Покадровая анимация: что это?

Ким Обновлено: 20 июня 2022

Покадровая анимация все еще существует, и вы, вероятно, видели ее в рекламных роликах или некоторых из самых популярных фильмов, таких как Тим Бертон. Труп невесты (2015) или его самый известный фильм, Кошмар перед Рождеством (1993).

Вы, вероятно, очарованы покадровыми персонажами, такими как Виктор и Виктория из Труп невесты.

«Мертвые» персонажи прекрасно оживают в фильме, а их действия настолько реалистичны, что неопытный глаз даже не поймет, что весь фильм представляет собой покадровую анимацию.

На самом деле люди, незнакомые с методами анимации, часто упускают из виду покадровую анимацию.

На самом базовом уровне покадровая анимация — это форма 3D-анимации, в которой фигурки, глиняные модели или куклы помещаются в нужное положение и многократно фотографируются. Когда изображения воспроизводятся быстро, это обманывает глаз, заставляя думать, что марионетки движутся сами по себе.

В 80-х и 90-х годах были популярны такие сериалы, как Уоллес и Громит процветать. Эти шоу являются культурными жемчужинами, которые так же любимы, как мыльные оперы и телевизионные комедии.

Но что делает их такими привлекательными и как они сделаны?

Эта статья представляет собой вводное руководство по покадровой анимации, и я расскажу вам, как делается этот тип анимации, как развиваются персонажи, и обсудим некоторые технические детали.

Что такое покадровая анимация?

Покадровая анимация — это «техника фотосъемки, при которой объект перемещается перед камерой и многократно фотографируется».

Также известная как стоп-кадр, покадровая анимация — это техника анимации, позволяющая физически манипулировать объектом или персонажем, который движется сам по себе.

Но это гораздо больше, потому что на самом деле это форма искусства, в которой используется так много разных форм искусства и технологий.

На самом деле нет предела тому, насколько креативным вы можете быть как аниматор. Вы можете использовать любой небольшой предмет, игрушку, марионетку или глиняную фигурку для создания гипса и декора.

Таким образом, покадровая анимация — это метод анимации, в котором неодушевленные объекты или персонажи манипулируются между кадрами и выглядят так, как будто они движутся. Это трехмерная форма анимации, в которой объекты кажутся движущимися в реальном времени, но на самом деле это просто воспроизводимые фотографии.

Объект перемещается небольшими шагами между отдельными сфотографированными кадрами, создавая иллюзию движения, когда серия кадров воспроизводится как непрерывная последовательность.

Идея движения — не более чем иллюзия, потому что это всего лишь техника съемки.

Маленькие куклы и фигурки перемещаются людьми, фотографируются и быстро воспроизводятся.

Куклы с подвижными суставами или глиняные фигурки часто используются в покадровой съемке для простоты изменения положения.

Покадровая анимация с использованием пластилина называется пластилиновой анимацией или «clay-mation».

Не всякая покадровая анимация требует фигур или моделей; во многих покадровых фильмах для создания комедийного эффекта могут использоваться люди, бытовая техника и другие вещи.

Остановка движения с использованием объектов иногда называется объектная анимация.

Иногда покадровую анимацию также называют покадровой анимацией, потому что каждая сцена или действие фиксируется с помощью фотографий по одному кадру за раз.

Игрушки, которые являются актерами, физически перемещаются между кадрами, чтобы создать иллюзию движения.

Некоторые люди называют этот стиль анимации покадровой анимацией, но это относится к той же технике.

Игрушечные актеры

Ассоциация персонажи в покадровой съемке игрушки, а не люди. Обычно они сделаны из глины или имеют каркас из других гибких материалов.

Конечно, у вас также есть популярные игрушечные фигурки.

Итак, вот основная характеристика покадровой анимации: персонажи и актеры - не люди, а неодушевленные предметы.

В отличие от фильмов с живыми актерами, у вас есть неодушевленные «актеры», а не люди, и они действительно могут принимать любую форму или форму.

Игрушки, используемые в покадровых фильмах, трудно «направлять». Как аниматор, вы должны заставить их двигаться, так что это трудоемкое занятие.

Представьте, что вам нужно делать каждый жест и лепить фигурку после каждого кадра.

Покадровая съемка в реальном времени с участием актеров-людей тоже существует, но она называется пикселизации. Хотя сегодня я не об этом.

Типы стоп-кадра

Тем не менее, позвольте мне поделиться различными типами покадровой анимации, чтобы вы знали их все.

• Клеймация: глиняные фигурки перемещаются и оживляются, и этот вид искусства называется глиняной анимацией или claymation.
• Объект-движение: различные типы неодушевленных предметов анимированы.
• Движение выреза: когда вырезы персонажей или вырезы декора анимированы.
• Кукольная анимация: куклы, построенные на каркасе, перемещаются и анимируются.
• Анимация силуэта: это относится к вырезам для подсветки.
• пикселизация: покадровая анимация с участием людей.

История остановки движения

Первая покадровая анимация была о жизни в игрушечном цирке. Анимация называлась Цирк Шалтая-Болтая, и он был анимирован Дж. Стюартом Блэктоном и Альбертом Э. Смитом в 1898 году.

Вы можете себе представить волнение, которое испытывали люди, видя, как игрушечные объекты «движутся» на экране.

Позже, в 1907 году, Дж. Стюарт Блэктон создал еще один покадровый фильм, используя ту же технику анимации, которая называется Отель с привидениями.

Но все это стало возможным только благодаря достижениям в области фотоаппаратов и фототехники. Лучшие камеры позволили кинематографистам изменять частоту кадров, и это ускорило работу.

Одним из самых известных пионеров покадровой анимации был Владислав Старевич.

За свою карьеру он анимировал множество фильмов, но самая уникальная его работа называлась Луканус Цервус (1910), а вместо самодельных кукол использовал насекомых.

После того, как он проложил путь, анимационные студии начали создавать все больше и больше фильмов с покадровой остановкой, которые имели огромный успех.

Таким образом, использование покадровой анимации стало лучшим способом создания анимационных фильмов вплоть до начала эры Диснея.

Посмотрите это классное видео Vox, чтобы узнать больше об истории стоп-анимации:

Кинг-Конг (1933)

В год 1933, Кинг конг была самой популярной покадровой анимацией в мире.

Анимация, считающаяся шедевром своего времени, представляет собой небольшие подвижные модели, напоминающие настоящих горилл.

Уиллис О'Брайен руководил производством фильма и является настоящим пионером покадровой анимации.

Фильм был создан с помощью четырех моделей из алюминия, пенопласта и кроличьего меха, которые напоминают настоящее животное.

Затем была одна простая арматура из свинца и меха, которая была практически разрушена во время съемок сцены падения Кинг-Конга с Эмпайр-стейт-билдинг, которая, я должен признать, является одной из самых крутых сцен:

Как делается покадровая съемка

Если вы знакомы с рисованной 2D-анимацией, такой как самые ранние мультфильмы Диснея, вы помните первый Mickey Mouse мультфильмы.

Иллюстрация, нарисованная на бумаге, «ожила» и зашевелилась. Покадровый анимационный фильм аналогичен.

Вы, вероятно, задаетесь вопросом: как работает покадровая съемка?

Что ж, вместо этих рисунков и цифровых произведений искусства современные аниматоры используют глиняные фигурки, игрушки или другие куклы. Используя технику покадровой анимации, аниматоры могут оживить неодушевленные объекты на экране.

Итак, как это сделано? Марионетки как-то двигаются?

Первое аниматору нужна камера фотографировать каждый кадр. Всего сделано несколько тысяч фотографий. Затем воспроизводится фотография, так что создается впечатление, что персонажи движутся.

На самом деле куклы, глиняные модели и другие неодушевленные предметы физически перемещается между кадрами и сфотографированы аниматорами.

Таким образом, фигурами нужно манипулировать и формировать их в идеальное положение для каждого отдельного кадра.

Аниматор делает тысячи фотографий для каждого кадра или сцены. Это не длинное видео, как многие думают.

Покадровый фильм снимается камерой путем фотографирования.

Затем неподвижные изображения воспроизводятся с разной скоростью и частотой кадров, чтобы создать иллюзию движения. Обычно изображения воспроизводятся с высокой скоростью, чтобы создать иллюзию непрерывного движения.

Таким образом, в основном каждый кадр захватывается один за другим, а затем быстро воспроизводится, чтобы создать впечатление, что персонажи движутся.

Ключом к успешной записи движения на камеру является перемещение ваших фигур небольшими шагами.

Полностью менять положение не нужно, иначе видео не будет плавным, а движения не будут казаться естественными.

Не должно быть очевидно, что ваши объекты манипулируются вручную между кадрами.

Захват стоп-кадра

Раньше пленочные камеры использовались для захвата кадров для покадровой анимации.

Сложность заключалась в том, что аниматор мог увидеть работу только после того, как фильм был обработан, и если что-то выглядело не так, аниматору приходилось начинать все сначала.

Вы можете себе представить, сколько работы ушло на создание покадровой анимации в те времена?

В наши дни этот процесс стал более плавным и простым.

В 2005 году Тим Бертон решил снять свой покадровый анимационный фильм. Труп невесты с зеркальной камерой.

В наши дни почти все зеркальные камеры имеют функцию просмотра в реальном времени, что означает, что аниматор может предварительно просмотреть то, что он снимает через объектив, и при необходимости может повторить кадры.

Является ли покадровая съемка такой же, как анимация?

Хотя покадровая анимация похожа на то, что мы знаем как традиционную анимацию, это не совсем то же самое. Фильмы совсем другие.

Белоснежка (1937) является примером 2D-анимации, а такие фильмы, как Паранорман (2012) и Коралина в стране кошмаров (2009) — известные покадровые фильмы.

Традиционная анимация — 2D, покадровая съемка — 3D.

Покадровая съемка также выполняется покадрово, как в классической 2D-анимации. Кадры размещаются последовательно, а затем воспроизводятся для создания покадровой анимации.

Но, в отличие от 2D-анимации, персонажи не нарисованы вручную или в цифровом виде, а скорее сфотографированы и превращены в красивых трехмерных реалистичных актеров.

Еще одно отличие состоит в том, что каждый кадр анимации создается отдельно, а затем воспроизводится со скоростью от 12 до 24 кадров в секунду.

В наши дни анимация делается в цифровом виде, а затем обычно помещается на существующую киноленту, где создаются специальные эффекты.

Как делают покадровые фигуры

Ради этой статьи я сосредоточусь на том, как создавать и использовать неодушевленных актеров и игрушки для анимации. Вы можете прочитать о материалах в следующем разделе.

Если вы видели такие фильмы, как Фантастический мистер Фокс, вы знаете, что трехмерные персонажи запоминающиеся и совершенно уникальные. Итак, как они сделаны?

Вот обзор того, как создаются персонажи покадровой анимации.

Материалы

• глина или пластилин
• полиуретан
• каркас из металлической арматуры
• пластик
• заводные куклы
• 3D печать
• дерево
• игрушки, такие как лего, куклы, плюшевые и т. д.

Есть два основных способа сделать покадровую анимацию. Практически все необходимые материалы можно найти в магазинах для рукоделия или в Интернете.

Требуются некоторые основные ручные инструменты, но для начинающих можно использовать минимум материалов и инструментов.

Глиняные или пластилиновые персонажи покадровой анимации

Первый тип модели выполнен с глина или пластилин, Например, Побег из курятника персонажи сделаны из глины.

Вам понадобится красочная глина для лепки.. Куклам можно придать любую форму.

Aardman Animations хорошо известна своими художественными фильмами в стиле пластилина.

Их креативные глиняные модели, такие как Барашек Шон напоминают настоящих животных, но сделаны они полностью из пластилиновой глины.

Хотите знать, почему пластилин может показаться таким жутким?

Арматурный персонаж

Второй тип - это модель арматуры. Этот стиль фигурки выполнен с каркасом из металлической проволоки в качестве основы.

Затем он покрывается тонким вспененным материалом, который действует как мышца для вашей куклы.

Кукла из проволочного каркаса является фаворитом в индустрии, потому что аниматор довольно просто двигает конечностями и создает нужные позы.

Наконец, вы можете покрыть его пластилином и одеждой. Вы можете использовать кукольную одежду или сшить ее из ткани.

Вырезки из бумаги также популярны и идеально подходят для изготовления фона и элементов декора.

Узнать подробности как разработать покадровых персонажей и дать ему попробовать.

Игрушки для покадровой анимации

Для начинающих или детей создание покадровой анимации может быть таким же простым, как использование игрушек.

Игрушки, такие как фигурки LEGO, фигурки, куклы, марионетки и мягкие игрушки идеально подходят для базовой покадровой анимации. Если вы немного креативны и можете мыслить нестандартно, вы можете использовать для своего фильма любую игрушку.

Людям нравится использовать LEGO, потому что вы можете построить любую форму или форму, и давайте посмотрим правде в глаза, собирать блоки вместе довольно весело.

Одной из лучших игрушек для детей и начинающих является Студия анимации Стикбот игрушки, которые поставляются в виде наборов, в комплекте с фигурками и фоном.

(просмотреть больше изображений)

Если вы используете игрушки, может быть немного сложнее добиться идеального выражения лица, но если вы придерживаетесь пластилина, вы можете придать своим персонажам желаемое выражение лица.

Куклы из проволочной арматуры всегда являются хорошим вариантом, потому что их легко перемещать. Вы можете легко формировать конечности, а куклы гибкие.

Вы даже можете использовать разноцветные конфеты для создания короткометражных видеороликов или фильмов. Посмотрите этот урок и убедитесь, насколько это просто:

Часто задаваемые вопросы об остановке движения

Так много нужно узнать о покадровой анимации. Вот некоторые популярные вопросы и ответы, чтобы ответить на те вопросы, которые все задаются вопросом.

Что такое вырезаемая анимация?

Люди часто думают, что вырезаемая анимация — это не покадровая анимация, но на самом деле это так.

Покадровая анимация - это общий жанр, а анимация вырезания - это форма анимации из этого жанра.

Вместо трехмерных моделей арматуры в качестве актеров используются плоские персонажи из бумаги, ткани, фотографий или карт. Фоны и все персонажи вырезаются из этих материалов, а затем используются в качестве актеров.

Такие плоские куклы можно увидеть в покадровом фильме. Дважды на Диком (1983).

Но в наши дни покадровая анимация с использованием вырезок уже не очень популярна.

Вырезка анимации может занять много времени, даже по сравнению с обычными художественными фильмами с покадровой анимацией.

Что нужно для покадровой анимации?

Чтобы сделать собственное покадровое видео или анимацию, вам действительно не нужно слишком много оборудования.

Во-первых, вам нужно ваш реквизит которые включают ваши модели. Если вы хотите сделать анимацию из пластилина, сделайте своих персонажей из пластилина. Но, вы можете использовать игрушки, LEGO, куклы и т.д.

Затем вам нужно a ноутбук (вот наши лучшие обзоры) или планшет. Предпочтительно вы также будете использовать приложение для покадровой анимации, потому что оно значительно упрощает весь процесс.

Что касается фон, можно использовать черную простыню или темную скатерть. Кроме того, вам нужно несколько яркие огни (по меньшей мере, два).

Затем вам нужно штатив для стабильности и камера, что является самым важным.

Насколько дорога покадровая анимация?

По сравнению с некоторыми другими видами кинопроизводства покадровая анимация немного дешевле. Если у вас есть камера, вы, вероятно, можете сделать свой набор примерно за 50 долларов, если вы будете придерживаться самых простых вещей.

Сделать покадровый фильм дома намного дешевле, чем в студии. Но создание профессионального покадрового фильма может быть очень дорогостоящим.

При расчете стоимости покадровой анимации продакшн-студия смотрит на стоимость минуты готового видео.

Стоимость варьируется от 1000 до 10.000 XNUMX долларов за одну минуту готового фильма.

Как просто сделать покадровую анимацию дома?

Конечно, есть много технических вещей, которые вам нужно знать, но для самого простого видео вам не нужно много делать.

• Шаг 1: сделайте своих кукол и персонажей из материалов, которые я перечислил в статье, и подготовьте их к съемкам.
• Шаг 2: создайте фон из ткани, ткани или бумаги. Вы даже можете использовать темную стену или пенопласт.
• Шаг 3: поместите игрушки или модели в вашу сцену в их первую позу.
• Шаг 4: установите камеру, планшет или смартфон на штатив напротив фона. Разместите съемочное устройство на штатив (лучший выбор для покадровой анимации здесь) чрезвычайно важно, потому что предотвращает дрожь.
• Шаг 5: используйте приложение для покадровой анимации и начните снимать. Если вы хотите попробовать методы старой школы, начните делать сотни фотографий для каждого кадра.
• Шаг 6: воспроизведение изображений. Вам понадобиться ПО для редактирования тоже, но вы можете купить это онлайн.

Узнайте больше о как начать заниматься покадровой анимацией в домашних условиях

Сколько снимков нужно, чтобы сделать 1-минутную покадровую анимацию?

Это зависит от того, сколько кадров вы снимаете в секунду.

Предположим, например, что вы снимаете 60-секундное видео с частотой 10 кадров в секунду, вам понадобится ровно 600 фотографий.

Для этих 600 фотографий вам нужно учитывать время, необходимое для настройки каждого снимка и перемещения каждого объекта в кадре и за его пределами.

В целом процесс занимает много времени и в реальности на минуту видео может понадобиться до 1000 фотографий.

Навынос

История кукольной анимации насчитывает более 100 лет, и многие до сих пор любят этот вид искусства.

Кошмар перед Рождеством до сих пор является любимым покадровым фильмом для всех возрастов, особенно во время рождественского сезона.

В то время как пластилиновая анимация потеряла популярность, кукольные анимационные фильмы по-прежнему очень популярны и могут конкурировать с видео.

Со всем новым доступным программным обеспечением для покадровой анимации теперь стало проще делать покадровые видеоролики дома. Эта техника до сих пор популярна у детей.

Раньше все делалось вручную, а фотографии делались камерами. Теперь они используют современное программное обеспечение для редактирования, чтобы упростить задачу.

Итак, если вы хотите сделать покадровую съемку дома в качестве новичка или научить детей, как это делать, вы можете использовать игрушки или простые модели и цифровую камеру. Веселиться!

Далее: это лучшие камеры для создания покадровой анимации

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.