Как сделать покадровую анимацию более плавной? 12 профессиональных советов и приемов

Ким Обновлено: 20 июня 2022

Вы создали свой собственный остановить движение анимации только чтобы обнаружить, что это немного рывками и не так гладко, как хотелось бы?

По мере того, как вы изучаете свой остановить движение анимационное видео не будет похоже на фильм Уоллеса и Громита, и это нормально!

Но вы также не хотите, чтобы ваш конечный продукт выглядел как ожившие грубые детские рисунки — есть способы сделать вашу покадровую анимацию более плавной.

Итак, не нужно паниковать, есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы исправить прерывистую покадровую анимацию. Немного поработав и немного потренировавшись, вы сможете сделать свою анимацию более плавной.

Лучший способ сделать покадровую анимацию более плавной — использовать меньшие пошаговые движения, а также делать больше кадров в секунду. Это означает, что в каждом кадре будет меньше движения, и при воспроизведении он будет выглядеть более плавным. Чем больше кадров, тем плавнее будет выглядеть.

Есть несколько способов улучшить вашу технику, и вы также можете использовать программное обеспечение, которое поможет вам создать более плавную анимацию.

Существует множество различных программ покадровой анимации, и они могут сделать покадровое видео профессиональным.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше!

Способы сделать покадровую анимацию более плавной

Покадровая анимация может выглядеть немного прерывистой или дерганой, особенно если вы новичок в технике.

Просто зайдите на YouTube в эти дни, и вы увидите множество прерывистых покадровых анимаций, которым не хватает плавности профессиональных анимаций.

Одна из причин, по которой люди борются, заключается в том, что они делают недостаточно снимков, поэтому им не хватает необходимых кадров.

Но отрывистое видео отвлекает от просмотра анимации и просмотра сказки.

Сделать стоп-кадр более плавным очень просто.

Потратив немного больше времени и внимания, вы получите результаты, которые не только удовлетворят вас, но и сделают анимацию более привлекательной для просмотра вашей аудиторией.

Плавная покадровая анимация привлечет больше зрителей и фанатов.

Итак, как создать плавную покадровую анимацию?

Меньшие пошаговые движения

Решение простое: делайте меньшие пошаговые движения и делайте больше снимков в секунду. Это приводит к большему количеству кадров в секунду и меньшему количеству движения в каждом кадре.

Съемка сцены может занять немного больше времени, но оно того стоит, когда вы увидите конечный результат.

Профессиональные аниматоры покадровой анимации постоянно используют эту технику, и это одна из причин, почему их анимации выглядят такими плавными.

Частота кадров — это количество кадров (или изображений), отображаемых в секунду в анимации.

Чем выше частота кадров, тем плавнее будет выглядеть анимация. Для покадровой анимации обычно используется частота кадров 12-24 кадра в секунду.

Это может показаться большим, но это необходимо для создания плавной анимации.

Если вы новичок в покадровой съемке, начните с более низкой частоты кадров, а затем увеличивайте ее по мере того, как вы осваиваете эту технику.

Вы всегда можете снять лишние кадры, а затем удалить ненужные позже в процессе редактирования.

Чем больше фотографий, тем лучше, особенно если это не первая ваша анимация и вы знаете, что делаете.

Узнайте, что лучшая камера для создания покадровых фильмов Он

Означает ли более высокая частота кадров более плавную анимацию?

Вот о чем сложно подумать.

То, что у вас больше кадров в секунду, не обязательно означает, что ваша анимация будет более плавной.

Вероятно, так и будет, но вы должны учитывать расстояние между кадрами.

Кадры темпа очень важны и могут подбросить идею «больше кадров = более плавные движения».

Если вы пытаетесь создать более плавное волнообразное движение (давайте представим твоя фигурка лего машет), вы можете использовать меньше кадров, которые разнесены дальше друг от друга, чтобы создать плавное действие.

Если вы используете больше кадров, расположенных близко друг к другу, вы можете получить более прерывистую волну.

То же самое касается других движений, таких как ходьба персонажа, бег или езда на велосипеде.

Дело в том, что вам нужно поэкспериментировать с темпом ваших кадров. Тем не менее, лучше иметь много кадров, которые вы можете использовать в целом.

Читайте также: Какое оборудование нужно для покадровой анимации?

Легкость и легкость

Еще одна важная часть развития плавности — следовать принципу «Легко и легко».

Легкость означает замедление или медленное начало анимации с последующим ускорением. Таким образом, кадры сгруппированы ближе друг к другу в начале, а затем дальше друг от друга.

Замедление — это когда стоп-кадр начинается быстро, но затем замедляется или замедляется.

Это означает, что когда объект движется, он ускоряется, когда начинает двигаться, а затем замедляется, когда собирается остановиться.

Подводя итог, вы даете своей марионетке/объекту больше кадров как в начале, так и в конце движения. Таким образом, ваше движение на экране будет медленным, быстрым, медленным.

Хитрость в том, чтобы сделать более плавную покадровую анимацию, заключается в контроле крошечных приращений во время замедления и замедления.

Если вы изготовление глиняной анимации, например, можно сделать так, чтобы глиняная марионетка двигалась плавно, используя более мелкие приращения.

Вы можете сделать свои кадры настолько короткими или длинными, насколько хотите, но чем короче интервал, тем более плавным он будет выглядеть.

Если вы посмотрите на персонажа из «Уоллеса и Громита», вы заметите, что движения рук или ног контролируются, а не внезапные толчки.

Именно это придает анимации естественный и реалистичный вид. Это результат того, что аниматор сосредоточился на процессе «упрощения и облегчения».

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как контролировать свои движения, чтобы создавать плавные покадровые видеоролики:

Сквош и растянуть

Ваша анимация выглядит слишком жесткой?

Вы можете использовать метод сжатия и растяжения, чтобы добавить гладкости.

Объект может казаться гибким и живым, если его сжимать и растягивать во время движения.

Кроме того, он может информировать зрителя о твердости или мягкости объекта (более мягкие объекты должны больше сдавливаться и растягиваться).

Если ваши анимации кажутся слишком жесткими, рассмотрите возможность добавления сжатия и растяжения к движению, чтобы посмотреть, поможет ли это. Вы можете сделать это, когда редактируете видео.

Добавление предвкушения

Движение не происходит просто из ниоткуда. Концепция ожидания в покадровой анимации необходима для того, чтобы она выглядела гладкой.

Например, если вы хотите, чтобы ваш персонаж прыгал, вы должны сначала показать им, как они сгибают колени, чтобы набраться энергии для прыжка.

Это называется принципом противоположностей, и он помогает продавать действие на экране.

По сути, предвкушение — это подготовительное движение, которое сглаживает действие между движениями персонажа.

Смягчение движения дугами

Конечно, некоторые движения линейны, но почти ничего в природе не движется по прямой.

Если вы машете рукой или двигаете рукой, вы заметите, что в движении есть дуга, даже если она небольшая.

Попробуйте смягчить маршрут движения с помощью дуг, если вам кажется, что ваши анимации выглядят не совсем правильно. Это может уменьшить появление прерывистых движений на экране.

Использование центра масс объекта

Когда вы перемещаете свою марионетку или объект, перемещайте ее в зависимости от того, где находится ее центр масс. Это сделает движения более естественными и плавными.

Толкание через центр масс дает вам больше контроля над движением.

Например, если вы переместите марионетку сбоку или из угла, она будет выглядеть так, как будто ее тянут или толкают, а не движутся сами по себе.

Он также может вращаться, что сделает анимацию неустойчивой.

Также рекомендуется всегда нажимать объекты в одном и том же месте — это создает плавную анимацию.

Вы можете использовать небольшой кусочек двустороннего скотча или стикер для заметок в качестве маркера, чтобы вам было легче найти центр масс.

Использование палочки для маха

Вы слышали о маль палка? Это палочка, которую художники используют для отдыха рук во время работы, не пачкая краску.

(просмотреть больше изображений)

Это также очень полезно для покадровой анимации, потому что дает вам больше контроля над вашими движениями.

Когда вы двигаете свою марионетку, держите палочку мала в другой руке и положите ее конец на стол.

Это придаст вам больше стабильности и поможет делать более плавные движения.

Кроме того, эта палочка mahl может помочь вам добиться плавного покадрового движения, потому что вы можете делать очень маленькие движения, достигая небольших пространств, не перемещая свои объекты непреднамеренно.

Палочка mahl также помогает вам делать только устойчивые движения.

Дайте отдых вашим рукам

Чем стабильнее ваша рука, тем плавнее будет ваша покадровая анимация.

Вам нужно держать руку ровно, пока вы снимаете изображения по одному кадру за раз. Но ваша рука также должна быть устойчивой, когда вы перемещаете свои объекты и марионетки небольшими шагами.

Поскольку вам нужно двигать свою фигуру для каждой сцены, ваша рука и пальцы должны быть устойчивыми, если вы хотите получить гладкий конечный результат.

Если ваша рука находится в воздухе, она движется больше, чем если бы она лежала на твердой поверхности. Поэтому во время работы лучше положить на что-нибудь руку или пальцы.

Использовать штатив (здесь мы рассмотрели отличные варианты) если у вас возникли проблемы с тем, чтобы держать руку неподвижно или даже использовать зажим, чтобы закрепить камеру.

Важно, чтобы вы не оказывали слишком большого давления, когда делаете снимок.

Немного движения — это нормально, но старайтесь постоянно держать камеру неподвижно, чтобы избавиться от размытости.

Поэтому при съемке аккуратно нажимайте на кнопку и так же осторожно перемещайте фигурки.

Использование программного обеспечения

Как я упоминал ранее, существует ряд программ, которые могут помочь вам создать более плавную покадровую анимацию.

Студия покадровой анимации Pro — это один из вариантов, который включает в себя ряд функций, помогающих создавать плавную покадровую анимацию.

Специальное программное обеспечение для покадровой анимации дает вам больше возможностей и, таким образом, вы можете создавать более качественную покадровую анимацию.

Программное обеспечение для редактирования позволяет добавлять дополнительные кадры и использует интерполяцию для сглаживания анимации.

Это может помочь устранить любые резкие движения и придать вашей анимации более совершенный вид.

Stop Motion Studio Pro также включает в себя ряд других полезных функций, таких как возможность добавлять звуковые эффекты и музыку, создавать заголовки и титры, а также экспортировать анимацию в формате HD.

Существует ряд других программ доступны, которые также могут помочь вам создать плавную покадровую анимацию.

Stop Motion Pro, iStopMotion и Dragonframe — популярные варианты, предлагающие функции, аналогичные Stop Motion Studio Pro.

Добавление эффектов в пост-продакшн

Вы также можете добавлять эффекты к покадровой анимации в пост-продакшн. Это может помочь сгладить любые шероховатости и придать вашей анимации более совершенный вид.

Есть все виды Визуальные эффекты аниматоры используют для улучшения своей работы.

Некоторыми из наиболее распространенных эффектов, используемых при постобработке покадровой анимации, являются цветокоррекция, цветокоррекция и насыщенность.

Эти эффекты могут помочь выровнять цвета в вашей анимации и сделать ее более цельной.

Вы также можете использовать другие эффекты, такие как размытие, чтобы сгладить резкие движения.

Это может быть полезно, если вы не можете устранить все неровности и толчки в анимации во время съемок.

Это можно сделать в ряде различных редактирование видео программы, такие как iMovie, Final Cut Proили Adobe Premiere.

Добавление эффектов в постобработку может помочь сгладить любые шероховатости и придать анимации более совершенный вид.

Однако важно отметить, что этот метод может занять много времени и может потребовать проб и ошибок, прежде чем вы получите желаемые результаты.

Использование различных методов: интерполяция

Существует ряд приемов, которые можно использовать, чтобы сделать покадровую анимацию более плавной.

Добавление дополнительных кадров и использование интерполяции может помочь сгладить вашу анимацию и придать ей более плавный вид.

Есть много способов сделать это: вы можете использовать различное программное обеспечение или добавлять эффекты на этапе постобработки.

Вы также можете использовать различные методы для сглаживания анимации, такие как добавление кадров и использование интерполяции.

Интерполяция — это метод, который часто используется в покадровой анимации. Это включает в себя создание новых кадров, которые вставляются между существующими.

По сути, вы создаете новые кадры, которые находятся между существующими.

Это поможет сгладить резкие движения и сделать вашу анимацию более плавной.

Я рекомендую сделать больше снимков, чем вам может понадобиться, а затем выбрать лучшие для использования. Таким образом, вы можете получить более плавную анимацию.

Освещение

Я знаю, что поначалу кажется, что освещение не имеет большого значения для плавности покадровой анимации.

Но, честно говоря, освещение играет жизненно важную роль в плавности стоп-кадра.

Если вы хотите, чтобы ваша покадровая анимация была максимально плавной, вам нужно убедиться, что освещение равномерно на протяжении всей анимации.

Это можно сделать с помощью софтбокса или диффузора. Это поможет смягчить свет и уменьшить резкие тени.

Равномерное освещение является ключом к плавной покадровой анимации.

Избегайте использования естественного света при покадровой съемке, потому что он постоянно меняется. Это может привести к тому, что ваша анимация будет выглядеть неровной и прерывистой.

Освещение является жизненно важным элементом плавности покадровой анимации, поэтому используйте искусственное освещение и избегайте съемки вблизи окон.

Итак, ключ в том, что если вы хотите плавную анимацию, обязательно используйте постоянный искусственный свет.

Навынос

Независимо от того, решите ли вы использовать программное обеспечение для редактирования, эффекты постобработки или интерполяцию, есть несколько способов сделать покадровую анимацию более плавной.

Но все начинается с самого начала, когда вы снимаете каждый кадр — ваши движения должны быть небольшими шагами, и вам нужно следить за тем, чтобы ваша фигура двигалась плавно между каждым кадром, чтобы избежать рывков.

Вы также должны знать об освещении, чтобы оно было одинаковым на протяжении всей анимации.

Эти шаги помогут вам воплотить в жизнь ваш покадровый проект без резких и прерывистых результатов.

Далее узнайте о самые популярные виды покадровой анимации, о которых вам нужно знать

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.