Преувеличение в анимации: как использовать его, чтобы оживить ваших персонажей

Ким Обновлено: 22 мая 2023

Преувеличение — это инструмент, используемый аниматорами, чтобы сделать их символы более выразительным и зрелищным. Это способ выйти за пределы реальности и сделать что-то более экстремальное, чем оно есть на самом деле.

Преувеличение можно использовать, чтобы что-то выглядело больше, меньше, быстрее или медленнее, чем оно есть на самом деле. Его можно использовать, чтобы что-то выглядело более или менее интенсивным, чем оно есть на самом деле, или чтобы что-то выглядело более счастливым или печальным, чем оно есть на самом деле.

В этом руководстве я объясню, что такое преувеличение и как оно используется в анимация.

Раздвигая границы: преувеличение в анимации

Представьте себе: я сижу в своем любимом кресле с альбомом в руке и собираюсь анимировать прыжки персонажа. Я мог придерживаться законов физики и создать реалистичный прыгать (вот как сделать так, чтобы кукольные персонажи делали это), а в чем прикол? Вместо этого я выбираю преувеличение, одно из 12 принципов анимации созданный пионерами Диснея. Нажав на движение Кроме того, я добавляю больше привлекательности действию, делая его более привлечение для публики.

Освобождение от реализма

Преувеличение в анимации — это как глоток свежего воздуха. Это позволяет таким аниматорам, как я, освободиться от ограничений реализма и исследовать новые возможности. Вот как преувеличение проявляется в различных аспектах анимации:

Инсценировка:
Преувеличенная постановка может подчеркнуть важность сцены или персонажа, выделяя их.

Движение:
Преувеличенные движения могут более эффективно передавать эмоции, делая персонажей более близкими.

Покадровая навигация:
Преувеличивая расстояние между кадрами, аниматоры могут создать ощущение ожидание или сюрприз.

Применение преувеличения: личный анекдот

Я помню, как работал над сценой, где персонаж должен был прыгать с одной крыши на другую. Я начал с реалистичного прыжка, но ему не хватило волнения, к которому я стремился. Итак, я решил преувеличить прыжок, заставив персонажа прыгать выше и дальше, чем это было бы физически возможно. Результат? Захватывающий, волнующий момент, привлекающий внимание зрителей.

Второстепенные действия и преувеличение

Преувеличение не ограничивается основными действиями, такими как прыжки или бег. Его также можно применять к второстепенным действиям, таким как выражения лица или жесты, чтобы усилить общее впечатление от сцены. Например:

• Глаза персонажа могут расшириться до нереальных размеров, чтобы показать удивление.
• Преувеличенно хмурый взгляд может подчеркнуть разочарование или гнев персонажа.

Включая преувеличение как в основные, так и в второстепенные действия, такие аниматоры, как я, могут создавать увлекательные анимации, которые находят отклик у зрителей.

Как используется преувеличение

Вы знаете, когда-то аниматоры Диснея были пионерами преувеличения в анимации. Они поняли, что, выводя движение за рамки реализма, они могут создавать более привлекательные и увлекательные анимации. Я помню, как смотрел эти классические фильмы Диснея и был очарован преувеличенными движениями персонажей. Они словно танцевали на экране, затягивая меня в свой мир.

Почему зрители любят преувеличение

Я всегда считал, что причина, по которой преувеличение так хорошо работает в анимации, заключается в том, что оно связано с нашей врожденной любовью к рассказыванию историй. Как людей, нас привлекают истории, которые больше, чем жизнь, и преувеличение позволяет нам передать эти истории в визуально убедительной форме. Выталкивая движения и эмоции за рамки реализма, мы можем создавать анимации, которые резонируют с аудиторией на более глубоком уровне. Как будто мы даем им место в первом ряду в мире, где все возможно.

Преувеличение: вечный принцип

Несмотря на то, что пионеры анимации разработали принципы преувеличения десятилетия назад, я считаю, что они по-прежнему актуальны и сегодня. Как аниматоры, мы всегда ищем способы раздвинуть границы возможного и создать анимацию, которая очарует нашу аудиторию. Используя преувеличение, мы можем продолжать рассказывать увлекательные и визуально ошеломляющие истории. Этот принцип выдержал испытание временем, и я не сомневаюсь, что он останется краеугольным камнем анимации на долгие годы.

Освоение искусства преувеличения в анимации

Как начинающий аниматор, я всегда восхищался легендарным дуэтом Фрэнка Томаса и Олли Джонстона, которые ввели в анимацию концепцию преувеличения. Их учения вдохновили меня расширить границы моей собственной работы, и я здесь, чтобы поделиться некоторыми советами о том, как эффективно использовать преувеличение в ваших анимациях.

Подчеркивание эмоций через преувеличение

Одним из ключевых аспектов преувеличения является использование его для более яркого изображения эмоций. Вот как я научился это делать:

• Изучайте выражение лица в реальной жизни: наблюдайте за выражением лица и языком тела людей, а затем усиливайте эти черты в своей анимации.
• Преувеличивайте время: ускоряйте или замедляйте действия, чтобы подчеркнуть изображаемую эмоцию.
• Раздвиньте границы: не бойтесь переборщить со своими преувеличениями, если это служит цели передачи эмоций.

Подчеркивание сути идеи

Преувеличение касается не только эмоций; это также о подчеркивании сути идеи. Вот как мне удалось это сделать в моих анимациях:

• Упростите: упростите свою идею до самой сути и сосредоточьтесь на наиболее важных элементах.
• Усиление: как только вы определили ключевые элементы, утрируйте их, чтобы сделать их более заметными и запоминающимися.
• Эксперимент: поэкспериментируйте с различными уровнями преувеличения, чтобы найти идеальный баланс, который воплотит вашу идею в жизнь.

Использование преувеличения в дизайне и действии

Чтобы по-настоящему освоить преувеличение в анимации, вам нужно применить его как к дизайну, так и к действию. Вот несколько способов, которыми я это сделал:

• Преувеличивайте дизайн персонажей: играйте с пропорциями, формами и цветами, чтобы создавать уникальных и запоминающихся персонажей.
• Преувеличивайте движения: делайте действия более динамичными, растягивая, сжимая и искажая персонажей во время их движения.
• Преувеличивайте ракурсы камеры: используйте экстремальные ракурсы и перспективы, чтобы добавить глубины и драматизма вашим сценам.

Обучение у экспертов

Продолжая оттачивать свои навыки анимации, я постоянно пересматриваю учения Фрэнка Томаса и Олли Джонстона. Их мудрость в искусстве преувеличения неоценима, помогая мне создавать более привлекательные и выразительные анимации. Итак, если вы хотите улучшить свою собственную работу, я настоятельно рекомендую изучить их принципы и применить их к своим собственным анимациям. Приятного преувеличения!

Почему преувеличение так важно в анимации

Представьте, что вы смотрите анимационный фильм, где все реалистично и правдиво. Конечно, это может быть впечатляюще, но это также будет, ну, немного скучно. Преувеличение добавляет в смесь столь необходимую остроту. Это похоже на дозу кофеина, которая пробуждает зрителя и держит его в напряжении. Используя преувеличение, аниматоры могут:

• Создавайте запоминающихся персонажей с отличительными чертами
• Подчеркните важные действия или эмоции
• Сделайте сцену более динамичной и визуально интересной

Преувеличение усиливает эмоции

Когда дело доходит до передачи эмоций, преувеличение похоже на мегафон. Он берет эти тонкие чувства и доводит их до 11, делая невозможным их игнорирование. Преувеличенная мимика и язык тела могут:

• Сделайте эмоции персонажа мгновенно узнаваемыми
• Помогите аудитории сопереживать чувствам персонажа
• Усилить эмоциональное воздействие сцены

Преувеличение и визуальное повествование

Анимация — это визуальное средство, а преувеличение — мощный инструмент визуального повествования. Преувеличивая определенные элементы, аниматоры могут привлечь внимание зрителя к самому важному в сцене. Это может быть особенно полезно при попытке передать сложное сообщение или идею. Преувеличение может:

• Выделите ключевые моменты сюжета или мотивы персонажей
• Упрощение сложных понятий для облегчения понимания
• Создавайте визуальные метафоры, которые помогают донести сообщение до сути

Преувеличение: универсальный язык

Одна из прекрасных особенностей анимации заключается в том, что она преодолевает языковые барьеры. Хорошо анимированную сцену могут понять зрители со всего мира, независимо от их родного языка. Преувеличение играет большую роль в этом универсальном призыве. Используя преувеличенные визуальные эффекты, аниматоры могут:

• Общайтесь с эмоциями и идеями, не полагаясь на диалог
• Сделать их сообщение доступным для более широкой аудитории
• Создайте ощущение единства и общего понимания среди зрителей

Итак, в следующий раз, когда вы будете смотреть анимационный фильм или шоу, найдите минутку, чтобы оценить искусство преувеличения. Это секретный ингредиент, который делает анимацию такой захватывающей, увлекательной и совершенно забавной.

Заключение

Преувеличение — отличный инструмент, который можно использовать, когда вы хотите оживить свою анимацию. Это может сделать ваших персонажей более интересными, а ваши сцены более захватывающими. 

Не бойтесь преувеличивать! Это может сделать вашу анимацию лучше. Так что не бойтесь раздвигать эти границы!

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.