Как использовать раскадровку для покадровой анимации

Ким Обновлено: 6 марта 2023

Позвольте мне начать с того, что вам не всегда нужен Раскадровка. И формат раскадровки, конечно, не всегда высечен на камне. Но когда вы делаете покадровую анимацию или любой вид медиапродукции, всегда полезно иметь план. И этот план — создание раскадровки. 

Раскадровка — это визуальное представление истории перед анимацией.. Аниматоры используют раскадровки для планирования всей анимации. Раскадровка содержит визуальные эффекты и заметки, представляющие кадры или кадры фильма.

Хотите вывести свои навыки рассказчика на новый уровень? Или вы ищете способы ускорить процесс создания покадровой анимации? 

В этом руководстве я объясню, что это такое, как его создать и как использовать в продакшене.

Что такое раскадровка?

Раскадровка в анимации — это визуальная дорожная карта для вашего анимационного проекта. Это серия зарисовок, отображающих ключевые события повествования от начала до конца. Думайте об этом как о визуальном мостике между вашим сценарием или концепцией и готовой анимацией. 

Это как план всего проекта. По сути, раскадровка — это лист бумаги с панелями и эскизами. Они представляют собой кадр или кадр вашего фильма, и обычно есть немного места для записи некоторых заметок, таких как типы кадров или ракурсы камеры. 

Цель раскадровки — передать сообщение или историю в удобном для чтения виде для ваших клиентов или других членов производственной группы.

Это также отличный способ упорядочить свои идеи и спланировать процесс анимации. Поэтому, если вы аниматор или только начинаете, изучение создания раскадровки является неотъемлемой частью творческого процесса. Это поможет вам оставаться организованным и воплотить свои идеи в жизнь.

Почему раскадровка важна?

При работе в команде раскадровка — отличный способ донести свое видение до других. Это помогает убедиться, что все, кто участвует в производственном процессе, находятся на одной странице, и что ваша анимация выглядит именно так, как вы ее себе представляли. 

Если вы делаете проект самостоятельно, это отличный способ визуализировать историю и определить масштаб проекта до того, как будут выполнены какие-либо производственные работы. Это может сэкономить некоторое время в долгосрочной перспективе. Это также отличный способ хранить ваши заметки во время производства в одном месте. 

Вы можете создать анимацию изображений или рисунков и посмотреть, как развивается история и нужны ли какие-либо корректировки. 

Он визуализирует историю и является полезным инструментом, помогающим зрителям вести повествование, чтобы они полностью понимали, что происходит и почему. Поэтому независимо от того, над каким проектом вы начинаете, было бы разумно потратить время на создание раскадровки.

Что такое процесс создания раскадровки в покадровой анимации?

Создание раскадровки в покадровой анимации — увлекательный и творческий процесс. Все начинается с того, что вы придумываете концепцию и решаете, какую историю вы хотите рассказать, если у вас ее еще нет. 

Как только у вас появится идея, вам нужно будет определить последовательность событий и какие визуальные эффекты вам понадобятся, чтобы воплотить ее в жизнь. Вам нужно будет нарисовать серию эскизов, иллюстрирующих каждую сцену, а затем определить время и темп анимации. 

Наконец, вам нужно спланировать ракурсы камеры и движения, которые вы будете использовать, чтобы запечатлеть действие. Это большая работа, но она того стоит, когда вы видите, как ваша история оживает!

Как сделать раскадровку покадровой анимации?

Для вашей первой попытки создать раскадровку будет достаточно нарисовать эскиз и записать реплики голоса под каждым эскизом. Вы также захотите продумать другие важные детали. В идеальной раскадровке должны быть следующие элементы.

• Соотношение сторон — это соотношение между шириной и высотой изображения. Для большинства онлайн-видео можно использовать формат 16:9.
• Миниатюра представляет собой прямоугольную рамку, в которой показано, что происходит в определенный момент вашей истории.
• Ракурсы камеры: опишите тип снимка, используемого для определенной последовательности или сцены.
• Типы снимков: опишите тип снимков, используемых для определенной последовательности или сцены.
• Камера движется и меняет угол — например, вы можете заметить, когда камера приближается или удаляется от объектов в кадре.
• Переходы — это способы перехода одного кадра в другой.

Разница между живым действием и анимацией

Итак, прежде чем мы начнем, мы должны поговорить о терминологии. И мы начнем с определения разницы между раскадровками в реальном времени и раскадровками в анимации. 

Между живой раскадровкой и анимационной раскадровкой есть различия, одним из которых является количество рисунков, необходимых для сцены. Для живого действия рисуются только начальная и конечная точки действия, а также добавляются кадры других необходимых сцен. С другой стороны, в анимационных раскадровках персонажи создаются с помощью анимации, и необходимо рисовать ключевые кадры, особенно для рисованной анимации. Затем по мере продвижения анимации добавляются промежуточные кадры, чтобы сделать действие более плавным.

Более того, способ нумерации сцен и кадров различается между живой раскадровкой и раскадровкой анимации. Где в живом действии у вас есть кадр, который относится к ракурсу камеры, а сцена относится к местоположению или продолжительности времени. В анимации у вас есть одна последовательность, состоящая из сцен. Итак, в анимации вы используете слово «сцена» для обозначения ракурса камеры или типа кадра, а «последовательность» относится к продолжительности времени.

Покадровая анимация имеет тот же подход к раскадровке, что и анимация. В обоих случаях основное внимание уделяется разработке ключевых поз ваших персонажей в ваших раскадровках.

Вещь, в которой они различаются, заключается в том, что с покадровой анимацией вы имеете дело с реальными движениями камеры в 3D-среде, в отличие от 2D-анимации, где вы можете показывать персонажей только с одной стороны за раз.

Ракурсы камеры и кадры

Далее идут различные ракурсы камеры и типы снимков, которые доступны вам как раскадровщику.

Потому что каждая панель, которую вы рисуете, по сути описывает ракурс камеры или тип кадра.

Углы камеры описываются как уровень глаз, высокий угол, низкий угол.

А снимок камеры относится к размеру поля зрения камеры.

Существует шесть распространенных типов планов: установочные планы, общие планы, дальние планы, средние планы, крупный план и очень крупный план.

Давайте посмотрим на все шесть из них.

Установочный выстрел:

Как следует из названия, это определяет сцену. Обычно это очень широкий угол, когда зрители могут видеть, где происходит сцена. Вы можете использовать этот тип кадра в начале фильма.

Широкий выстрел

Общий план не такой большой и широкий, как установочный план, но все же считается очень широким. Этот тип кадра также дает зрителю представление о месте, где происходит сцена. Вы можете использовать этот кадр после серии крупных планов, чтобы вернуться к истории.

Длинный выстрел:

Общий план можно использовать, чтобы показать персонажа полностью с головы до ног. Это особенно удобно, когда вы хотите запечатлеть движение персонажа и пространство или область, в которой находится персонаж. 

Средний план:

Средний план показывает персонажа уже немного ближе, выше пояса. Вы можете использовать этот снимок, если хотите передать как эмоции, так и движения рук или верхней части тела. 

Крупный план

Крупный план, вероятно, один из самых важных кадров во всем фильме, потому что это единственный план, который вы можете использовать, чтобы действительно сфокусироваться на персонаже и эмоциях.

Крайний крупный план

После крупного плана у вас есть очень крупный план, который действительно фокусируется на одной области лица, например, на глазах. Обычно это используется, чтобы действительно усилить напряжение и драматизм любой сцены.

Создание миниатюр

Вам не обязательно нужно какое-то модное оборудование. Все, что вам нужно, это карандаш и бумага, и вы можете начать набрасывать свои идеи. Вы также можете использовать программное обеспечение, такое как Adobe Photoshop или Storyboarder, для создания цифровой раскадровки. 

Однако это поможет, если у вас есть хотя бы базовые навыки рисования. 

Сейчас я не буду вдаваться в подробности, так как это не курс рисования. Но я думаю, что ваши раскадровки принесут пользу, если вы сможете рисовать выражения лица, активные позы и иметь возможность рисовать в перспективе. 

И помните, формат раскадровки не высечен на камне. Так что, если вам неудобно рисовать, есть и другие методы. Вы можете создать цифровую раскадровку или даже просто использовать фотографии фигур или предметов. 

Но это только технические аспекты. Вы также можете взглянуть на более художественные концепции, такие как визуальный язык в ваших рисунках. 

Что такое визуальный язык в анимации раскадровки?

Визуальный язык в анимации раскадровки — это передача истории или идеи с помощью образов. Речь идет об использовании перспективы, цвета и формы, чтобы заставить аудиторию чувствовать и видеть определенные вещи. Речь идет об использовании линий для обозначения фигур и движения, форм для представления различных вещей и создания эмоций и движения, пространства для отображения глубины и размера, тона для создания контраста и выделения определенных элементов, а также цвета для создания настроения и времени суток. Речь идет о создании визуальной истории, которая увлечет и заинтересует аудиторию. Короче говоря, речь идет об использовании визуальных эффектов, чтобы рассказать историю!

Опять же, визуальный язык — это отдельная тема. Но я хочу отметить здесь несколько важных вещей. 

Принцип композиции: правило третей

Правило третей — это «эмпирическое правило» для составления визуальных изображений, которое можно применять к рисованию раскадровки. В руководстве говорится, что изображение должно быть разделено на девять равных частей двумя равноотстоящими горизонтальными линиями и двумя равноотстоящими друг от друга. вертикальные линии, и что ваше изображение выглядит более привлекательным, когда вы размещаете объект на одной из этих линий. 

Конечно, центрирование объекта также может быть художественным решением. В фильмах есть много примеров, когда визуальный стиль больше направлен на центрирование основного объекта. 

Поэтому подумайте о том, что необходимо для хорошего течения повествования и какой вклад может внести композиция изображения.

Правило 180 градусов

Итак, что такое правило 180 градусов и как оно работает? 

«Правило 180 градусов гласит, что два персонажа (или более) в сцене всегда должны иметь одинаковые отношения слева/справа друг с другом».

Правило гласит, что вы рисуете воображаемую линию между этими двумя символами и стараетесь удерживать камеру (камеры) по одну сторону от этой 180-градусной линии.

Скажем, например, у вас есть общий снимок двух разговаривающих людей. Если камера переключается между персонажами и камера находится с той же стороны, это должно выглядеть так.

Если ваша камера пересечет эту линию, ваша аудитория не поймет, где находятся персонажи и их ориентация влево/вправо, как вы можете видеть на изображении ниже. 

Как рисовать движения и углы камеры

Pan / Tilt относится к горизонтальному или вертикальному движению камеры. Это позволяет отслеживать объект или следить за движением в кадре. Чтобы спланировать панорамный снимок, вы можете создать раскадровку с кадрами, чтобы показать начальное и конечное положение камеры, и использовать стрелки, чтобы указать направление ее движения.

Следящий выстрел это техника слежения за объектами, которая включает в себя перемещение всей камеры из одного места в другое. Это часто используется для отслеживания движущегося объекта и может выполняться с помощью гусениц, тележки или портативного устройства.

Масштабирование регулирует объектив камеры, чтобы приблизить или отдалить объект. Это не движение самой камеры. Увеличение приближает объект, а уменьшение захватывает большую часть сцены.

Как максимально эффективно использовать заметки в раскадровке для (пост)продакшна

Всякий раз, когда вы снимаете, всегда полезно записывать любые заметки или комментарии, которые у вас есть. Таким образом, вы сможете заранее спланировать, какие фоны или реквизиты вам понадобятся во время съемки. Это также отличный способ заранее спланировать редактирование. Например, когда делать эталонные фотографии для постобработки. 

Во время съемки вы можете записать настройки камеры, настройки освещения и ракурсы камеры, чтобы легко подобрать съемку на следующий день. 

Наконец, раскадровки также можно использовать для записи продолжительности определенной сцены или эпизода. Это особенно удобно, когда вы используете звуковые эффекты, музыку или голос за кадром. 

После завершения раскадровки

Как только ваши раскадровки будут закончены, вы можете создать аниматик. Это предварительная версия сцены с использованием отдельных кадров раскадровки. Аниматик поможет вам определить движение и время каждого кадра. Таким образом, вы действительно можете получить хорошее представление о том, получается ли последовательность такой, как вы задумали.

Различия

Раскадровка в остановке движения против анимации

Покадровая съемка и анимация — два очень разных типа повествования. Покадровая съемка — это метод, при котором объекты физически манипулируют и фотографируют кадр за кадром, чтобы создать иллюзию движения. Анимация, с другой стороны, представляет собой цифровой процесс, при котором отдельные рисунки, модели или объекты фотографируются кадр за кадром, чтобы создать иллюзию движения.

Когда дело доходит до раскадровки, покадровая анимация требует гораздо большего планирования и подготовки, чем анимация. Для покадровой анимации вам необходимо создать физическую раскадровку с подробными рисунками и примечаниями о том, как вы планируете перемещать каждый объект. С помощью анимации вы можете создать цифровую раскадровку с грубыми набросками и примечаниями о том, как вы планируете анимировать каждого персонажа или объект. Покадровая анимация требует гораздо больше времени и усилий, но она может создать уникальный и красивый вид, который невозможно воспроизвести с помощью анимации. Анимация, с другой стороны, намного быстрее и может использоваться для создания более сложных историй с более широким набором персонажей и настроек.

Раскадровка в покадровой съемке против отображения истории

Покадровая раскадровка и картирование истории — это два разных подхода к созданию визуального представления истории. Покадровая раскадровка — это процесс создания серии неподвижных изображений, изображающих действие истории. Картирование истории, с другой стороны, представляет собой процесс создания визуального представления повествовательной структуры истории.

Когда дело доходит до покадровой раскадровки, цель состоит в том, чтобы создать серию неподвижных изображений, которые точно передают действие истории. Этот метод требует большого творчества и воображения, чтобы создать желаемый эффект. Картирование истории, однако, больше сосредоточено на повествовательной структуре истории. Он включает в себя создание визуального представления сюжетных точек истории и того, как они связаны. Этот метод требует тщательного планирования и организации, чтобы история развивалась логично.

В двух словах, покадровая раскадровка — это создание яркого визуального представления действия истории, в то время как картирование истории больше сосредоточено на структуре повествования. Оба метода требуют большого творчества и планирования, но конечные результаты могут быть совершенно разными. Поэтому, если вы хотите создать визуальное представление своей истории, важно подумать, какой подход лучше всего подходит для вашего проекта.

Заключение

Раскадровки — неотъемлемая часть покадровой анимации, они помогают планировать кадры и убедиться, что у вас есть все необходимое, чтобы рассказать свою историю. Это также отличный способ собрать всех на одной волне и убедиться, что вы все работаете для достижения одной цели. Итак, если вы хотите погрузиться в покадровую анимацию или просто хотите узнать немного больше о процессе, не бойтесь отправиться в ближайшее вращающееся суши-бар и попробовать все вкусные блюда!

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.