Раскрывая магию визуальных эффектов: как визуальные эффекты улучшают кинопроизводство

Ким Обновлено: 20 июня 2022

Визуальные эффекты в кино Визуальные эффекты (VFX) используются в кинопроизводстве для создания изображений, которых не существует в реальной жизни. Это позволяет кинематографистам создавать что угодно, от инопланетян до взрывающихся космических кораблей.

Но как это работает? У вас могут быть какие-то VFX в вашем фильме прямо сейчас, даже не подозревая об этом.

VFX: сделать фальшивку реальной

Что такое визуальные эффекты?

Визуальные эффекты (VFX) — это любые специальные эффекты, добавленные к фильму с помощью компьютера. VFX берет что-то фальшивое и делает это реальным или, по крайней мере, правдоподобным. Его можно использовать для создания окружения или персонажей, которых нет на съемочной площадке, или для создания сцен, которые слишком опасны для съемки с реальными людьми. Вот несколько основных типов визуальных эффектов:

· CGI: Изображения, созданные компьютером, являются наиболее распространенным типом визуальных эффектов. Он полностью сделан с помощью программного обеспечения VFX и не включает в себя какие-либо кадры или манипуляции из реального мира. Pixar сделала себе имя благодаря фильмам компьютерной графики, таким как «История игрушек» и «В поисках Немо».

· Композитинг: Композитинг – это процесс объединения нескольких изображений в одно. Он используется во всех фильмах Marvel, где актеры снимают сцены в костюмах с зеленый экран позади них. При редактировании зеленый экран отключается, а фон, эффекты и дополнительные символы добавляются с помощью компьютеров.

· Захват движения: Захват движения, или мокап, берет подлинность живого выступления и превращает его в более реалистичную цифровую последовательность. Актеры носят мокап-костюмы, покрытые крошечными точками, а передовые системы камер записывают эти движущиеся точки и превращают их в данные. Затем художники визуальных эффектов используют эти данные для создания правдоподобных цифровых персонажей.

VFX сквозь века

Кинематографисты используют компьютеры для улучшения киноэффектов со времен фильма «Трон» 1982 года. Эта технология значительно улучшилась в 90-х годах благодаря таким фильмам, как «Парк Юрского периода» и «История игрушек». В настоящее время визуальные эффекты используются почти в каждом фильме, от крупных блокбастеров до небольших инди-фильмов. Итак, в следующий раз, когда вы будете смотреть фильм, присмотритесь и посмотрите, сможете ли вы определить VFX!

VFX против SFX: история о двух эффектах

История спецэффектов

• Оскар Рейландер создал первый в мире спецэффект в 1857 году своим изображением «Два пути жизни (Надежда в покаянии)».
• Альфред Кларк создал первый спецэффект в кино в 1895 году для «Казни Марии Стюарт».
• Практические спецэффекты доминировали в киноиндустрии следующие 100 лет.

Разница между VFX и SFX

• VFX использует компьютер для создания эффектов, в то время как SFX использует доступные элементы, такие как искусственный грим и пиротехника.
• VFX реализуются на этапе постпродакшна, а SFX записываются вживую на съемочной площадке.
• VFX улучшают, создают или манипулируют изображениями для фильмов и других типов носителей, в то время как SFX используются на месте и полагаются на модели, аниматронику и макияж.
• VFX создает элементы, такие как огонь и дождь, в цифровом виде, в то время как SFX использует практические элементы, такие как огонь, искусственный дождь и снежные машины.
• VFX обычно дороже и требует больше времени и усилий для создания, в то время как SFX дешевле, быстрее и проще в производстве.
• VFX может выглядеть «фальшиво», если они не сделаны должным образом, в то время как SFX обычно выглядят реалистично, потому что они обычно «реальны» и записываются так, как они происходят.
• VFX дает кинематографистам больше контроля над условиями на съемочной площадке, в то время как у SFX есть ограничения в отношении расходов.
• Взрывы и пожары VFX более безопасны для актеров и съемочной группы, в то время как SFX может быть громоздким и трудным для игры.
• VFX может добавлять актерам дополнительные элементы тела, не ограничивая их движения, в то время как SFX использует протезы.
• VFX может быть полезен, когда в сценах требуется большое количество актеров, а SFX зарезервированы для главных героев, чтобы снизить затраты.
• VFX может использовать ротоскопирование, в то время как SFX не может

Преимущества как VFX, так и SFX

• VFX и SFX можно использовать вместе для создания реалистичных сцен.
• VFX можно использовать для добавления в сцену элементов, которые было бы слишком дорого или сложно сделать с помощью SFX.
• SFX можно использовать для создания реалистичных эффектов, которые являются более экономичными и простыми в управлении.
• VFX можно использовать для создания крупномасштабных сцен, таких как величественные пейзажи.
• SFX можно использовать для добавления таких элементов, как огонь и дым, которые более реалистичны и ими легче управлять.

Создание визуальных эффектов: увлекательное руководство

Сбор товаров

Не нужно смотреть фильмы для вдохновения визуальными эффектами — есть множество курсов и онлайн-инструментов, которые помогут вам начать работу! Некоторые университеты даже предлагают программы на получение степени, посвященные VFX. Вы можете либо создать VFX с нуля, либо начать с существующего стокового видео.

с нуля

Возьмите какое-нибудь программное обеспечение для VFX — там есть бесплатные вещи, но за лучшие вещи стоит платить. Совершенствуйте свои навыки рисования, композиции света, моделирования и фотографии, чтобы ваши визуальные эффекты выглядели еще лучше. Чтобы создать VFX с нуля, вам нужно будет записать собственный материал — используйте смартфон или цифровое устройство. Вот что вам нужно сделать:

• Составьте список кадров VFX: начните с фона и продвигайтесь вперед.
• Выберите свои места: Где происходит ваше видео или фильм? Вам нужны кадры из нескольких мест?
• Подберите освещение: убедитесь, что освещение соответствует всем вашим элементам.

Из существующего стокового видео

Начать со стокового видео намного проще! Некоторые стоковые кадры созданы с учетом VFX, поэтому вы можете сразу перейти к этапу VFX. Загрузите стоковое видео в программное обеспечение для редактирования и приступайте к работе. Или снимайте собственные видеоролики и добавляйте стандартные визуальные эффекты, например снег или взрывы.

Какое программное обеспечение я могу использовать для создания VFX?

Adobe After Effects

· Может читать файлы альфа-канала как босс
· Имеет возможности режима наложения, которые поразят вас
· Предлагает варианты маскировки, которым завидуют ваши друзья

Adobe After Effects — это программное обеспечение для VFX, которое подходит как профессионалам, так и любителям. В нем есть сотни эффектов, которые можно использовать для манипулирования изображениями и видео способами, которые вы никогда не считали возможными. Конечно, у этого есть крутая кривая обучения, но практика делает совершенным! Так что не бойтесь погрузиться и изучить наши учебные пособия по AE и прочитать наше руководство для начинающих. Как только вы освоитесь, опробуйте свои новые навыки в наших шаблонах After Effects.

DaVinci Resolve

· Передовая система цветокоррекции
· Ключевые кадры и аудио инструменты
· Инструмент редактирования движения

DaVinci Resolve — мощный редактирование видео программа, которая используется как профессионалами, так и любителями. В нем есть все, что вам может понадобиться, включая хорошо продуманный интерфейс и инструмент редактирования движения. Так что, если вы ищете программу, которая может все, DaVinci Resolve — это то, что вам нужно.

HitFilm Pro

· Визуальные эффекты, монтаж видео и 3D-композитинг
· Удобный дизайн для начинающих

HitFilm Pro — это идеальное сочетание визуальных эффектов, редактирования видео и 3D-композитинга. У него удобный дизайн, который позволяет новичкам легко начать работу, поэтому, если вы только начинаете работать с визуальными эффектами, это программное обеспечение для вас.

Ядерное оружие

· Более 200 узлов
· Расширенные инструменты композитинга
· Поддержка ведущих отраслевых технологий

Nuke — это мощный инструмент для редактирования видео и визуальных эффектов, которым пользуются как профессионалы, так и любители. Он имеет более 200 узлов и расширенные инструменты композитинга, а также поддерживает ведущие отраслевые технологии, такие как Open EXR. Так что, если вы ищете программу, которая может все, Nuke — это то, что вам нужно.

Houdini

· Усовершенствованная система гидродинамики
· Экспертные инструменты для анимации персонажей
· Быстрое время рендеринга
· Впечатляющие инструменты для меха и волос

Houdini — одна из самых продвинутых программ для визуальных эффектов и редактирования видео. В нем есть продвинутая система гидродинамики, экспертные инструменты для анимации персонажей, быстрое время рендеринга и впечатляющие инструменты для меха и волос. Так что, если вы ищете программу, которая может все, Houdini — это то, что вам нужно.

Проектирование мечты

Планировка

Когда дело доходит до создания идеального фильма, все зависит от макета! Мы должны убедиться, что все части подходят друг к другу, как головоломка. От ракурсы камеры до освещения, до декораций, все должно быть в самый раз. Итак, приступим к работе!

• Выберите идеальные ракурсы камеры чтобы запечатлеть действие
• Подсвети это! Подберите правильное освещение, чтобы задать настроение
• Установите платье это! Добавьте реквизит и декорации к набору

Производство Дизайн

Теперь, когда макет готов, пришло время сделать фильм похожим на сон. Мы возьмем замысел режиссера и воплотим его в жизнь. Мы отредактируем, исправим цвет, скомпонуем и добавим любые специальные эффекты, необходимые для того, чтобы фильм выглядел идеально. Итак, приступим к работе!

• Отредактируйте это! Вырежьте ненужные фрагменты
• Цвет исправить это! Убедитесь, что цвета в самый раз
• Скомпонуйте это! Добавьте любые спецэффекты, чтобы фильм выглядел потрясающе

Что происходит с созданием и моделированием активов?

Сделать это реальным

Когда дело доходит до создания цифровой версии реального объекта, вы должны сделать его максимально реалистичным. Мы говорим об автомобилях в фильмах, 3D-моделях в видеоиграх и обо всех элементах, из которых состоят эти объекты. Колеса, шины, фары, двигатель, что угодно. Все эти элементы называются «ассетами», и их нужно создавать с тем же уровнем детализации, что и ваши модели.

НИОКР: исследования и разработки

В киноиндустрии R&D означает исследования и разработки. Это процесс создания конечной композиции из декорации, например фона или переднего плана кадра. Он также включает в себя 3D-модели и анимацию для набора, матовые картины, спецэффекты, оптические эффекты и многое другое. Анимация кинофильма включает в себя создание визуальных эффектов и движения для кинофильма. Все начинается с раскадровки, которая представляет собой серию рисунков, визуализирующих сцену от начала до конца.

Подготовить это

Риггинг — распространенная проблема в визуальных эффектах. Это сложное устройство, которое управляет, перемещает, вращает или иным образом манипулирует персонажем или объектом в виртуальном мире. Обычно это делается с помощью компьютерной программы, и на овладение этим навыком уходят недели, месяцы или даже годы. Так что, если вы когда-нибудь смотрели фильм и что-то выглядело немного не так, это, вероятно, потому, что он был сфальсифицирован.

Что не так с анимацией?

Это все о драме

Когда в фильме происходит что-то драматическое, обычно это признак того, что задействована анимация. Подумайте об этом — когда кто-то ныряет с вершины здания, это чертовски драматично. Это не то, что мы видим каждый день, так что это мгновенно привлекает внимание. Анимация — это как вишенка на вершине драматического момента — она затягивает нас и заставляет хотеть увидеть, что будет дальше.

Это было на века

Анимация существует уже несколько столетий, но с 1920-х годов она прошла долгий путь. Тогда не было ни компьютеров, ни спецэффектов, ни причудливых персонажей. Это были довольно простые вещи. В настоящее время мы можем сделать гораздо больше с анимацией — 3D-среды, спецэффекты и анимированные персонажи.

Это все о истории

В конце концов, анимация — это рассказ истории. Речь идет о том, чтобы заставить нас смеяться, плакать или задыхаться от благоговения. Речь идет о создании эмоционального отклика, который привлекает нас и держит нас на крючке. Так что, если вы ищете способ выделить свою историю, анимация — это то, что вам нужно!

Эффекты и симуляция: повесть о двух мирах

FX: реальная сделка

Когда дело доходит до создания внешнего вида фильма, FX — это то, что нужно. Он используется для создания реалистичных взрывов, пожаров и других эффектов, которые заставляют вас думать, что вы действительно находитесь там. Это как волшебная палочка, которая может сделать невозможное возможным.

Моделирование: магия притворства

Моделирование похоже на воплощение мечты. Он может создать практически все, от пышного ландшафта до гигантского робота. Это как виртуальная игровая площадка, где можно творить все, что душе угодно. Просто подумайте об Аватаре, и вы точно поймете, о чем я говорю.

Разница между FX и симуляцией

Так в чем же разница между FX и симуляцией? Ну, FX используется для создания реалистичного вида, а симуляция используется для создания почти всего. FX похож на кисть, а симуляция — на коробку с мелками. Оба необходимы для создания внешнего вида фильма, но у каждого из них есть своя уникальная цель.

Осветите сцену и сделайте ее поп-музыкой!

Освещение

• Вы знаете ту лампочку в вашей гостиной? Ну это освещение! Это источник света, который оживляет вашу сцену.
• Когда вы добавляете источник света, вы должны визуализировать сцену. Рендеринг — это как сделать снимок и поместить его в трехмерный мир.
• Освещение и рендеринг в визуальных эффектах используются для того, чтобы объекты выглядели более реалистично и придавали им глубину. Он также добавляет такие специальные эффекты, как светящиеся лица и глаза.

Рендеринг сцены

• Первый шаг — зажечь его. Если у вас нет точной модели окружающей среды, вы не получите реалистичного изображения.
• Затем идет рендеринг. Здесь вы добавляете тени, цвета и текстуры к сцене.
• Наконец, вы отправляете отрендеренное изображение обратно в камеру и помещаете его в сцену.

RenderMan спешит на помощь

• Чтобы получить это реалистичное изображение, вам нужен RenderMan. Это набор программ, которые позволяют художникам создавать цифровую модель сцены и добавлять освещение и эффекты.
• Затем они преобразуют его в файл фильма. Это как волшебство!
• Итак, если вы хотите, чтобы ваша сцена выделялась, вам нужно осветить ее и отрендерить с помощью RenderMan.

Процесс

VFX — это сложный процесс, который включает в себя множество шагов. Вот краткий обзор того, что нужно для того, чтобы фильм выглядел потрясающе:

• Препродакшн: здесь художник визуальных эффектов создает раскадровку и концепт-арт для фильма.
• 3D-моделирование: здесь художник VFX создает 3D-модели персонажей, окружения и объектов, которые будут использоваться в фильме.
• Композитинг: здесь художник по визуальным эффектам объединяет 3D-модели с кадрами из живых выступлений, чтобы создать окончательный вид фильма.
• Монтаж: здесь художник по визуальным эффектам настраивает фильм, чтобы убедиться, что все выглядит идеально.
• Доставка: здесь художник VFX доставляет конечный продукт клиенту.

VFX — это форма искусства, требующая большого мастерства и самоотверженности. Неудивительно, что художники визуальных эффектов так востребованы в индустрии развлечений.

Различия

Визуальные эффекты против кинематографии

Кинематография и визуальные эффекты — это два искусства, которые оказывают огромное влияние на качество фильма, но их часто путают. Кинематография — это процесс визуального рассказа истории и физического фотографирования фильма на съемочной площадке, в то время как визуальные эффекты создаются художником после завершения съемок, чтобы расширить видение режиссера. Кинематографист тесно сотрудничает с режиссером, создавая визуальный образ и способы его технического достижения, в то время как художник по визуальным эффектам может специализироваться на определенном аспекте производства визуальных эффектов. Примером кинематографа, усиливающего историю художника, является «Выживший», где кинематограф Эммануэля Любецки показывает грандиозные перспективы с шелковистыми, стремительными движениями камеры.

Визуальные эффекты против компьютерной графики

VFX — лучший способ сделать ваш фильм потрясающим. Это идеальный способ добавить специальные эффекты и сделать ваши сцены более реалистичными. С помощью VFX вы можете создавать сцены, которые физически невозможно или трудно создать. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company и другие компании специализируются на VFX.

CGI, с другой стороны, предназначен для создания цифровых работ, таких как цифровые изображения, иллюстрации и анимация. Это отличный способ сделать ваш фильм более профессиональным, не беспокоясь о времени или выборе конкретного супервайзера. Вы можете использовать компьютерные приложения, такие как Maya и Adobe After Effects, для создания своего CGI-шедевра.

Важные отношения

Unity

Unity — отличный инструмент для кинематографистов, стремящихся создавать потрясающие визуальные эффекты. С помощью Visual Effect Graph художники могут создавать сложные эффекты без необходимости написания единой строки кода. Этот рабочий процесс на основе узлов позволяет быстро выполнять итерации и создавать потрясающие визуальные эффекты. Кроме того, рендеринг Unity на основе графического процессора позволяет получать обратную связь в режиме реального времени, поэтому вы можете вносить изменения на лету.

OctaneRender — отличный плагин для Unity, помогающий создавать фотореалистичные рендеры. Он доступен в трех версиях: Prime (бесплатно), Studio и Creator. Версии Studio и Creator предлагают больше мощности локального графического процессора, а также включают OctaneRender для After Effects и Nuke.

Поэтому, если вы хотите создать потрясающий визуальный эффект, Unity — отличный вариант. А с OctaneRender вы можете сделать свои рендеры еще более реалистичными. Так что выходите и начинайте создавать потрясающие визуальные эффекты!

SFX

SFX и VFX — две разные вещи, но они идут рука об руку, когда дело доходит до кинопроизводства. SFX добавляются во время производства, например, искусственный дождь, огонь или снег. VFX, с другой стороны, добавляется в пост-продакшн. Именно здесь происходит волшебство, поскольку визуальные эффекты позволяют кинематографистам создавать окружение, объекты, существ и даже людей, которые было бы невозможно снять в живом действии.

CGI — наиболее распространенная технология VFX, используемая в наши дни. Он означает компьютерные изображения и используется для создания цифровых визуальных эффектов. Это может быть что угодно, от 2D до 3D графики, а 3D моделирование необходимо для создания 3D VFX.

Студии VFX заполнены супервайзерами VFX, которые специализируются на различных визуальных эффектах. Они творят чудеса, создавая потрясающие визуальные эффекты, которые оживляют фильм. От тигров на лодках до мощных цунами и взрывов на дороге, визуальные эффекты могут сделать невозможное возможным.

Итак, если вы хотите добавить в свой фильм дополнительную привлекательность, SFX и VFX — это то, что вам нужно. Они могут поднять ваш проект на новый уровень и сделать его похожим на миллион долларов. Так что не бойтесь проявлять творческий подход и экспериментировать с этими двумя техниками. Вы никогда не знаете, какие удивительные визуальные эффекты вы можете создать!

Заключение

В заключение, визуальные эффекты — это мощный инструмент для кинематографистов, позволяющий создавать реалистичную среду и персонажей, которые иначе было бы невозможно запечатлеть. От компьютерной графики до захвата движения — существует множество способов использовать VFX, чтобы оживить фильм. Так что, если вы кинорежиссер и хотите добавить что-то новое в свой фильм, не бойтесь использовать визуальные эффекты! Просто не забудьте сохранить это в реальности или, по крайней мере, сделать так, чтобы это выглядело правдоподобно!

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.