Следуйте до конца, чтобы создать реалистичную анимацию

Ким Обновлено: 22 мая 2023

Доведение до конца и дублирование действий являются ключевыми принципами в анимация. Выполнение относится к продолжению действия после завершения основного действия, в то время как перекрывающееся действие включает в себя несколько действий, происходящих одновременно.

Чтобы понять их значение, мы можем рассмотреть некоторые примеры.

Раскрытие магии сквозного и перекрывающегося действия в анимации

Давным-давно в волшебном мире анимации Диснея два талантливых аниматора по имени Фрэнк Томас и Олли Джонстон отправились на поиски основных принципов, благодаря которым их анимационные персонажи оживали. В своей авторитетной книге «Иллюзия жизни» они раскрыли 12 принципов анимации, которые с тех пор стали языком аниматоров во всем мире.

Выполнение и перекрытие действий: две стороны одной медали

Среди этих 12 принципов анимации, они определили пару тесно связанных техник, которые работают рука об руку, чтобы создать иллюзию жизни: Следуйте сквозным и перекрывающимся действиям. Эти приемы подпадают под общий заголовок, так как у них общая цель: сделать действие в анимации более плавным, естественным и правдоподобным.

Выполнение: последствия действий

Итак, что же такое следование? Представьте себе: вы смотрите, как мультяшная собака бежит на полной скорости, и вдруг она резко останавливается. Тело собаки останавливается, но ее висячие уши и хвост продолжают двигаться, следуя импульсу движения. Это, мой друг, довести до конца. Это продолжение движение в определенных частях тела персонажа после остановки основного действия. Некоторые ключевые моменты, которые следует помнить о продолжении:

• Это добавляет реалистичности анимации, показывая эффекты инерции.
• Помогает подчеркнуть основное действие.
• Его можно использовать для создания комедийных или драматических эффектов.

Перекрывающееся действие: симфония движения

Теперь давайте погрузимся в перекрывающиеся действия. Представьте, что та же мультяшная собака снова бежит, но на этот раз обратите пристальное внимание на разные части ее тела. Заметили, что ноги, уши и хвост двигаются с разной скоростью и в разное время? Это перекрывающееся действие на работе. Это техника смещения времени различных частей тела персонажа для создания более естественного и плавного движения. Вот некоторые важные аспекты перекрывающихся действий:

• Он разбивает действие на более мелкие, более управляемые части.
• Добавляет сложности и разнообразия анимации.
• Это помогает передать характер и эмоции персонажа.

Усильте свой реализм: советы по освоению последовательного и перекрывающегося действия

1. Наблюдайте и анализируйте движение в реальной жизни

Чтобы создать реалистичную анимацию, важно изучить, как все движется в реальном мире. Обратите особое внимание на то, как разные части тела двигаются с разной скоростью и как второстепенные действия происходят после основного действия. Наблюдение и анализ реального движения помогут вам понять принципы последовательного и перекрывающегося действия, что сделает вашу анимацию более правдоподобной.

2. Разбейте сложные действия на простые шаги

При анимации сцены полезно разбивать сложные действия на более простые шаги. Это позволяет вам сосредоточиться на основном действии и последующих второстепенных действиях. Разбивая движение на более мелкие части, вы можете гарантировать, что каждый элемент анимируется с правильным временем и скоростью, что приводит к более реалистичной и плавной анимации.

3. Используйте справочные видео и учебные пособия

Нет ничего постыдного в том, чтобы обратиться за помощью к профессионалам! Справочные видеоролики и учебные пособия могут дать ценную информацию о принципах последовательного и дублирующего действия. Изучите эти ресурсы, чтобы узнать, как опытные аниматоры применяют эти принципы в своей работе. Вы будете поражены тем, как много вы можете узнать из их методов и советов.

4. Экспериментируйте с разными стилями анимации

Хотя важно освоить принципы последовательного и перекрывающегося действия, не бойтесь экспериментировать с различными стилями анимации. Каждый стиль имеет свой собственный уникальный подход к движению и времени, и изучение этих вариаций может помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль. Помните, анимация — это вид искусства, и всегда есть место для творчества и инноваций.

5. Практика, практика, практика!

Как и в случае с любым другим навыком, практика делает его совершенным. Чем больше вы работаете над анимацией, тем лучше вы будете применять принципы последовательного и перекрывающегося действия. Продолжайте совершенствовать свои навыки и подталкивайте себя к созданию более реалистичных и динамичных анимаций. Со временем и самоотверженностью вы увидите заметные улучшения в своей работе.

6. Ищите отзывы от коллег и наставников

Наконец, не бойтесь спрашивать отзывы у коллег-аниматоров, наставников или даже друзей и семьи. Конструктивная критика может помочь вам определить области для улучшения и дать ценную информацию о том, как сделать вашу анимацию более реалистичной. Помните, что мы все вместе, и учиться друг у друга — один из лучших способов расти как аниматору.

Включив эти советы в свой процесс анимации, вы будете на пути к освоению принципов последовательного и перекрывающегося действия. Так что вперед, анимируйте и наблюдайте, как ваши сцены оживают с вновь обретенным реализмом и плавностью!

Перекрывающееся действие: вдохните жизнь в вашу анимацию

Еще один принцип, который я усвоил рано, — это перекрывающиеся действия. Этот принцип заключается в добавлении второстепенных действий в вашу анимацию, чтобы создать ощущение реализма. Вот как я использовал перекрывающиеся действия в своих анимациях:

1. Определите второстепенные действия: я бы искал возможности добавить своим персонажам тонкие движения, такие как легкий наклон головы или жест рукой.
2. Время имеет ключевое значение: я позаботился о том, чтобы сместить эти второстепенные действия с основным действием, чтобы они не происходили одновременно.
3. Делайте это тонко: я понял, что чем меньше, тем лучше, когда дело доходит до перекрывающихся действий. Небольшое своевременное движение может оказать существенное влияние на общую анимацию.

Включив перекрывающиеся действия в свои анимации, я смог создать персонажей, которые казались живыми и привлекательными.

Заключение

Итак, последовательное и перекрывающееся действие — два принципа анимации, которые помогают оживить ваших персонажей. 

Вы можете использовать их, чтобы сделать свои анимации более реалистичными и плавными, и их не так сложно освоить, как вы думаете. Так что не бойтесь их попробовать!

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.