Film Look или «киносъемка»: что это такое?

Ким Обновлено: 28 июня 2022

Кинопоиск или «киносъемка» это термин, который обычно относится к процессу создания видео, похожего на фильм. Идея «киносъемки» состоит в том, чтобы запечатлеть стиль и качество изображения, подобные тем, которые вы найдете в кино или телешоу, но при этом подходить для использования в цифровых или традиционных медиа-приложениях.

Термин «киносъемка» стал настолько распространенным, что им можно описать любой визуальный стиль, основанный на фильмах и телевидении, — будь то передача той же эстетики классического фильма или даже что-то столь же простое, как достижение традиционной цвет палитра, найденная в телевизионных шоу.

В этой статье будет представлен обзор внешнего вида пленки, его преимуществ по сравнению со стандартными методами захвата видеоматериала и того, как вы можете применить его в своих собственных проектах. Вот темы, которые будут обсуждаться:

1. Что такое фильм смотреть?
2. Преимущества кинопросмотра
3. Как применить эффект пленки

Что такое фильм смотреть?

Фильм смотреть or Киносъемка это метод, используемый в цифровой кинематографии, целью которого является воспроизведение внешнего вида традиционной киносъемки. Это достигается путем сопоставления цифровых изображений с характеристиками пленки и создания «снятого» цифрового видео. Этот процесс может занять очень много времени, но стоит затраченных усилий для создания потрясающих кинематографических изображений. Рассмотрим процесс Film Look подробнее.

• Сопоставление цифровых изображений с характеристиками пленки
• Создание «снятого» цифрового видео
• Создание потрясающих кинематографических изображений

Истоки фильма

Термин «кинематограф». относится к процессу создания цифрового видео, которое больше похоже на пленку. Это достигается с помощью комбинации методов, в первую очередь путем управления и добавления света к видеоматериалу. Другие факторы, такие как коррекция цвета, использование определенных линз и ракурсы камеры, имитация зернистости пленки и другие эффекты постобработки.

Эта концепция возникла, когда кинематографисты начали экспериментировать с цифровой фотографией и пытались воспроизвести кинематографический вид на небольших цифровых камерах. Цель состояла в том, чтобы сделать то, что некоторые считали необработанным цифровым изображением, более «кинематографичным» или «кинопленочным», точно имитируя пленку, методы освещения, линзы и другие характеристики, связанные с традиционным форматом кино.

Тщательно манипулируя и настраивая различные элементы, создатели фильма стремились создавать изображения, очень похожие на изображения, снятые пленочными камерами, но при этом используя преимущества скорости и экономичности цифровых технологий.

• Контролируйте и добавляйте свет в видеоматериал
• Коррекция цвета
• Использование специальных линз и ракурсы камеры
• Моделирование зернистости пленки
• Другие постпродакшн эффекты

Со временем были разработаны многочисленные инструменты специально для достижения этого стиля или преобразования видеоизображений во что-то более деревянное или «кинопленочное». Эти инструменты сейчас адаптируются для телевидения. программы, рекламные ролики, документальные фильмы и все виды других кинопроектов, стремящихся к определенному эстетическому качеству, которого нет в стандартных методах видеопроизводства. Даже сегодня некоторые кинематографисты предпочитают цифровую съемку, но применяют пост-продакшн фильтры, из-за которых он выглядит так, как будто он был снят на целлулоид.

Различные типы кинопленки

Film look — это термин, используемый для описания эстетического стиля, используемого при съемке видео и фильмов, который придает отснятому материалу определенный вид.смотреть». Термин происходит от того факта, что кадры выглядят так, как будто кадры были сняты на пленку. Он характеризуется экспозиция, цвет, контраст и текстура которые отличаются от того, что было бы получено, если бы те же кадры были сняты цифровой камерой.

Внешний вид каждого типа пленки может сильно различаться в зависимости от используемой пленки и способа ее обработки. Некоторые из наиболее распространенных типов включают в себя:

• Насыщенные цвета (как в ранних фильмах Technicolor)
• Ненасыщенные цвета (как во многих современных фильмах)
• Высокий ключ освещение (где вся или большая часть сцены ярко освещена)
• Низкий ключ освещение (где тени играют неотъемлемую роль)
• High контраст, где есть большие различия между светлыми и темными участками изображения.

Эффект пленки позволяет достичь большей глубины на общих и близких планах, а также более убедительного наружного освещения по сравнению с другими снимками, снятыми цифровыми камерами. В зависимости от того, как эти различные виды фильмов были реализованы в фильме или видеопроекте, они могут добавить реализма или создать сюрреалистическую атмосферу в целом.

Как добиться эффекта фильма

Фильм смотреть, или «киносъемка», как ее также называют, — это техника кинематографии, цель которой — сделать цифровые кадры более похожими на традиционную пленку. Этого можно добиться с помощью различных методов, которые в последние несколько лет становятся все более популярными.

В этой статье мы рассмотрим, как достичь фильм смотреть, и различные методы и оборудование, используемые для его достижения.

• Поймите, что такое вид фильма и почему он используется.
• Узнайте о различных методах, используемых для достижения эффекта фильма.
• Откройте для себя некоторое оборудование, используемое для создания образа фильма.

Освещение

Создание поистине кинематографического вида вашего фильма это немалый подвиг и требует пристального внимания к художественному направлению, кинематографии и пост-продакшну. Каждый шаг процесса создания фильма влияет на общий «внешний вид» фильма, но трудно не заметить важность освещения. Использование различных методов освещения и интенсивности может помочь создать драматические визуальные эффекты, которые дадут зрителям классическое «ощущение кино».

Освещение можно использовать для создания настроения, тона, эмоций и действия в сцене. Это чрезвычайно важно, когда вы стремитесь к особому виду фильма, который открывает захватывающие сцены и захватывающие моменты. Хотя воссоздание техник, используемых в традиционных 35-мм фильмах, не обязательно для начинающих кинематографистов, понимание того, какие техники приводят к динамичным результатам, может оказать огромное влияние на общую стоимость производства любого независимого проекта.

Наиболее важным аспектом при создании «кинематографического образа» является создание баланса. Независимо от того, используете ли вы естественные или искусственные источники света, сбалансированное освещение создаст более богатые текстуры как для ваших персонажей, так и для декораций в вашем фильме.

• Ключевой свет (интенсивный источник)
• Заполняющий свет (тусклый свет, используемый для заполнения теней)
• Контурный свет (подсветка, выделяющая объекты)

Во многих голливудских фильмах используется кинематографическое освещение с тремя «точечными» источниками света, а также используются различные подходы в зависимости от желаемых результатов, требуемых для конкретных сцен;

1. Мягкий свет против жесткого света
2. Вещательное освещение против естественного освещения и т. д.

Есть много других технических аспектов, которые играют неотъемлемую роль при стремлении к этому типичному «киносъемочному образу», включая фильтры камеры / объективы, такие как диффузионные фильтры / объективы с материей и т. Д., Кадровые решения, такие как коэффициенты съемки и т. Д. относительно базовой теории освещения послужат строительными блоками для достижения великолепного визуального повествования во всей красе!

Настройки камеры

Одним из основных элементов достижения кинематографического вида является ваш настройки камеры. Когда дело доходит до кинематографического вида, одно из самых важных решений, которое вам нужно принять, — это частота кадров, с которой вы снимаете. стандарт в киноиндустрии is 24 кадров в секунду (кадр / с), и если вы стремитесь к этому классическому фильму, это то, что вам нужно.

При съемке видео для фильма некоторые советуют, что съемка со скоростью 24 кадра в секунду приблизит вас к кинематографическому виду, чем съемка с любой другой частотой кадров. Тем не менее, некоторые кинематографисты могут также предпочесть снимать на более высоких скоростях, таких как 30 или 60 fps в зависимости от техники съемки. Вообще говоря, лучше всего снимать с максимальным разрешением, которое может поддерживать ваша камера. 24 кадра в секунду или 30 кадров в секунду быть идеальным.

Помимо изменения настроек низкой частоты кадров, при достижении эффекта фильмизации следует также учитывать изменение скорости затвора. Чтобы создать движение и размытие в движении, которые являются ключевыми компонентами кинематографического кадра, стремитесь к скорости затвора

• 1 / 48th or 1 / 50th секунды при съемке со скоростью 24 кадра в секунду
• 1 / 60th or 1 / 125th при съемке со скоростью 60 кадров в секунду

Для других частот кадров используйте этот калькулятор: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Этот метод используется профессионалами с момента появления цифровых камер и неоднократно доказывал свою эффективность. Поэкспериментируйте с разной скоростью затвора и частотой кадров чтобы найти то, что работает лучше всего для вас!

Цветовая шкала

Цветовая шкала это процесс изменения и усиления цветов определенного снимка или сцены. С помощью цветокоррекции кинематографисты могут добиться желаемого вида своего фильма или создать соответствующую визуальную реакцию на любое действие на экране, манипулируя цветом и освещением в заданном кадре.

Коррекция цвета может включать редкие изменения, такие как настройка баланса белого и экспозиции, в то время как более сложные методы могут использоваться для создания стилизованного эффекта, например, использование раздельного тонирования для превращения черно-белого изображения в нечто более теплое или более холодное, усиление контраста для создайте больше драмы в кадре. Более экстремальные подходы включают изменение всей цветовой палитры сцены, что может привести к более ярким цветам, как в научно-фантастических фильмах, или к приглушенным оттенкам, как в фильмах ужасов.

В дополнение к созданию особого образа для каждой сцены в фильме, цветокоррекция также важна для создания непрерывности во всех сценах и установления общего стиля кинопроизводства. Например, если одна последовательность происходит в помещении с теплым светом, а все остальные — на улице с холодным светом, то корректировка нескольких снимков с помощью градации может привести к тому, что они будут выглядеть так, как будто они были сняты в аналогичных условиях освещения. Это помогает лучше сочетать все сцены, независимо от того, в каких условиях они снимались.

Заключение

В заключение киносъемка видео может придать ему «кинематографический» вид, характерный для художественных фильмов. Если вы хотите создать художественный образ или подражать классическому стилю кино, смотреть фильм или «киносъемка» — идеальный способ добиться желаемого эффекта.

Следуя простым шагам, перечисленным ниже, вы можете придать даже самым любительским фотографиям опытный, отточенный вид.

• Шаг 1
• Шаг 2
• Шаг 3

Не пугайтесь профессионального жаргона — в конце концов, у каждого есть доступ к технологиям, с помощью которых можно быстро создавать профессионально выглядящие видео!

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.