Режиссер фильма: Что они делают?

Ким Обновлено: 25 июня 2022

Кино директора являются одной из важнейших ролей в Киноиндустрия. От развития сюжета до финальной версии режиссер имеет возможность сформировать сюжет и воплотить его в жизнь на большом экране. Они несут ответственность за кастинг, съемка и постпродакшн фильма, а также убедившись, что все элементы собраны вместе, чтобы создать привлекательный и развлекательный Проект.

В этой статье мы рассмотрим роль кинорежиссера и некоторые из различных задач, которые он выполняет в процессе создания фильма:

Определение кинорежиссера

Режиссер является ключевым творческим элементом в создании фильма. Эти профессионалы несут ответственность за реализацию художественного видения сценария, контролируя все аспекты кинопроизводства от пре-продакшна до пост-продакшна.

Кинорежиссеры точно контролируют каждый элемент производства, чтобы уловить и сформировать общий тон, стиль и сюжетную линию своих фильмов. Кинорежиссеры обладают сильным художественным чутьем и понимают, как визуально передать элементы сюжета, тщательно используя монтаж, элементы дизайна, ракурсы камерыи музыка. Они также обладают исключительными лидерскими качествами, чтобы мотивировать актеров и членов съемочной группы на создание успешного фильма.

Роль требует от режиссеров постоянной оценки новых идей для духовных сцен и решения проблем на съемочной площадке с техническими трудностями или непредвиденными происшествиями. Из выбор кастинга в тон, режиссеры должны не только направлять, но и тренер актеров о том, как они должны произносить свои реплики или двигаться по сцене, чтобы достичь всего, что требуется по сюжетной арке.

В целом, кинорежиссеры должны одновременно уметь сопереживать, но при этом оставаться объективными, когда сталкиваются с любыми трудностями на съемочной площадке, которые могут стать потенциальным препятствием для достижения требуемых результатов, желаемых сценаристами, продюсерами или инвесторами, инвестирующими в производство. . Таким образом, кинорежиссура сочетает в себе как творческие способности, так и управленческие навыки, поскольку достижение желаемых результатов также включает:

• управление бюджетными соображениями
• соблюдение сроков, закрепленных договорными соглашениями, в заранее оговоренное время до начала самого съемочного процесса.

Pre-Production

Как кинорежиссёр, предсерийный является критическим этапом процесса создания фильма. Это когда режиссер должен развивать историю и сценарий к фильму. Режиссер также должен искать возможные места и роли, координировать кастинг и репетиции, а также организовывать весь необходимый реквизит, костюмы и спецэффекты. Работа во время пре-продакшна необходима для создания успешного фильма.

Написание сценария

Написание сценария фильма является важной частью процесса подготовки к съемкам. Кинорежиссеры обычно тесно сотрудничают со своей командой сценаристов, чтобы создать сюжет для своего фильма. Хотя режиссёр имеет высшую власть над тем, что войдет в окончательный вариант, первый набросок любого сценария обычно начинается с обсуждения между ним и кем-то, ответственным за создание и развитие идей, например, сценаристом. сценарист.

Директор и его команда должны знать жанровые условности, структура сюжета, развитие персонажей, диалоги и подтекст чтобы они могли создать эффективное повествование, отвечающее всем требованиям. Первоначальный набросок сценария часто подвергается многочисленным редакциям и переписываниям, прежде чем он будет готов к съемкам.

После завершения следующий шаг зависит от типа производимой пленки. Для телесериалов или фильмов, состоящих из двух и более частей (например, боевиков), сценарий съемки написано, что сцены разбиты по декорациям, задействованным актерам и реквизиту, необходимому для каждой сцены - этот тип сценария также должен четко описывать ракурсы камеры для того, чтобы сделать производство более плавным. Для фильмов, снятых одним дублем (например, драматических фильмов), неструктурированный сценарий часто используется, который охватывает широкие мазки, но оставляет место для импровизации на съемочной площадке, где это необходимо.

Кастинг актеров

Подбор актеров для фильма или телепроекта — ключевой этап в процессе подготовки к съемкам. Режиссер, продюсер, директор по кастингу и в некоторых случаях уполномоченный агент выполняют задачу подбора актеров для проекта. При выборе постановки важно убедиться, что актеры соответствуют определенным критериям; самое главное, они должны соответствовать той роли, которую играют, как физически, так и эмоционально. Кроме того, они должны обладать актерскими способностями, соответствующими отраслевым стандартам, и быть готовыми работать в рамках любых бюджетных ограничений.

Процесс кастинга обычно начинается с прослушивания, на котором актеры вслух читают строчки из сценария. Это позволяет режиссерам получить представление о том, как каждый отдельный актер может вписаться в их проект. В зависимости от размера постановки прослушивания могут проходить лично или удаленно с помощью видео или телефонного звонка. После того, как эти первоначальные прослушивания состоялись, продюсеры могут снова вызвать определенных актеров для сеансы обратного вызова где они могут читать строки с другими актерами и узнавать больше о своем выборе для каждой роли.

На данном этапе также важно учитывать любые соответствующие юридические обязательства, связанные с наймом профессиональных исполнителей, такие как:

• Запись всех необходимых договоров
• Подтверждение разрешений на работу по мере необходимости (для постановок, снимаемых за пределами страны)

Убедившись, что все необходимые шаги в этом процессе были предприняты до начала съемок, можно устранить любые потенциальные проблемы, которые могут задержать или сорвать проект в будущем, когда необходимо быстро принимать решения во время съемок или процессов монтажа.

Выбор экипажа

Вся производственная группа состоит из нескольких ключевых ролей, включая продюсеров и режиссеров, а также многих вспомогательных членов, таких как актеры и члены съемочной группы. Как кинорежиссер, вы обязаны следить за всем процессом производства фильма и обеспечивать его бесперебойную работу.

Для этого вы должны сначала выбрать актерский состав и съемочную группу для вашего проекта. При выборе съемочной группы для вашего кинопроекта вы должны учитывать ряд атрибутов, в том числе:

• Опыт в киноиндустрии;
• Желаемые навыки и соответствие роли;
• Доступность;
• Умение работать в команде;
• Химия с другими членами команды;
• Креативностьи
• Самое главное бюджет.

При таком количестве переменных, которые необходимо учитывать при подборе производственной бригады, важно разработать эффективный процесс отбора, который позволит вам принять обоснованное решение.

После того, как вы выбрали актерский состав и съемочную группу для проекта, важно, чтобы общение поддерживалось на протяжении всей подготовки, съемок и постпродакшна. Как руководитель проекта вы должны убедиться, что каждый понимает поставленную перед ним задачу – гарантируя, что все останутся в графике в то же время обеспечивая творческое направление, когда это необходимо. Также может быть полезно поощрять открытый диалог между членами команды, чтобы способствовать своевременному решению проблем.

Производство

Работа кинорежиссера заключается в том, чтобы взять сценарий, воплотить его в жизнь и направлять актеров и съемочную группу во время производства. Режиссеры несут ответственность за художественный выбор постановки, от кастинга до рассказывания историй, редактирования и многого другого. Они руководят производством, интерпретируя сценарий, создавая кадры и редактируя их, а также наблюдая за технической командой и актерами. Кроме того, они должны убедиться, что фильм соответствует бюджету и срокам съемочной группы и студии.

Давайте изучим разные роли кинорежиссера во время производства:

Направление актеров

Ассоциация директор это тот, кто определяет видение фильма, и их основная обязанность - направлять актеров в изображении персонажей, которых они играют. Режиссер обычно говорит им, что они должны чувствовать, говорить и делать — это позволяет актерам интерпретировать это направление и развивать более полное представление. Директор берет на себя множество ролей: наставника, тренера и решателя проблем. Они должны всегда оставаться открытыми для работы с актерами и следить за тем, чтобы они предлагали положительное подкрепление, оставаясь при этом сосредоточенными на получении высококачественной игры от всех своих актеров.

Режиссеры также руководят всем производственным процессом, от первых кастингов до репетиций. настройки камеры и светодизайн. Это гарантирует, что все элементы работают вместе в гармонии, чтобы добиться действительно красивых выступлений актеров. Кроме того, режиссеры будут регулировать блокировку сцен в зависимости от того, как персонажи взаимодействуют с другими персонажами или местами во время данной сцены для достижения максимального эффекта. Каждая деталь играет важную роль в том, насколько хорошо работает каждая сцена, поэтому режиссеры должны определить, что лучше всего работает с целостной точки зрения.

Настройка снимков

После того, как первоначальные планы фильма будут составлены, режиссер приступит к настройке кадров. Кадр — это отдельный вид, который записывается как часть последовательности. Режиссер принимает решение о размере, ракурсе и движении каждого кадра, а также о том, как он должен быть оформлен и что в нем должно отображаться. Они также сообщат кинематографисту или оператору, куда поставить камеру для каждого кадра.

Режиссер ставит хореографию каждой сцены, чтобы переходы между кадрами были плавными. Они не будут просто фокусироваться на непосредственном действии, но будут думать о том, как каждый кадр взаимодействует с окружающей средой. Эта искусная композиция максимизирует драматический эффект создается различными углами и движениями по всей сцене.

Перед началом съемок режиссер будет тщательно готовиться, а затем внимательно следить за тем, как они продвигаются, чтобы убедиться, что каждый дубль выполнен точно так, как планировалось. Каждое движение, звук, пауза и изменение направления должны быть тщательно скоординированы, чтобы создать у зрителей определенное ощущение или атмосферу при последующем домашнем просмотре. Желаемый конечный результат – это произведение искусства который рассказывает незабываемую историю!

Работа с экипажем

Когда директор работает с командой, ему важно знать, что влечет за собой каждая роль и как эффективно общаться с каждым отделом. Режиссер должен начать с понимания того, как работает съемочная группа и какие обязанности несет каждый человек. Например, ключевые отделы съемочной площадки включают в себя:

• Производство Дизайн - Отвечает за создание визуального мира фильма и координацию художественного оформления, декораций, локаций и одежды на съемочной площадке.
• кинематография – Отвечает за планирование ракурсов, движений, выбор объектива, дизайн освещения.
• Редактирование – Отвечает за сборку кадров в последовательности, передающие сюжет и темы фильма.
• Музыка и звуковой дизайн - Отвечает за поиск или создание подходящих музыкальных произведений для сопровождения определенных сцен, а также за разработку звуковых эффектов.
• Костюмы и макияж - Отвечает за разработку гардероба и макияжа, которые соответствуют цели персонажа в любой конкретной сцене.

Режиссер также должен знать обо всех этих индивидуальных ролях, а также об их коллективной важности для объединения всех частей в единое целое. Наконец, важно, чтобы режиссеры создавали на съемочной площадке среду, которая способствует сотрудничеству между дисциплинами — когда актеры получают поддержку всех отделов, они могут лучше оживить своих персонажей.

Пост-продакшн

Пост-продакшн является заключительным этапом работы кинорежиссера. Он включает в себя объединение различных звуковых и визуальных элементов, используемых в фильме, для создания конечного продукта. Это включает в себя редактирование отснятого материала, добавление спецэффектов, сочинение музыки и звуковых эффектов и, в конечном итоге, создание финальной версии. Режиссеру важно понимать все аспекты постпродакшна, чтобы создать успешный и качественно сделанный фильм.

Монтаж фильма

После того, как съемки завершены, а актерский состав и съемочная группа собраны, приглашается монтажер, который собирает отснятый материал в том порядке, в котором он был задуман, в соответствии с указаниями режиссера. Это когда они начинают собирать фильм в самом буквальном смысле, физически собирая воедино каждый кадр, снятый на месте или на месте, чтобы он развивался в логическом порядке. Они используют специализированное программное обеспечение для редактирования на система редактирования чтобы обрезать, соединить и расположить эти переходы / разрезы по желанию.

Редактор обычно тесно сотрудничает с режиссером на этом этапе производственного процесса. В зависимости от их договоренности редактор также может предложить творческие мнения о том, как улучшить сцену или помочь решить проблемы, возникающие из-за ошибок непрерывности при съемке. Если одно из их правок не сработает, как они надеялись, у них будет достаточно свободы действий, чтобы вернуться к своему стеку правок и попробовать другие вещи, пока что-то не удовлетворит их обоих.

Закончив редактирование, редакторы отображать их график сокращений в один мастер-файл, который затем доставляется для постобработки, такой как цветокоррекция, микширование/редактирование звука и т. д. перед окончательной доставкой.

Добавление спецэффектов

Создание спецэффектов для кинопроекта — одна из важнейших техник постпродакшна, используемых в процессе кинопроизводства. Специальные эффекты (также известные как SFX) — это искусственно созданные элементы, добавленные к кадрам живых выступлений, предназначенные для создания убедительной иллюзии реальности. Обычно используемые техники SFX включают анимация, компьютерная графика, Моделирование 3D и композитинга.

Анимацию можно использовать для широкого спектра визуальных эффектов, таких как создание реалистичных существ или абстрактных анимаций на основе математических уравнений. Анимации могут быть нарисованы вручную или созданы в цифровом виде с использованием таких программ, как Autodesk Maya и Adobe After Effects. Кроме того, технология захвата движения позволяет аниматорам записывать движения реальных актеров, которые можно использовать в качестве справочного материала для более естественного вида персонажей в сцене.

Компьютерная графика (CG) часто используются для создания фотореалистичной среды в анимационном художественном фильме или игровой среде. CG-аниматоры используют такие программы, как Autodesk Maya и Вью Бесконечный для создания виртуальных сред, которые выглядят почти как реальные локации. Затем эти компьютерные среды комбинируются с кадрами живых выступлений из киносъемок, чтобы создать цельный опыт просмотра готового продукта.

Композитинг — это процесс объединения фоновых изображений с элементами переднего плана, снятыми в разное время или разными камерами. Этот метод часто используется при вставке цифровых спецэффектов в кадры живых выступлений или при добавлении элементов компьютерной графики в сцены с участием реальных актеров и локаций. Популярные программы композитинга включают Adobe After Effects и Нукс Студия by Литейные решения, ООО, которые дают аниматорам инструменты, необходимые им для управления несколькими слоями изображений и получения потрясающих результатов!

Завершение саундтрека

После того, как съемка завершена, отснятый материал отредактирован и подготовлен для конечного продукта, следующим шагом будет добавление музыки и звуковых эффектов. Этот процесс начинается с режиссера, который работает напрямую с композитором, нанятым их производственной группой для создания музыки к фильму. Созданные саундтреки и реплики можно использовать для создания настроения, в котором могут разворачиваться разговоры, последовательности действий, напряженные сцены погони или комедийные моменты. Режиссер будет тесно сотрудничать как с их композитором, так и с музыкальным редактором (и очень часто в тандеме), чтобы выбрать, какие треки в конечном итоге будут использованы в фильме. Музыкальные редакторы несут ответственность за обрезку аудиоклипов, чтобы они точно соответствовали друг другу, не будучи навязчивыми, создание переходов между треками и балансировку нескольких слоев звука — и все это при сохранении акцента на том, что происходит на экран.

Когда оригинальная музыка недоступна или не нужна (что часто бывает в документальных фильмах), режиссеры также могут выбрать лицензионную музыку для улучшения определенных сцен или усиления определенных мотивов. Это может быть стратегически выбрано из уже существующих музыкальных произведений, таких как старые поп-песни, рок-баллады или классические произведения которые естественным образом вписываются в последовательность каждой сцены, не подавляя их. В этом случае режиссер может тесно сотрудничать с правообладателями или лицензирующими организациями, чтобы получить законное разрешение на использование в своих фильмах. штрафы за нарушение авторских прав могут быть дорогими!

Композиторы и/или музыкальные редакторы также могут добавлять Фоли (также известный как «звуковые эффекты») по мере необходимости в различных сценах фильмов — от шагов по гравию после темной сцены погони до фейерверков во время патриотических торжеств; эти тонко настроенные звуковые разделения помогают оживить и реалистично представить сценарии, которые должны выглядеть подлинными на киноэкранах со всего мира!

Заключение

В заключение режиссура фильма это форма искусства, которая развивалась с течением времени и в настоящее время считается одним из наиболее важных аспектов кинопроизводства. Кинорежиссер несет ответственность за то, чтобы иметь представление о том, каким должен быть фильм, и передавать это видение актерам и другим отделам, участвующим в его производстве. Кинорежиссеры берут на себя ответственность за интеграцию всех частей в конечный продукт, который может рассказать историю и передать сообщение.

Они также принимают решения о ракурсы, освещение, звуковой дизайн, монтаж, и больше. Таким образом, чтобы добиться успеха в качестве кинорежиссера, требуются навыки и творческий подход.

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.