Изучение кукольного искусства в кино

Ким Обновлено: Июль 11, 2022

Вы когда-нибудь задумывались, как кинематографисты используют марионеток в кино? Это вопрос, который задают многие люди, и есть много способов их использования.

Куклы используются в фильмах по-разному: от создания комического эффекта до роли главного героя. Некоторые из самых популярных фильмов в истории использовали марионеток в той или иной степени, например, «Волшебник страны Оз», «Темный кристалл» и «Команда Америка: Мировая полиция».

В этой статье я рассмотрю, как кинематографисты используют марионеток в фильмах, и некоторые из самых популярных примеров.

Все, что вам нужно знать о кукольном искусстве

Что такое Кукольное искусство?

Кукольное искусство — это форма искусства, в которой куклы рассказывают истории, выражают эмоции и создают уникальный театральный опыт. Кукольный театр — это форма театра, которая существует уже много веков и до сих пор популярна. Кукольный театр можно использовать для развлечения, обучения и даже для привлечения внимания к важным вопросам.

Виды кукольного искусства

Кукольное искусство существует во многих формах, и каждый вид имеет свой уникальный стиль. Вот некоторые из самых популярных видов кукольного искусства:

• Кукольный театр марионеток: Кукольный театр марионеток - это вид кукольного представления, в котором кукольник манипулирует струнами или стержнями, чтобы контролировать движения марионетки. Этот вид кукольного искусства часто используется в детском театре.
• Теневой кукольный театр: Теневой кукольный театр — это вид кукольного представления, в котором кукольник использует источник света, чтобы отбрасывать тени на экран. Этот тип кукольного искусства часто используется, чтобы рассказывать истории и создавать уникальный визуальный опыт.
• Кукольный стержень: кукольный стержень - это тип кукольного представления, в котором кукольник манипулирует стержнями, чтобы контролировать движения марионетки. Этот тип кукольного искусства часто используется на телевидении и в кино.
• Ручной кукольный театр: Ручной кукольный театр — это вид кукольного представления, в котором кукольник использует свои руки для управления движениями марионетки. Этот вид кукольного искусства часто используется в детском театре и на телевидении.

Преимущества кукольного искусства

Кукольное искусство может быть отличным способом развлечь, обучить и привлечь внимание к важным вопросам. Вот некоторые преимущества кукольного искусства:

• Это может помочь вовлечь детей в процесс обучения, сделав его веселым и интерактивным.
• Это может помочь привлечь внимание к важным вопросам в творческой и развлекательной форме.
• Это может способствовать развитию творческих способностей и воображения у детей.
• Это может помочь развить коммуникативные и социальные навыки у детей.

Кукольное искусство может быть отличным способом развлечь, обучить и привлечь внимание к важным вопросам. Являетесь ли вы кукловодом, родителем или просто любителем кукол, кукольное искусство может стать отличным способом развлечься и научиться чему-то новому.

Механические фигуры 1920-х годов

Техника влияния марионетки

В 20-е годы вся Европа была связана с марионеточной техникой! Он использовался в мультфильмах, созданных Владимиром Маяковским (1925), в немецких экспериментальных фильмах, таких как Оскар Фишингер и Вальтер Руттманн, и во многих фильмах, которые Лотте Райнигер снимала до 30-х годов. Кроме того, он был вдохновлен азиатскими традициями теневого кукольного театра и экспериментами в кабаре Le Chat Noir (Черный кот).

Двухместный

Двойник, сверхъестественное или демоническое присутствие, был популярной фигурой в экспрессионистском кино. Вы можете увидеть это в «Пражском студенте» (1913 г.), «Големе» (1920 г.), «Кабинете доктора Калигари» (1920 г.), «Предупреждающая тень» (1923 г.) и «М» (1931 г.).

Кукла, Марионетка, Автоматон, Голем, Гомункул

Эти бездушные фигуры были повсюду в 20-е годы! Они вторглись на экран, чтобы выразить мощь машины, атакующей своего создателя. Вы можете увидеть их в The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (или RUR, универсальные роботы Россума) Карела Чапека, Der Golem (Голем) Густава Майринка, Metropolis (1926) и Ракушка и священник (1928).

Машинная эстетика

Эстетика машин была в моде в 20-х годах! Он присутствовал в L'Inhumaine (Бесчеловечный) Марселя Л'Эрбье, Le Ballet mécanique (Механический балет, 1924) Фернана Леже, Ман Рэя и Дадли Мерфи, а также в абстрактных «визуальных симфониях» Викинга Эггелинга, Вальтера Рутмана. , Ганс Рихтер и Курт Швердтфегер. Плюс у футуристов были свои кинокомпозиции, «предметные драмы».

Создание марионетки Песочного человека

Человек за куклой

Герхард Берендт был вдохновителем марионетки Песочного человека. Всего за две короткие недели ему удалось создать марионетку высотой 24 сантиметра с белой бородкой и остроконечной шапочкой.

Внутренняя работа

Внутреннее устройство марионетки Песочного человека было довольно впечатляющим. У него был подвижный металлический каркас, что позволяло анимировать его в различных позах и положениях для съемок. Каждое незначительное изменение фиксировалось на камеру, а затем соединялось вместе, чтобы создать остановка-движение Фильм.

Трогательные реакции

Когда в ноябре 1959 года в эфир вышла первая серия «Песочного человека», она была встречена довольно трогательной реакцией. В конце эпизода Песочный человек заснул на углу улицы. Это побудило нескольких детей написать письма, предлагая марионетке свои кровати!

Феномен Малыша Йоды

Стоимость зачарования

Грогу, он же Бэби Йода, — шедевр искусства, ремесла и инженерии стоимостью 5 миллионов долларов. Чтобы оживить куклу, требуется пять кукловодов, каждый из которых контролирует разные аспекты движений и выражений Грогу. Один кукловод управляет глазами, другой управляет телом и головой, третий кукольник двигает ушами и ртом, четвертый анимирует руки, а пятый кукольник действует как резервный оператор и создает костюм. Разговор о дорогом кукольном представлении!

Магия кукольного театра

Движения и выражение лица Грогу настолько реалистичны, что он как будто заколдовал нас всех! Его оживляют пять кукловодов, каждый со своими особыми навыками. Один управляет глазами, другой телом и головой, третий двигает ушами и ртом, четвертый оживляет руки, а пятый создает костюм. Они словно околдовали нас, и мы не можем отвести взгляд!

Координация производства Käpt'n Blaubär

За кулисами

Чтобы снять эпизод Käpt'n Blaubär, нужна деревня! В производственном процессе было задействовано колоссальные 30 человек, и все они должны были работать вместе, как хорошо смазанный механизм.

Кукловоды

Кукольники были звездами шоу! Обычно требовалось два кукловода, чтобы оживить персонаж – один для движений рта и один для рук. Если кукловод хотел сделать несколько шагов с марионеткой, он должен был координировать свои действия с другим кукловодом, а также с мониторами, кабелями, направляющими тележки и ползающей вокруг них производственной бригадой.

Цель

Цель всей команды состояла в том, чтобы получить точные кадры персонажей, чтобы зрители не заметили шума и суеты съемочной группы. Таким образом, кукловодам приходилось быть особенно осторожными, чтобы убедиться, что их движения синхронизированы, а съемочная группа не попала в кадр!

Кукольный театр на улице Сезам

Кто?

• Кукловод Петер Рёдерс — тот, кто полностью проскальзывает в марионетку, превращая ее в маску.
• «Самсон» был создан в 1978 году для рамочных историй немецкой «Улицы Сезам», выпущенных NDR.

Как?

• Голова куклы поддерживается на специальном плечевом каркасе.
• Тело марионетки подвешено к нему резиновыми ремнями, похожими на штаны на подтяжках.
• Кукольнику приходится с большими физическими усилиями оживлять «качающуюся» фигуру.
• Лишь очень малая часть движений и жестов кукловода внутри фигуры видна снаружи.

Какие?

• Кукольный театр — это форма театра, в которой кукольник частично или полностью проскальзывает в марионетку, превращая ее в маску.
• Это требует больших физических усилий и может быть сравнимо с тренировкой в ​​тренажерном зале.

Полное действие тела

• Кукольнику приходится с большими физическими усилиями оживлять «качающуюся» фигуру.
• Все движения и жесты внутри фигуры должны выполняться с большой энергией и энтузиазмом.
• Кукольник должен уметь двигать куклу так, чтобы это выглядело реалистично и занимательно.
• Это кропотливая работа, но она того стоит, когда видишь реакцию публики!

Кукольный спектакль с планеты Мелмак: Null Problemo-Альф и семья Таннер

Потный труд Михая «Мичу» Мезароша

Скользнув в марионетку пришельца Альфа, Мичу ждали жаркие времена. Тесная и неудобная маска была похожа на сауну под лучами прожекторов на съемочной площадке. Что еще хуже, на протяжении большей части съемок использовалась ручная марионетка со встроенной механикой.

Рассказчик и кукловод: Пол Фуско

Пол Фуско был тем, кто оживил Альфа. Он был кукловодом и рассказчиком этой марионетки Альфа, двигал ушами, бровями и моргал глазами. Именно он перевернул жизнь семьи Таннер с ног на голову.

Объектный театр: Зибенштайн и «Коффер»

Дерзкий чемодан

Ах, печально известный дерзкий чемодан из детского сериала немецкого телевидения ZDF «Зибенштайн»! Кто мог забыть озорного маленького парня? Кукловод Томас Рохлофф оживил чемодан, и это было зрелище.

Объектный театр: качественная постановка

Объектный театр — это часть кукольного искусства, а качество постановки Зибенштейна было на высшем уровне! Для этого потребовалась команда из 20 человек, а каждый день съемок длился 10 часов. Съемочная группа устанавливала, освещала и снимала каждую сцену с разных ракурсов. Затем, после перерывов в редактировании и игры с отложенными реакциями, чтобы создать поток, у них будет около 5 минут отснятого материала вещательного качества, готового к работе.

Подготовка Кинг-Конга к большому экрану

Веха 1933 года

В 1933 году «Кинг-Конг и Белая женщина» вышли на большой экран и вошли в историю! Это был кукольный спектакль с серьезными спецэффектами. Чтобы Кинг-Конг выглядел так, будто его дует ветер, фигуру пришлось подкрашивать и фотографировать миллион раз.

Ремейк 1976 года

В ремейке « Кинг-Конга» Джона Гиллермина 1976 года использовалась та же техника покадровой анимации, но на этот раз мех обезьяны расчесывался в нужном направлении после каждого прикосновения. Изготовление 1.7-метровой фигуры обезьяны весом 12 тонн стоило колоссальных 6.5 миллиона долларов, но в фильме она фигурирует всего 15 секунд. Разговор о дорогом!

Уроки, извлеченные

Подготовить Кинг-Конга для большого экрана — непростая задача! Вот что мы узнали:

• Постановка кукольного спектакля может быть дорогостоящей.
• Технология покадровой анимации необходима для создания реалистичных эффектов.
• Подкрашивание меха фигуры является ключом к созданию желаемого эффекта.

Темный кристалл: кукольный спектакль эпических масштабов

Оригинальный фильм

Фантастический фильм Джима Хенсона 1982 года «Темный кристалл» был первым художественным фильмом с живыми актерами, в котором использовались исключительно куклы. Это был труд любви для Хенсона, который работал над проектом в течение пяти лет.

Приквел Netflix

Netflix изначально планировал сделать анимационный приквел, но быстро понял, что именно куклы сделали фильм Хенсона таким особенным. Итак, они решили продолжить сезон из 10 серий изощренного кукольного искусства под названием «Темный кристалл: Эра сопротивления». Сериал был добавлен в расписание Netflix 30 августа 2019 года.

Кукольное искусство

Кукольный театр – это настоящее искусство. Кукловоды для кинопроизводства редко получают заслуженное признание, так как им приходится работать за кулисами. Их работа часто физически требовательна и горяча, и им нужно терпение и умение, чтобы сделать идеальный снимок.

Видение режиссера

Видение режиссера Луи Леттерье для шоу заключалось в том, что зрители забудут, что смотрят на марионеток. И это правда – куклы настолько реалистичны, что легко забыть, что они не настоящие!

Различия

Марионетка против марионетки

Куклы и марионетки — это марионетки, но у них есть некоторые ключевые отличия. Куклами обычно управляют вручную, а марионетками управляют веревками или проводами сверху. Это означает, что марионетки могут двигаться более свободно и реалистично, а движения марионеток ограничены движениями рук кукловода. Куклы обычно делаются из ткани, дерева или пластика, а марионетки — из дерева, глины или слоновой кости. И, наконец, марионетки обычно используются для театральных постановок, а куклы — для развлечения детей. Итак, если вы ищете реалистичное представление, выберите марионетку. Но если вы ищете что-то более игривое, возможно, вам подойдет кукла!

Заключение

Кукольный театр — это форма искусства, которая десятилетиями использовалась в кино, и действительно удивительно видеть, сколько усилий уходит на создание этих персонажей. От Песочного человека до Малыша Йоды куклы использовались для оживления персонажей уникальным и захватывающим образом. Так что, если вы ищете увлекательный и творческий способ исследовать мир кино, почему бы не попробовать кукольный театр? Просто не забывайте пользоваться палочками для еды и не забывайте хорошо проводить время — в конце концов, это не кукольный спектакль без смеха!

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.