Голос за кадром: что это такое в покадровой съемке?

Ким Обновлено: 29 июня 2022

Голос за кадром, который иногда называют закадровым или скрытым повествованием, — это когда персонаж говорит, физически не присутствуя на сцене. Озвучивание использовалось в остановить движение производства с тех пор, как эта техника была впервые разработана и используется до сих пор.

Голос за кадром может проявляться во многих формах, таких как шепот, пение, повествование или просто речь персонажа. Для таких записей важно иметь высококвалифицированных актеров озвучивания, поскольку они должны быть в состоянии точно изобразить и воплотить в жизнь широкий спектр персонажей и эмоций.

Кроме того, актеры озвучивания должны иметь опыт работы с вокальными приемами, обычно используемыми в покадровой съемке, такими как смешивание музыки с диалогами или добавление специального эффекта путем модуляции голоса. Качественные записи необходимы для повышения общей производственной ценности вашей покадровой анимации.

Голос за кадром дает зрителям доступ к мыслям и эмоциям персонажей без необходимости физического присутствия актер на экране. Этот метод может обеспечить драматические моменты на протяжении всей постановки, позволяя зрителям изнутри понять действие, происходящее в любой данной сцене. Кроме того, это может помочь создать атмосферу и развить персонажей, исследуя их чувства или мотивацию к определенным событиям, происходящим на экране.

Голос за кадром является важным компонентом повествования в анимационных проектах и ​​может помочь добавить глубины и эмоций, которые в противном случае отсутствовали бы в сюжетной линии. Когда все сделано правильно, зрители положительно отреагируют на то, что они слышат, из-за его способности предоставлять детали, которые просто невозможно выразить с помощью одних только физических движений.

Что такое голос за кадром?

Голос за кадром - это тип аудиозаписи, который используется в покадровой съемке. Это запись голоса рассказчика, которая используется для предоставления комментариев, рассказывания историй или предоставления информации о сцене. Это важный элемент во многих покадровых постановках, который может помочь оживить историю или сцену. Давайте подробнее рассмотрим закадровый голос и выясним, что отличает его от других видов аудиозаписей.

Типы озвучивания

Голос за кадром — универсальный и широко используемый инструмент в покадровой съемке. Голос за кадром позволяет зрителям проникнуть в мысли или чувства персонажей или рассказать весь фильм. Его можно использовать по-разному, например, для представления персонажей и установки сцены, добавления характеристик и атмосферы, связывания воедино различных сюжетных линий и событий или придания истории эмоциональной глубины.

Есть несколько типов озвучки, которые можно использовать в покадровой анимации. Один из наиболее популярных приемов — это разыгранные диалоги, в которых опытный актер озвучивания читает написанные по сценарию реплики. Другой популярный вариант — попросить кого-то за кадром записать свой собственный диалог, который был предварительно записан режиссерами. Обычно этот тип озвучивания выполняется актером, которого режиссер специально инструктирует о том, как они должны произносить реплики, чтобы они вписывались во вселенную покадровой анимации.

Голос за кадром также может быть обеспечен звуковыми эффектами, такими как музыка, звуки толпы, окружающие звуковые ландшафты, звуки животных или другие звуковые эффекты, используемые для создания атмосферы или напряжения сцены. Наконец, бывают случаи, когда рассказчик предоставляет дополнительный контекст между сценами или переходный диалог, который помогает зрителям ориентироваться в истории.

Независимо от того, какой тип озвучивания вы выберете для своей продукции, он всегда добавит персонажу и эмоциям вашей анимации и еще больше погрузит зрителей в ваш мир покадровой анимации!

Повествование

Нарративный голос за кадром - это техника повествования, при которой рассказчик за кадром, которого персонажи на экране часто не видят и не слышат, предоставляет информацию аудитории. В покадровых фильмах это обычно состоит из рассказчика, читающего сценарий по кадрам с персонажами анимационного производства. Основная роль рассказчика - дать представление о том, что происходит на экране, но его также можно использовать для задания тона или настроения. Повествование обычно используется в учебных фильмах, документальных фильмах, рекламных роликах и повествованиях романов или сценариев. Закадровый голос часто сочетается с другими звуковыми элементами, такими как музыка и звуковые эффекты, добавляя контекст и объемность постановке.

Голос персонажа

Закадровый голос - это актерская техника, при которой голос человека записывается и используется для повествования, создания музыки и других звуковых целей. В покадровых постановках актер озвучивания озвучивает персонажа из предварительно записанных записей. Этот метод производства обеспечивает гораздо большую гибкость, чем фильмы с живыми актерами, поскольку он позволяет создать поистине уникальную связь между человеческими голосами и изображаемыми персонажами.

В фильмах с покадровой анимацией с голосами персонажей важна четкая дикция, чтобы убедиться, что диалог каждого персонажа можно понять. Кроме того, необходимо создать хорошую характеристику, чтобы различать индивидуальность каждого персонажа. Выбранный актер должен быть в состоянии обеспечить эти уникальные качества, в то же время обеспечивая общее последовательное исполнение, которое служит сюжету.

Можно использовать различные методы, чтобы вызвать разные эмоции в зависимости от того, что происходит на экране, например, паузы, изменения тона и интонации слов, изменение высоты звука в одном и том же предложении или строке и произношение среди многих других. Закадровый голос также учитывает, сколько дыхания следует сделать или пропустить при записи диалога — слишком мало или слишком много дыхания может сделать сцену неестественной, если это не сделано правильно. Чтобы успешно создать эту связь со зрителями, требуется умелое манипулирование вокальным исполнением от актера озвучивания, который в конечном итоге вдохнет жизнь в персонажей фильма, наделив их собственными уникальными личностями посредством их выбора в подаче.

Рекламные ролики

Голос за кадром — это метод производства, при котором голос (часто актера) записывается отдельно от видеоматериала и добавляется в процессе постобработки. Этот метод широко используется в производстве покадровой анимации, поскольку он позволяет продюсерам добавить к проекту более сценарный и профессиональный подход.

Голос за кадром можно использовать во многих различных аспектах анимации, включая коммерческую рекламу, корпоративные видеоролики, обучающие и информационные видеоролики, учебные пособия, учебные пособия в виртуальной реальности, учебные материалы, такие как модули электронного обучения, специальные эффекты, обучающие видеоролики и даже подкасты.

Когда дело доходит до покадровой рекламы продуктов или услуг на телевидении или в других медиаформатах, таких как каналы цифрового маркетинга, такие как YouTube или Instagram, озвучивание чрезвычайно полезно, поскольку оно делает визуальные эффекты, отображаемые на экране, более четкими. Они особенно полезны, помогая привлечь внимание к определенным аспектам продукта или услуги, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными или смешаться с другими визуальными элементами. Голос за кадром поможет привлечь внимание к важным функциям или преимуществам продукта, что поможет привлечь внимание зрителей и повысит вероятность их покупки или дальнейшего изучения. Вообще говоря, для коммерческого контента; яркие визуальные эффекты в сочетании с захватывающим звуком делают рекламную кампанию более эффективной.

Преимущества использования Voice Over в покадровой съемке

Голос за кадром — важная часть покадровой анимации, так как это способ добавить эмоций и характера визуальным эффектам. Голос за кадром может придать истории более человеческую связь и может помочь привлечь зрителя. Он также может добавить уникальный уровень сложности и юмора в покадровую анимацию. Давайте рассмотрим преимущества использования закадрового голоса в покадровой съемке.

Улучшает историю

Голос за кадром добавляет дополнительное измерение к общей истории в производстве покадровой анимации. Используя повествование, а также диалоги персонажей, этот метод может улучшить историю и сделать ее более привлекательной для зрителей. Это также помогает подчеркнуть ключевые моменты во всем проекте и придать ему более изысканный вид.

Голос за кадром избавляет от утомительной работы, связанной с ручным рисованием каждого кадра. Используя предварительно записанное повествование, он создает цельное повествование, которое перетекает в визуальные эффекты, плавно переходя от сцены к сцене без необходимости дополнительного выделения или буферизации.

Лучше всего то, что озвучивание дает производственным компаниям больший контроль над своими проектами без необходимости совершать длительные поездки или ждать подолгу, пока актеры озвучивания прибудут на съемочную площадку. Записывая голоса на выезде, нет необходимости в дополнительных актерах и лишних расходах, связанных с очной съемкой.

Кроме того, этот метод не имеет ограничений при съемке видео в удаленных местах или добавлении уровней сложности к существующим сценам. Использование голоса за кадром дает производственным компаниям большую свободу для выражения своего творческого видения на протяжении всего видеопроцесса — от раскадровки и концепции до постпродакшн-редактирования и добавления специальных эффектов, таких как звуковой дизайн и рабочие процессы композитинга. Голос за кадром добавляет сложности, но при этом позволяет быстро и эффективно объединять проекты.

Может создать уникальный голос

Голос за кадром может быть мощным инструментом покадровой анимации. Природа покадровой анимации заставляет нас создавать все с нуля с точки зрения персонажей, реквизита, освещения и т. д. Благодаря озвучиванию у вас есть свобода создать действительно уникальный голос для ваших персонажей, который по-разному передает историю; в отличие от музыки или звуковых эффектов, в том, как голос может рассказывать историю и оживать перед нашими глазами и ушами, присутствует элемент непредсказуемости. Это может добавить огромную размерность покадровой анимации, которая в противном случае была бы недостижима без талантливого актера озвучивания или актрисы.

Голос за кадром также продвигает ваши усилия по повествованию, позволяя вам достигать определенных тонов и эмоций более эффективно, чем любая другая техника исполнения. Тонкие нюансы, такие как сентиментальность, гнев, юмор и сомнение, могут быть встроены в исполнение в зависимости от того, как они произносят свои реплики. Такой способ доставки обеспечивает огромную гибкость, когда дело доходит до воплощения историй вашего персонажа (и личностей) на экране.

Наконец, благодаря современным технологиям звукозаписи независимым кинематографистам и аниматорам стало проще, чем когда-либо, иметь доступ к аудиозаписям профессионального уровня, с которыми они могут работать. В настоящее время существует множество программ и плагинов, доступных бесплатно или по минимальной цене, которые позволяют пользователям легко записывать голос за кадром из любого места — не нужна модная студия! Это делает его удобным для людей, которые только начинают работать с покадровой анимацией или независимыми фильмами, а также для опытных режиссеров, которые хотят большего контроля над созданием своих вокальных треков, но не имеют доступа к физическим звуковым сценам / студиям.

Делает анимацию более привлекательной

Голос за кадром может сделать покадровую анимацию более привлекательной и эффектной. В некотором смысле его можно использовать для добавления человеческого элемента в любой пластилиновый или кукольный проект. С помощью закадрового голоса вы можете создать повествование для зрителей, рассказывая о том, что происходит в вашей анимации по мере ее развития, и добавляя немного больше персонажей в производство. Голос за кадром также может обогатить анимацию, привнеся уникальный стиль и обеспечив глубину эмоций, которая просто невозможна при использовании только физических объектов.

Эта форма аудио пост-продакшн дает вам возможность создавать особые моменты в проектах с покадровой анимацией, например, поющие персонажи, воющие животные на заднем плане или диалоги между двумя персонажами. Все эти аспекты помогают повысить общее взаимодействие со зрителями и стать неотъемлемой частью эффективного рассказа вашей истории. Кроме того, озвучивание также помогает избежать беспорядка визуальных эффектов, который может произойти, когда на экране слишком много объектов одновременно.

Голос за кадром — это невероятно универсальный инструмент в производстве покадровой анимации при правильном использовании, и вам обязательно следует рассмотреть его, если вы ищете способ придать вашей анимации тот дополнительный импульс, в котором она нуждается!

Советы по записи голоса за кадром

Голос за кадром - важная часть покадровой анимации. Он используется для добавления повествования, диалогов и звуковых эффектов, которые оживляют постановку. При записи голоса за кадром важно учитывать несколько соображений. В этой статье мы обсудим советы и рекомендации, которые помогут вам получить наилучшее качество звука при записи голоса для ваших проектов.

Выберите подходящего актера озвучивания

Выбор правильного актера озвучивания для вашей покадровой анимации имеет важное значение для достижения желаемого результата. Важно иметь кого-то с голосом, который не только соответствует вашему стилю анимации, но и имеет четкое и выразительное исполнение.

При выборе актера озвучивания не забудьте найти кого-то с опытом записи аудио для видео. Они должны иметь хорошее представление о том, что работает в среде записи, и быть знакомым с микрофонами, гарнитурами и другим звуковым оборудованием.

Обязательно найдите время, чтобы внимательно прослушать их демо — очень важно, чтобы вы выбрали актера, который может показать эффективную игру, которая соответствует вашему покадровому проекту, как по тону голоса, так и по развитию персонажей. Хороший актер озвучивания должен быть в состоянии убедительно изображать разных персонажей по мере необходимости, не звуча так, будто он читает сценарий.

Отличный способ найти потенциальных актеров — использовать веб-сайты онлайн-баз данных, такие как Voices, и даже платформы социальных сетей, такие как Twitter или Facebook. Многие сайты позволяют вам попробовать демонстрационные ролики актеров — это может дать вам представление о том, как они играют, прежде чем нанимать их для вашего проекта.

Наконец, убедитесь, что у вас есть достаточно времени для записи сессий с выбранным талантом; наличие достаточного количества времени гарантирует, что вы сделаете качественный дубль из нескольких дублей и оставите место для экспериментов с различными подходами или правками, если это необходимо.

Убедитесь, что качество звука хорошее

Хорошее качество звука имеет важное значение при производстве покадровой анимации, особенно для озвучивания. Плохое качество звука может ухудшить звучание всей продукции и может отвлекать или сбивать с толку зрителей. Прежде чем записывать свой голос, найдите время, чтобы убедиться, что звуковая среда тихая и свободна от фонового шума. Разместите микрофон в месте, свободном от прямых эхо-сигналов или других дополнительных шумов, и при необходимости используйте поп-фильтр, чтобы предотвратить «всплеск» нежелательных звуков в микрофон.

Использование качественного микрофона также поможет вам получить хороший звук для ваших закадровых записей. Инвестиции в лучший микрофон могут означать дополнительные расходы, но они окупаются превосходным чистым звуком, который хорошо сохраняется при смешивании с музыкой или другими звуковыми эффектами на более поздних этапах постобработки. Конденсаторные микрофоны часто рекомендуются, поскольку они, как известно, производят высококачественные записи с меньшим окружающим шумом, чем динамические микрофоны, но протестируйте несколько вариантов, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего проекта, прежде чем использовать один тип микрофона. Убедитесь, что вы следите за своими уровнями во время записи, чтобы все было ровно, без каких-либо искажений в громких пассажах или диалогах.

Наконец, рассмотрите возможность записи нескольких дублей каждой строки диалога, так как некоторые слова могут быть пропущены или плохо слышны, когда их слышат поодиночке.

Используйте профессиональную студию звукозаписи

Использование профессиональной студии звукозаписи — отличный способ обеспечить высококачественную запись голоса для вашего покадрового производства. Профессиональные студии предлагают ряд технических опций и опыта, которые могут значительно улучшить качество звука ваших записей.

Выбирая студию, обратите внимание на следующее:
-Убедитесь, что студия оборудована базовой звукоизоляцией для снижения внешнего шума.
- Ищите качественные микрофоны и предусилители для чистого звука.
- Иметь в штате инженера, знакомого как с технологией микрофонов, так и с методами производства звука.
-Запрашивайте сэмплы из разных студий, чтобы сравнить их качество звука.
-Выберите студию, которая предлагает услуги редактирования после записи.

Потратив время на поиск потенциальных студий заранее, вы можете быть уверены, что ваши голосовые записи будут звучать четко и профессионально — именно то, что вы хотите для своего проекта покадровой анимации!

Заключение

В заключение, голос за кадром — бесценный инструмент в покадровой съемке. Это обеспечивает характер и эмоции, экономя время на производстве, устраняя необходимость повторных съемок сцены. Кроме того, закадровый голос добавляет еще один уровень повествования в вашу анимацию, что позволяет ей обращаться к разным аудиториям. Имейте в виду, что качественное аудиопроизводство является важным фактором при интеграции озвучивания в ваши проекты с покадровой анимацией. Правильная настройка, условия записи и выбор микрофона — все это будет способствовать получению зрителем впечатления. Независимо от того, работаете ли вы с профессиональным актером озвучивания или работаете в одиночку, озвучивание может стать мощным инструментом для создания действительно уникальных покадровых анимаций.

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.