Каковы 7 типов покадровой анимации? Объяснение общих методов

Ким Обновлено: 20 октября 2021

Знаете ли вы, что если у вас есть смартфон или цифровая камера, вы можете начать делать свои собственные остановить движение фильм?

Существует по крайней мере 7 типов традиционных методов покадровой анимации на выбор.

Все зависит от того, любите ли вы использовать глину куклы, игрушки и фигурки, или предпочитаете делать своих персонажей из бумаги (узнайте больше о развитии покадрового персонажа здесь).

Вы даже можете попросить людей быть актерами в ваших покадровых видеороликах.

Семь типов покадровой анимации:

• объект-движение
• глиняная анимация (или claymation)
• легомация
• кукольная анимация
• анимация силуэта
• пикселизации
• вырезанная анимация

Все эти методы анимации имеют одну общую черту: вам нужно снимать каждый кадр отдельно и перемещать персонажей небольшими шагами, а затем воспроизводить изображения, чтобы создать иллюзию движения.

В этом посте я делюсь всем, что вам нужно знать о каждой технике покадровой анимации, чтобы вы могли сделать свой первый покадровый фильм дома.

Читайте также: Какое оборудование нужно для покадровой анимации?

Какие 7 самых популярных видов покадровой анимации?

Давайте рассмотрим 7 типов остановить движение анимации и как они создаются.

Я расскажу о некоторых техниках покадровой анимации, используемых в каждом стиле.

Анимация движения объекта

Эта форма анимации, также известная как анимация движения объекта, включает в себя движение и анимацию физических объектов.

Они не нарисованы и не иллюстрированы и могут быть такими вещами, как игрушки, куклы, строительные блоки, статуэтки, предметы домашнего обихода и т. д.

По сути, объектная анимация — это когда вы перемещаете объекты небольшими шагами за кадр, а затем делаете фотографии, которые вы можете позже воспроизвести, чтобы создать иллюзию движения.

Вы можете проявить творческий подход к анимации объектов, потому что вы можете создавать завораживающие истории практически с любым объектом, который у вас есть под рукой.

Например, вы можете анимировать две подушки, когда они перемещаются по дивану, или даже цветы и деревья.

Вот краткий пример анимации движения объекта с использованием основных предметов домашнего обихода:

Анимация объекта довольно распространен, потому что вам не нужно иметь навыки создания, и вы можете сделать фильм, используя базовую технику покадровой анимации.

Глиняная анимация

Пластилиновая анимация на самом деле называется пластилином. самый популярный вид покадровой анимации. Это относится к движению и анимации глиняных или пластилиновых фигур и фоновых элементов.

Аниматоры перемещают глиняные фигурки для каждого кадра, а затем снимают фотографии для анимации движения.

Глиняные фигурки и куклы вылеплены из гибкого типа глины, и с ними манипулируют так же, как с моделями, используемыми для кукольной анимации.

Все регулируемые глиняные фигурки лепятся для каждого кадра, а затем покадровая съемка фиксирует все сцены для художественных фильмов.

Если вы смотрели Побег из курятника, вы уже видели пластилиновую анимацию в движении.

Когда дело доходит до создания художественных фильмов с покадровой анимацией, персонажи из глины, пластилина и пластилина просты в использовании, потому что вы можете манипулировать ими практически в любой форме или форме.

В некоторых фильмах, таких как «Небывальщина», аниматоры использовали металлическую арматуру (каркас), а затем помещали сверху глину, чтобы сделать куклы более прочными.

Пластилиновая анимация произвольной формы

В этой технике анимации форма глины резко меняется во время анимации. Иногда символы не сохраняют прежнюю форму.

Эли Нойес — известный аниматор, который использовал эту технику покадровой анимации в своих художественных фильмах.

В других случаях пластилиновая анимация персонажей может быть постоянной, что означает, что персонажи сохраняют узнаваемое «лицо» в течение всего кадра без изменения пластилина.

Хороший пример этого можно увидеть в покадровых фильмах Уилла Винтона.

Глиняная роспись

Существует еще одна техника покадровой анимации глиняной анимации, называемая глиняной живописью. Это сочетание традиционной покадровой анимации и более старого стиля, называемого плоской анимацией.

Для этой техники глину кладут на плоскую поверхность, и аниматор манипулирует и перемещает ее по этой плоской поверхности, как если бы он рисовал влажным маслом.

Таким образом, конечным результатом является картина из глины, которая имитирует стиль традиционных произведений искусства, написанных маслом.

Плавка глины

Как вы можете заметить, существует несколько типов покадровой анимации с использованием пластилина.

Для анимации плавления глины аниматоры используют источник тепла, чтобы расплавить глину сбоку или снизу. Пока он капает и тает, анимационная камера настраивается на замедленную съемку и медленно снимает весь процесс.

При создании такого рода покадрового фильма область съемок называется горячей площадкой, потому что все зависит от температуры и времени. Некоторые сцены, где лица персонажей тают, нужно снимать быстро.

Кроме того, если температура изменится на съемочной площадке, это может изменить выражение лица и форму тела глиняной фигурки, поэтому все придется переделывать, а это требует много работы!

Если вам интересно увидеть этот тип анимации в действии, посмотрите «Закрытые понедельники» Уилла Винтона (1974):

Этот тип пластилиновой анимации используется только для определенных сцен или кадров фильма.

Легомация / кирпичные пленки

Legomation и Brickfilms относятся к стилю покадровой анимации, в котором весь фильм создан с использованием деталей LEGO®, кирпичей, фигурок и других подобных игрушек из строительных блоков.

По сути, это анимация кирпичиков Lego или мегаблоков, которая очень популярна среди детей и домашних аниматоров-любителей.

Первый кирпичный фильм был снят в 1973 году датскими аниматорами Ларсом К. Хассингом и Хенриком Хассингом.

Некоторые профессиональные анимационные студии также используют фигурки и различных персонажей, сделанных из кубиков Lego.

Популярным примером фильма о лего является сериал « Робот-цыпленок» , в котором для комедийного шоу используются персонажи из лего, а также различные фигурки и куклы.

Покадровая анимация Brickfilm — это популярный жанр, который высмеивает поп-культуру с помощью этих странных персонажей из лего. На Youtube можно найти много скетчей, сделанных из кубиков лего.

Посмотрите серию Lego City Prison Break из этого популярного Youtube LEGO Land:

Это современный пример того, как они используют набор из кубиков и фигурок лего для своей анимации.

Анимация Lego обычно создается с использованием подлинных игрушек и строительных кубиков марки Lego, но вы можете использовать и другие строительные игрушки, и вы получите тот же эффект.

Настоящий фильм Lego Movie не является настоящей покадровой анимацией, потому что это гибрид, сочетающий в себе покадровую анимацию и методы, используемые для компьютерных анимационных фильмов.

Кукольная анимация

Когда вы думаете о кукольных фильмах с покадровой анимацией, вы можете подумать, что я говорю о тех марионетках, которых держат на веревочках.

Раньше это было нормой, но кукольная анимация относится к движению различных типов марионеток.

Те куклы, которые висят на веревочках, трудно снимать, потому что при монтаже нужно удалить нити из кадра.

Опытный аниматор покадровой анимации может справиться со строками и отредактировать их.

Для более современного подхода аниматоры покрывают арматуру глиной, а затем наряжают марионетку. Это позволяет двигаться без струн.

В зависимости от используемых методов анимации аниматоры будут использовать обычные куклы или те, у которых есть скелет. Это позволяет аниматорам быстро заменять выражения лица персонажа, и они могут даже управлять лицами с помощью этой установки.

Кукольная анимация, модельная анимация и объектная анимация с использованием кукол обычно относятся к одному и тому же. Некоторые даже называют пластилин формой кукольной анимации.

По сути, если вы используете марионетку, марионетку, куклу или фигурку в качестве своего персонажа, вы можете назвать это кукольной анимацией.

Марионетки

Кукловод — это поджанр и уникальный тип покадровой анимации, в котором аниматоры используют серию марионеток вместо одной марионетки.

Таким образом, у них есть серия марионеток с различными выражениями лица и движениями вместо того, чтобы продолжать перемещать одну марионетку для каждого кадра, как это делается с традиционной покадровой анимацией.

Джаспер и дом с привидениями (1942) — один из самых известных кукольных фильмов студии Paramount Pictures:

Есть много других короткометражных фильмов, в которых используется кукольный стиль.

Анимация силуэта

Этот тип анимации включает в себя анимацию вырезов подсветки. Вы можете видеть только силуэты персонажей в черном цвете.

Для достижения этого эффекта аниматоры будут артикулировать картонные вырезы (силуэты) с помощью подсветки.

Аниматор использует тонкий белый лист и помещает куклы и объекты за этот лист. Затем с помощью подсветки аниматор освещает тени на листе.

После воспроизведения нескольких кадров кажется, что силуэты движутся за белой занавеской или простыней, что создает красивые визуальные эффекты.

Как правило, силуэтную анимацию снимать дешевле, и, проявив немного творчества, вы можете создавать красивые истории.

Методы покадровой анимации силуэта, разработанные в 1980-х годах с развитием компьютерной графики. Например, именно в это десятилетие действительно проявился эффект Генезиса. Его использовали для изображения фантастических пейзажей.

Анимация света и теней — это поджанр анимации силуэтов, который включает в себя игру со светом для создания теней.

Игра с тенями становится довольно увлекательной, когда вы привыкаете перемещать объекты за занавеской.

Опять же, вы используете вырезки из бумаги, так как ваши модели могут отбрасывать на них тени или свет. Для этого поместите их между источником света и поверхностью, на которую вы отбрасываете тень.

Если вы хотите посмотреть короткометражные фильмы о силуэтах, вы можете посмотреть Seddon Visuals, особенно короткое видео под названием Теневой ящик:

Пиксельная анимация

Этот тип покадровой анимации чрезвычайно сложен и требует много времени. Он включает в себя движение и анимацию человеческих актеров.

С техникой пикселизации (что я полностью объясняю здесь) , вы не снимаете, а вместо этого делаете тысячи фотографий ваших актеров-людей.

Следовательно, это не похоже на классическое кино, и вместо этого актеры должны двигаться только чуть-чуть для каждого кадра.

Как вы понимаете, это кропотливо и нужно много терпения, чтобы отснять все фотографии, необходимые для фильма.

Живые актеры должны иметь полный контроль над своими действиями и движениями и не похожи, например, на плоских персонажей в вырезках.

Отличным примером пиксельного фильма является ручная анимация:

Здесь вы можете увидеть, как актеры очень медленно двигают руками, создавая фильм.

Вырезанная анимация

Вырезанная покадровая анимация — это анимация и перемещение бумаги и 2D-материалов, таких как картон. Для этого традиционного стиля анимации используются плоские символы.

Помимо бумаги и картона, вы можете использовать ткань и даже фотографии или вырезки из журналов.

Отличным примером ранней вырезанной анимации является Ivor the Engine. Посмотрите короткую сцену здесь и сравните ее с анимацией, созданной с помощью компьютерной графики:

Анимация довольно проста, но аниматор покадровой анимации, работающий над вырезами, должен будет выполнять много часов ручной работы и труда.

Знаете ли вы, что оригинальная серия South Park была создана с использованием бумажных и картонных моделей? Позже студия переключила технику анимации на компьютеры.

Изначально использовались индивидуально сфотографированные кадры персонажей. Итак, маленькие бумажные персонажи были сфотографированы сверху, а затем немного двигались в каждом кадре, таким образом создавая иллюзию того, что они двигаются.

Поначалу 2D-бумага и картон могут показаться скучными, но анимация вырезов — это круто, потому что вы можете сделать вырезы очень детализированными.

Сложность с вырезанием анимации заключается в том, что вам нужно вырезать сотни кусочков бумаги, а это длительный процесс, требующий большого количества ручной работы и художественных навыков даже для очень короткого фильма.

Уникальные стили покадровой анимации

Семь типов покадровой анимации, о которых я только что говорил, являются наиболее распространенными.

Тем не менее, есть три дополнительных типа, которые настолько уникальны для определенных художественных фильмов с покадровой анимацией, что я бы не стал включать их в число типов анимации, доступных для широкой публики.

Такие приемы в основном используются профессиональными анимационными студиями с огромными бюджетами и талантливыми профессиональными аниматорами и монтажерами.

Но их стоит упомянуть, особенно если вы хотите получить полную картину.

Анимация модели

Этот тип покадровой анимации похож на пластилин, и вы можете использовать глиняные модели, но в основном можно использовать любой тип модели. Этот стиль также взаимозаменяем с кукольной анимацией. Но это более современный взгляд на традиционную анимацию.

Этот метод сочетает в себе кадры живого действия и та же техника, что и при покадровой пластилиновой съемке чтобы создать иллюзию фантастической последовательности.

Модельная анимация обычно представляет собой не целую анимацию художественного фильма, а скорее часть настоящего игрового художественного фильма.

Если вы хотите увидеть эту технику анимации, посмотрите такие фильмы, как «Кубо и две нити» или «Овечка Шон».

Рисовать анимацию

Этот тип анимации стал известен после выхода фильма «Любящий Винсент» в 2017 году.

Техника требует, чтобы художники создавали декорации из картин. В случае с фильмом это напоминало стиль живописи Винсента Ван Гога.

Вот трейлер фильма, чтобы дать вам представление:

Тысячи кадров должны быть раскрашены вручную, и на это уходят годы, поэтому этот стиль покадровой анимации очень непопулярен. Люди гораздо чаще используют изображения, созданные компьютером, чем рисованную анимацию.

Песочная и зерновая анимация

Съемка тысяч кадров уже достаточно сложна с ненарисованными объектами, но представьте себе необходимость фотографировать песок и зерна, такие как рис, мука и сахар!

Особенность анимации песка и зерна заключается в том, что очень сложно создать интригующее или захватывающее повествование, и вместо этого это скорее визуальный и художественный фильм.

Песочная анимация — это форма искусства, и вам действительно нужно использовать свое творческое мышление, чтобы превратить ее в историю.

Вам нужна горизонтальная поверхность, чтобы нарисовать сцену с помощью песка или зерна, а затем внести небольшие изменения и сделать тысячи фотографий. Для аниматора это тяжелая и трудоемкая работа.

Эли Нойес создал интересное покадровое видео под названием «Песочный человек», и вся анимация состоит из песчинок.

Взгляните на это:

Какой самый популярный вид стоп-моушн?

Когда большинство людей думают о покадровой анимации, они думают о глиняных куклах, таких как персонажи Уоллеса и Громита.

Claymation — самый популярный тип покадровой анимации, а также самый узнаваемый.

Аниматоры вот уже столетие используют фигурки из пластилина и глины, чтобы оживить забавных персонажей.

Некоторые известные персонажи немного жуткие, например, в пластилиновом фильме. Приключения Марка Твена.

В том фильме у них чудовищная внешность, и это как раз доказывает, насколько пластилин универсален, и показывает, что можно делать с мимикой пластилиновых персонажей.

Навынос

Как только вы начнете работать над своим собственным покадровым анимационным фильмом или видео, вы вскоре поймете, что существует так много возможностей, и вы можете экспериментировать со всеми типами объектов и приложениями покадровой анимации, чтобы создать идеальный фильм!

Если вы решите работать с глиняными куклами, фигурки, кубики лего, проволочные куклы, бумага или свет, убедитесь, что вы заранее спланировали свои рамки.

Использование цифровой зеркальной камеры или телефона, начните снимать тысячи изображений, чтобы убедиться, что у вас достаточно материала для ваших фильмов!

Затем вы можете использовать компьютерное программное обеспечение и приложения для покадровой анимации, чтобы отредактировать и скомпилировать все изображения для профессионально выглядящей анимации.

Привет, я Ким, мама и энтузиаст покадровой анимации с опытом создания медиа и веб-разработки. У меня огромная страсть к рисованию и анимации, и теперь я с головой погружаюсь в мир покадровой анимации. В моем блоге я делюсь своими знаниями с вами, ребята.