анимации транспортных средств, машин и природных явлений, таких как дождь, снег, молния и вода.
• Постоянно проводятся исследования в области компьютерных наук, чтобы убедиться, что символы могут отображаться в приложениях реального времени.
• Захват движения и симуляция динамики мягких тел используются, чтобы персонажи двигались реалистично.

Анимация существ

• Аниматоры существ — это те, кто следит за тем, чтобы все странные и чудесные существа выглядели максимально реалистично.
• Они используют всевозможные методы, чтобы оживить существ, от захвата движения до моделирования динамики мягких тел.
• Они также используют те же принципы анимации персонажей для анимации транспортных средств, механизмов и природных явлений.
• Постоянно проводятся исследования в области компьютерных наук, чтобы убедиться, что существ можно отображать в приложениях реального времени.

Анимация персонажей

Первые дни анимации персонажей

• Анимация персонажей прошла долгий путь со времен студии Уолта Диснея, где художники-мультипликаторы создавали персонажей с ярко выраженными личностями и характеристиками.
• Требуется много технических навыков рисования или анимации, чтобы персонаж двигался, думал и действовал последовательно.
• В свое время примитивная мультипликационная анимация была заменена современной 3D-анимацией, и вместе с ней развивалась анимация персонажей.

Анимация персонажей сегодня

• Сегодня анимация персонажей включает в себя такие вещи, как ригинг персонажей и создание объектно-ориентированных фреймворков для последовательностей персонажей.
• Озвучивание известных знаменитостей и расширенные профили персонажей также используются для создания личности и предыстории персонажа.
• Возьмем, к примеру, фильмы «История игрушек»: тщательное создание экранных персонажей принесло им огромный успех и заработало статус наследия.

Выбор правильной анимации персонажей, чтобы сделать ваш проект популярным

Типы анимации персонажей

Анимация персонажей — лучший способ выделить вашу анимационную маркетинговую кампанию. Есть несколько разных способов заставить персонажей двигаться, и каждый из них имеет свои плюсы и минусы. Важно знать, какой тип анимации вы хотите использовать, чтобы получить максимальную отдачу от своего проекта. Вот основные виды анимации персонажей:

• 2D-анимация: это классический стиль анимации, в котором персонажи рисуются, а затем анимируются кадр за кадром. Это отличный способ создать классический внешний вид, но он может быть довольно трудоемким и дорогим.

• Трехмерная анимация: это современный стиль анимации, в котором персонажи создаются в трехмерной среде, а затем анимируются с помощью захвата движения или ключевых кадров. Это отличный способ создания реалистичных и динамичных анимаций, но он может быть весьма дорогостоящим и трудоемким.

• Анимационная графика: это гибридный стиль анимации, в котором персонажи создаются в 2D- или 3D-среде, а затем анимируются с помощью анимированной графики. Это отличный способ создать динамичную и привлекательную анимацию, но он может быть довольно дорогим.

Выбор правильного стиля анимации

Когда дело доходит до выбора правильного типа анимации персонажей для вашего проекта, важно учитывать ваш бюджет и сроки. Если у вас ограниченный бюджет и сроки, то 2D-анимация может быть лучшим вариантом. Если у вас есть немного больше денег, чтобы потратить и немного больше времени для работы, то лучшим выбором может быть 3D-анимация или анимированная графика.

Также важно учитывать тип анимации, которую вы хотите создать. Если вы хотите создать классический, нарисованный от руки внешний вид, то вам подойдет 2D-анимация. Если вы хотите создать что-то более реалистичное и динамичное, лучшим вариантом может стать 3D-анимация или моушн-графика.

Независимо от того, какой тип анимации вы выберете, важно убедиться, что он соответствует стилю и тону вашего проекта. Право стиль анимации может иметь решающее значение для успеха вашего проекта, поэтому обязательно выбирайте с умом!

Анимация персонажей: руководство по различным типам

Тонкие движения персонажей

Иногда вам не нужна полноценная анимация персонажа, чтобы понять суть. Тонкие движения персонажа могут сделать свое дело! Эти небольшие движения головы и рук придают ощущение жизни персонажам и динамизм сцене. Кроме того, они отлично подходят для динамичных проектов или анимационных графических элементов, которые не сильно зависят от персонажей. Все, что вам нужно сделать, это обрезать персонажа от туловища вверх, и все готово!

Детальная анимация персонажей в After Effects

Если вы ищете что-то более сложное, детальная анимация персонажей в After Effects — это то, что вам нужно. В этом типе анимации используется смесь методов для анимации персонажей в полный рост или добавления большей сложности движениям. Обычно он использует цифровую интерполяцию программного обеспечения, чтобы уменьшить количество поз, которые должен создать аниматор.

Сложная покадровая анимация персонажей (Cel Animation)

Для окончательной формы анимации персонажей в 2D-среде вы не ошибетесь с покадровой или целочисленной анимацией. Эта традиционная техника включает рисование множества отдельных изображений в последовательности для создания движения. Это отлично подходит для анимаций, полных действия, или если вы хотите по-настоящему удивить свою аудиторию созданным вручную и динамичным опытом.

Какой визуальный стиль выбрать для анимации?

Прямые линии и основные формы

Если вы ищете тонкие движения и анимацию After Effects, вам подойдут прямые линии и базовые формы. Думайте о квадратах, кругах и треугольниках. Они идеально подходят для создания стильного и современного образа.

Органические формы

С другой стороны, органические формы отлично подходят для покадровой анимации. Это более сложные формы, подобные тем, что встречаются в природе. Так что, если вы ищете что-то более причудливое и веселое, органические формы — это то, что вам нужно.

Различные подходы к персонажам

Конечно, это всего лишь рекомендации. Ваш аниматор сможет помочь вам решить, какая техника лучше всего подходит для вашего проекта. Вот несколько разных подходов к персонажам в одном и том же проекте:

• Смешивайте и сочетайте прямые линии и основные формы с органическими формами.
• Используйте комбинацию After Effects и покадровой анимации.
• Создайте гибридный стиль, сочетающий обе техники.

Смешивание: разные техники в одном стиле

Вырезы и тонкие движения

Когда дело доходит до создания анимационных видеороликов, зачем ограничиваться только одной техникой? Смешивай и делай интересно! С правильным визуальным стилем вы можете комбинировать вырезки и тонкие движения, чтобы создать уникальный и привлекательный опыт для зрителей.

Чел Анимация

Сделайте еще один шаг вперед и добавьте несколько моментов анимации cel. Это придаст вашей анимации более насыщенный и неожиданный вид, не выходя при этом за рамки графика производства и бюджета.

Различия

Персонаж против личности для анимации

Персонаж против личности для анимации — сложный вопрос. Персонажи — это физическое представление человек или вещь, в то время как личность - это черты и поведение, которые составляют характер. Персонажи имеют особый внешний вид, в то время как личности более абстрактны и могут по-разному интерпретироваться разными людьми. Например, у персонажа может быть большой нос и очки, но его личность может казаться доброй и щедрой.

Когда дело доходит до анимации, персонажи и персонажи могут быть использованы для создания уникального и интересного опыта. Персонажей можно использовать для создания визуального представления человека или вещи, а личности можно использовать для создания уникальной и динамичной истории. Например, у персонажа может быть глупый вид, но его личность может казаться храброй и отважной. С другой стороны, у персонажа может быть серьезный вид, но его характер может показаться озорным и хитрым. И персонажи, и личности могут быть использованы для создания уникального и интересного опыта для зрителей.

Главный герой против фоновых персонажей для анимации

Когда дело доходит до анимации, все дело в главном герое. Это тот, кого вы хотите нарисовать первым, так как он будет звездой шоу. Фоновые персонажи, с другой стороны, могут быть вторыми. Не так важно правильно подобрать их пропорции, так как они не будут в центре внимания анимации. Но если вы хотите убедиться, что все выглядит сбалансированно, лучше сначала нарисовать их. Просто помните, что главный герой — звезда шоу, поэтому убедитесь, что он выглядит как можно лучше!

Заключение

В заключение, анимация персонажей является неотъемлемой частью процесса анимации, которая оживляет персонажей и помогает рассказать историю. Независимо от того, создаете ли вы объясняющее видео или полнометражный фильм, анимация персонажей — отличный способ очеловечить ваш бренд и повысить рентабельность инвестиций. Просто помните, когда дело доходит до анимации персонажей, «нет предела возможностям» — так что не бойтесь проявлять творческий подход! И не забывайте о самом важном: тренируйте свои навыки работы с палочками для еды — это обязательно для любого аниматора!

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.