12 принципов анимации: полное руководство

Ким Обновлено: 28 марта 2023

Вы также иногда пытаетесь создать реалистичную и привлекательную анимацию?

Если это так, вы не одиноки. Анимация — это уникальная форма искусства, требующая тонкого баланса художественного творчества и научного понимания.

К счастью, есть несколько фундаментальных принципов, которые помогут вам в создании более реалистичных и убедительных анимаций.

Введите 12 принципов анимации.

12 принципов анимации были разработаны аниматорами Диснея Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом и опубликованы в книге под названием «Иллюзия жизни». Это набор рекомендаций, которые помогут вам создать более реалистичную и реалистичную анимацию.

В этой статье мы подробно рассмотрим каждый из 12 принципов, чтобы вы могли поднять свои навыки анимации на новый уровень.

1. Сквош и растяжка

Сквош и растянуть это принцип, который считается одним из самых фундаментальных и важных принципов анимации.

Это техника преувеличения формы и объема персонажей или объектов для создания иллюзии массы, веса и силы. Когда объект сжимается, кажется, что он сжимается, а когда растягивается, кажется, что он удлиняется.

Этот эффект имитирует эластичность реальных объектов и передает ощущение движения и веса. Это может быть применено к простым движениям, таким как подпрыгивание мяча, или к более сложным движениям, таким как мускулатура человеческой фигуры. Степень преувеличение может быть комичным или тонким, в зависимости от потребностей анимации.

2. Ожидание

Ожидание это принцип анимации, который включает в себя подготовку зрителя к действию, которое должно произойти. Это момент непосредственно перед основным действием, когда персонаж или объект готовится прыгнуть, раскачиваться, пинать, бросать или выполнять любое другое действие. Предвкушение помогает сделать действие более правдоподобным и эффективным, давая зрителю ощущение того, что вот-вот произойдет.

И предвосхищение, и завершение (далее в этом списке) — это два принципа, которые включают в себя начальное и конечное движения. Ожидание используется для подготовки аудитории к предстоящему движению, в то время как завершение используется для создания ощущения продолжения после того, как движение закончилось. Эти принципы необходимы для создания убедительных и драматических движений.

3. Постановка

Инсценировка это еще один принцип, который необходим для успеха анимации. Этот принцип касается размещения объектов и персонажей в кадре. Сосредоточившись на сути сцены и избегая ненужных отвлекающих факторов, аниматоры могут создать четкую и безошибочно направленную презентацию. Этого можно добиться, обращая внимание на положение камеры, освещение и положение объектов в кадре.

4. Поза и движение прямо

Поза для позы и прямо два разных подхода к анимации. Поза за позой включает в себя создание ключевых поз и заполнение промежутков между ними, в то время как прямое движение включает в себя создание движений от начала до конца. Когда аниматор использует метод прямого действия, он начинает с начала анимации и рисует каждый кадр последовательно до конца.

Какой метод лучше использовать?

Ну, я могу быть очень краток об этом… В покадровой анимации есть только анимация прямо вперед. Поскольку практически невозможно позировать с реальными объектами.

Тем не менее, я могу сказать это об анимации методом «поза за позой». В покадровой съемке вы должны тщательно все распланировать. Если вы выполняете цикл ходьбы, вы можете заранее определить, где будут точки соприкосновения. Например, если бы вы анимировали ключевые кадры в позе за позой. Так что в этом смысле метод похож, но когда анимация сделана, она всегда идет прямо вперед.

5. Следуйте сквозным и перекрывающимся действиям

Выполнить Перекрывающееся действие — это принцип анимации, который используется для создания более естественных и правдоподобных движений персонажей и объектов.

Идея, лежащая в основе этого принципа, заключается в том, что когда объект или персонаж движется, не все движется одновременно или с одинаковой скоростью. Различные части объекта или персонажа будут двигаться с разной скоростью и в разных направлениях, что создает более реалистичное и плавное движение.

Например, представьте бегущего человека. Когда они двигаются вперед, их волосы могут развеваться назад, их руки могут качаться вперед и назад, а их одежда может колыхаться на ветру. Все эти движения происходят с разной скоростью и в разных направлениях, но все они являются частью одного общего движения.

Чтобы создать этот эффект в анимации, аниматоры используют «продолжение» и «перекрывающееся действие». Прохождение — это когда части объекта или персонажа продолжают двигаться даже после того, как основное движение остановилось. Например, когда персонаж перестает бежать, его волосы могут какое-то время продолжать течь назад. Перекрывающееся действие — это когда разные части объекта или персонажа движутся с разной скоростью, создавая более плавное и естественное движение.

6. Медленно входите и медленно выходите

"медленно и медленно” — это основной, но важный принцип анимации, который включает в себя добавление большего количества кадров в начале и в конце движения для создания более естественного и плавного вида.

Основная идея, лежащая в основе этого принципа, заключается в том, что в реальной жизни объекты обычно не движутся с постоянной скоростью. Вместо этого они имеют тенденцию ускоряться и замедляться, когда они начинают и прекращают движение. Добавляя больше кадров в начале и конце движения, аниматоры могут создавать более постепенное ускорение и замедление, что делает анимацию более естественной и правдоподобной.

Например, если вы хотите создать покадровую анимацию мяча, катящегося по земле, вы можете сделать несколько фотографий мяча в разных положениях, когда он начинает катиться, а затем постепенно увеличивать количество фотографий, которые вы делаете, по мере того, как он набирает скорость. , а затем снова уменьшите количество фотографий, когда оно остановится.

7. дуга

Ассоциация дуга принцип имеет важное значение в анимации, потому что он отражает законы физики и естественные эффекты гравитации. Когда объект или человек двигаются, они следуют естественному пути, который не прямой, а изогнутый. Добавляя дуги к анимации, аниматоры могут сделать анимацию более естественной и реалистичной.

Примером использования дуг в анимации является ходьба человека. Когда человек двигает руками и ногами, они следуют разным дугам. Уделяя внимание дугам, аниматоры могут создавать более изящные и естественные анимации. Другой пример: когда мяч брошен, он следует по дуге в воздухе из-за приложенной к нему силы. Добавляя в анимацию вторичные дуги, аниматоры могут сделать движение более плавным и естественным.

8.Вторичное действие

Вторичное действие относится к идее, что объекты в движении будут создавать вторичные движения в других частях тела. Они используются, чтобы поддержать или подчеркнуть основное действие, происходящее в сцене. Добавление второстепенных действий может добавить больше глубины вашим персонажам и объектам.

Например, легкое движение волос вашего персонажа при ходьбе, или выражение лица, или вторичный объект, реагирующий на первый. Как бы то ни было, это вторичное действие не должно отнимать от основного.

9. Время и интервал

Я думаю, что для покадровой анимации это самое важное. Это действительно придает смысл движению.

Чтобы применить этот принцип анимации, мы должны рассмотреть законы физики и то, как они применимы к миру природы.

тайминг включает в себя продолжительность времени, в течение которого объект находится на экране, в то время как расстояние включает в себя размещение и перемещение объекта.

В зависимости от того, какой тип движения или объекта вы хотите передать, вы должны принять во внимание правильное смягчение. Если вы двигаете объект слишком быстро или слишком медленно по сравнению с его естественным движением в реальном мире, анимация будет неправдоподобной.

Чтобы применить этот принцип в покадровой анимации, сначала рассмотрите частоту кадров, с которой вы снимаете. Если вы снимаете на один или два кадра, вы, скорее всего, будете снимать 12 или 24 кадра соответственно.

Затем заранее отложите последовательность анимации. Например, если у вас есть катящийся мяч и продолжительность кадра составляет 3.5 секунды, умножьте время выстрела на частоту кадров, например, на 12 кадров.

Итак, теперь вы знаете, что для этого снимка вам понадобится примерно 42 изображения (3.5 x 12).

Если вы хотите измерить расстояние, на которое объект должен переместиться в кадре. Допустим, это 30 см и разделите расстояние на количество рамок. Так что в нашем примере 30/42 = 0.7 мм на кадр.

Конечно, вы должны принять во внимание правильное количество смягчения. Таким образом, это не будет точно 0.7 мм на каждый кадр.

10. Преувеличение

Этот принцип используется для создания драматического и впечатляющего эффекта в анимации. Аниматоры используют преувеличение, чтобы сделать движения и выражения больше, чем в жизни, что приводит к более динамичному эффекту.

Хотя анимация должна выглядеть естественно, ее нужно немного утрировать, чтобы она была эффективной. Это означает, что движения должны быть немного больше, чем в реальной жизни, создавая более динамичный эффект.

Преувеличение — это принцип, который можно с успехом использовать в анимации. Преувеличивая некоторые аспекты анимации, аниматоры могут создать более динамичный и увлекательный опыт для зрителей.

11. Сплошной рисунок

Твердый рисунок — еще один ключевой принцип, который должны учитывать аниматоры. Этот принцип касается того, как объекты и персонажи рисуются в трех измерениях. Уделяя внимание физическим аспектам анимации, аниматоры могут создавать более реалистичные и привлекательные анимации.

12. Обращение

Апелляция — еще один принцип, который можно с успехом использовать в анимации. Этот принцип касается того, как персонажи и объекты рисуются так, чтобы они были привлекательными для аудитории. Обращая внимание на то, как нарисованы или сделаны персонажи, аниматоры могут создавать более увлекательную и динамичную анимацию.

Алан Беккер

Давайте поговорим об Алане Беккере, американском аниматоре и личности YouTube, известном созданием сериала «Аниматор против анимации». Я думаю, что у него есть лучшее и наиболее полное объяснение 12 принципов анимации, так что посмотрите это!

Как вы применяете 12 принципов анимации?

Теперь, чтобы практиковать эти принципы, вы должны начать с их изучения. Существует множество ресурсов, которые могут научить вас тонкостям каждого принципа, но самое главное — понять, как они работают вместе. Каждый принцип играет свою роль в обеспечении бесперебойной работы анимации.

Одним из лучших способов тренировки является знаменитый: прыгающий мяч. В нем есть почти все. Сквош и растяжка, когда мяч почти касается земли. У него есть «замедление входа и выхода», когда мяч стартует. Он движется по дуге, и вы можете экспериментировать со всеми видами таймингов.

Как только вы хорошо усвоите принципы, пора начать применять их в своей работе. Вот где начинается настоящее веселье! Начните экспериментировать с различными методами и посмотрите, как вы можете использовать эти принципы для улучшения анимации. Может быть, попробуйте добавить немного сжатия и растяжки своим персонажам или поэкспериментируйте с таймингом и расстоянием, чтобы создать ощущение веса и импульса.

Но вот в чем дело. Вы не можете полагаться только на одни принципы. У вас тоже должно быть немного творчества и фантазии! Используйте принципы как основу, но не бойтесь нарушать правила и пробовать что-то новое. Вот как вы действительно сделаете свою анимацию выдающейся.

Практикуйте 12 принципов анимации, изучая их, применяя, а затем нарушая. Это похоже на приготовление вкусной еды, но вместо ингредиентов и специй используются ваши персонажи и рамки.

Заключение

Итак, у вас есть 12 принципов анимации, которые использовались Диснеем и многими другими студиями для создания самых запоминающихся персонажей и сцен в истории анимации.

Теперь, когда вы их знаете, вы можете использовать их, чтобы сделать свои собственные анимации более реалистичными и правдоподобными.

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.