ශබ්දය: එය කුමක්ද සහ වීඩියෝ නිෂ්පාදනයේදී එය භාවිතා කරන්නේ කෙසේද
ඕනෑම බහුමාධ්‍ය නිෂ්පාදනයක හෝ චිත්‍රපටයක ශබ්දය අත්යවශ්ය අංගයකි. ශබ්දය මනෝභාවයක් ඇති කිරීමට සහ ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් ලබා ගැනීමට උපකාරී වේ.
ඔබේ වීඩියෝ නිෂ්පාදනයේදී එය ඵලදායී ලෙස භාවිතා කිරීමට පෙර ශබ්දයේ මූලික කරුණු අවබෝධ කර ගැනීම වැදගත් වේ.
මෙම කොටස ශබ්දය පිළිබඳ මූලික කරුණු සහ වීඩියෝ නිෂ්පාදනයේදී එය භාවිතා කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ හැඳින්වීමක් ලබා දෙනු ඇත.
මෙම ලිපියෙන් අපි ආවරණය කරන්නේ:
ශබ්දය යනු කුමක්ද?
ශබ්දය යනු ප්‍රත්‍යාස්ථ මාධ්‍යයක ප්‍රචාරණය වන කම්පනයක සංසිද්ධියයි. වාතය, ඝන ද්රව්ය, ද්රව සහ වායුව හරහා ගමන් කරන යාන්ත්රික කම්පන මගින් ශබ්දය නිර්මාණය කළ හැකිය. ශබ්දය යනු ශක්ති වර්ගයක් නිසා, ඔබ පොකුණක ජලයට ගලක් විසි කළ විට එහි පැතිරෙන රැළි මෙන්, මූලාශ්‍රයේ සිට සෑම දිශාවකටම පිටතට ගමන් කරන තරංගවල එය ගමන් කරයි.
ශබ්ද තරංග වේගයෙන් මෙන්ම ඈතටද ගමන් කරයි. ඒවායේ සංඛ්‍යාතය අනුව ඔවුන්ට ඕනෑම ද්‍රව්‍යයක් හරහා සහ විශාල දුරක් හරහා ගමන් කළ හැකිය. ශබ්දයේ වේගය ඝන, ද්රව හෝ වායුවක් හරහා ගමන් කරන්නේද යන්න මත පදනම්ව වෙනස් වන බව කියනු ලැබේ. උදාහරණයක් ලෙස, ශබ්දය වාතයට වඩා ජලය හරහා වේගයෙන් ගමන් කරන අතර මුහුදු මට්ටමේ වාතයට වඩා වානේ හරහා 4 ගුණයක වේගයෙන් ගමන් කරයි!
මිනිස් කන් පරිමාණයෙන් ශබ්දය මනිනු ලැබේ ඩෙසිබල් (dB) එක් එක් මට්ටම් සමඟ යම් දෙයක් තිබිය යුතු බව අපට හැඟෙන්නේ කෙතරම් ඝෝෂාකාරී හෝ නිශ්ශබ්දව ද යන්න සහ එය කෙතරම් දුරකින් පැමිණේ දැයි අපට හැඟේ. මෙය ඉදිරිදර්ශනයට තැබීමට, පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකු අතර සාමාන්‍ය සංවාදය සාමාන්‍යයෙන් 60-65 dB පමණ වන අතර ක්‍රියාකාරී තණකොළ කපන යන්ත්‍රයක් අසල සිට 90 dB පමණ වේ!
මෙම සංසිද්ධියෙහි මූලික කරුණු අවබෝධ කර ගැනීම අපට විවිධ ශබ්ද අගය කිරීමට උපකාර කරනවා පමණක් නොව, වීඩියෝ අන්තර්ගතයන් නිර්මාණය කිරීමේදී හෝ පටිගත කිරීමේ චිත්‍රාගාර, චිත්‍රපට සහ රූපවාහිනී වැඩසටහන් සහ ප්‍රසංග සහ උත්සව වැනි ශ්රව්ය නිෂ්පාදන පරිසරයන් තුළ වැඩ කිරීමේදී ඒවා භාවිතා කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ වටිනා දැනුමක් අපට ලබා දේ.
ශබ්ද වර්ග
වීඩියෝ නිෂ්පාදනයේදී, ශබ්දය ප්‍රධාන කාණ්ඩ දෙකකට වැටේ: දෙබස්, හෝ ව්‍යාපෘතියකට සම්බන්ධ නළුවන්ගේ හඬ පටිගත කිරීම්, සහ පරිසරය, හෝ දෙබස් හැර වෙනත් ඕනෑම ශබ්දයක්.
සංවාදය වර්ග දෙකකින් සමන්විත වේ: ප්රාථමික සහ ද්විතීයික. ප්රාථමික දෙබස් යනු ප්‍රභවයෙන් (එනම් සකසන ලද නළුවන්) සෘජුවම ලබාගත් ඕනෑම පටිගත කිරීමකට යොමු වේ, එය ද්විතියික දෙබස් වලට ප්‍රතිවිරුද්ධව පූර්ව-පටිගත කරන ලද හෝ පශ්චාත්-නිෂ්පාදනයේ දී ශබ්ද නගා ඇත. ගුණාත්මක ප්රාථමික සංවාදයක් ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා සුදුසු ශ්රව්ය උපකරණ සහ හොඳින් කළමනාකරණය කරන ලද ශබ්ද නිර්මාණ කණ්ඩායමක් අවශ්ය බව සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය.
පරිසර ශබ්ද යනු බල්ලන් බුරන, රථවාහන ශබ්ද වැනි ස්වභාවික ශබ්ද ප්‍රයෝග වැනි දෙබස් නොවන ඕනෑම ශබ්දයක් පටිගත කිරීමකි. සංගීත. බලපෑම් foley සිට (කෘතිම ශබ්ද ප්‍රයෝග), ඔබේ ව්‍යාපෘතිය හෝ තොග සංගීතය සඳහා විශේෂයෙන් පවරා ඇති නිෂ්පාදන සංගීතය (රචකයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සූදානම් කළ ගීත). ඵලදායී ශබ්ද පටයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ශබ්දයේ වර්ගය පමණක් නොව එහි ප්රතිවර්තන මට්ටම්, සමීකරණ (EQ) මට්ටම් සහ ගතික පරාසය වැනි එහි ශබ්ද ලක්ෂණ සලකා බැලීම වැදගත් වේ.
ශබ්ද පටිගත කිරීම
ශබ්ද පටිගත කිරීම වීඩියෝ නිෂ්පාදනයේ වැදගත් කොටසකි, එය වීඩියෝවට යථාර්ථවාදී මට්ටමක් එක් කරන අතර ආඛ්‍යානය වැඩි දියුණු කිරීමට උපකාරී වේ. ශබ්ද පටිගත කිරීම යනු කථන වචනය, සංගීතය, ශබ්ද ප්‍රයෝග හෝ පසුබිම් ශබ්දය වැනි ඕනෑම දෙයක් විය හැකි ශබ්දය ග්‍රහණය කර සංරක්ෂණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියකි. ශබ්ද පටිගත කිරීම මයික්රොෆෝන, රෙකෝඩර සහ මික්සර් වැනි විවිධ උපකරණ සමඟ සිදු කළ හැකි අතර ප්‍රතිසම සහ ඩිජිටල් ආකෘති දෙකෙන්ම සිදු කළ හැකිය. මෙම ලිපියෙන් අපි ඔබට හොඳම ප්රතිඵල ලබා ගැනීමට උපකාර වන ශබ්ද පටිගත කිරීම සඳහා උපදෙස් සහ උපක්රම කිහිපයක් සාකච්ඡා කරමු.
මයික්රොෆෝන
මයික්‍රෆෝන යනු ඕනෑම ශබ්ද පටිගත කිරීමේ සැකසුමක අත්යවශ්ය අංගයකි. තනි හොඳම නැත මයික්රොෆෝනය සෑම තත්වයක් සඳහාම. විවිධ වර්ගයේ මයික්‍රෆෝන විවිධ ආකාරයෙන් ශබ්දය ග්‍රහණය කරයි, එබැවින් ඔබේ පටිගත කිරීමේ අවශ්‍යතා සඳහා නිවැරදි වර්ගය තෝරාගැනීම වැදගත් වේ. පහත දැක්වෙන්නේ වඩාත් ජනප්‍රිය මයික්‍රෆෝන තේරීම් කිහිපයකි:
ගතික: වර්ගය අනුව, ගතික මයික්‍රෆෝනවලට කටහඬේ සිට බෙර සහ ඇම්ප්ස් දක්වා විවිධ ශබ්ද ප්‍රභවයන් ලබා ගත හැක. ඒවා තරමක් රළු වන අතර භාවිතයට බලයක් අවශ්ය නොවේ.
කන්ඩෙන්සර්: කන්ඩෙන්සර් මයික්රොෆෝන විශ්මයජනක නිරවද්‍යතාවයකින් විස්තර ග්‍රහණය කරන ස්ඵටික-පැහැදිලි පටිගත කිරීම් සැපයීම සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ඒවාට බාහිර බල ප්‍රභවයක් අවශ්ය වේ, සාමාන්‍යයෙන් ශ්රව්ය අතුරුමුහුණතක් හෝ මිශ්‍රකාරකයක් මඟින් සපයන ෆැන්ටම් බලයේ ස්වරූපයෙන්.
ධ්‍රැවීය රටාව: විවිධ ධ්‍රැවීය රටා සැකසීම් මයික්‍රෆෝනයක් ශබ්දය ලබා ගන්නේ කුමන දිශාවෙන්ද යන්න තීරණය කරයි, සහ ඔබේ යෙදුම මත පදනම්ව නිවැරදි රටාව තෝරා ගැනීම වැදගත් වේ. පොදු ධ්‍රැවීය රටා අතර කාඩියොයිඩ්, සර්ව දිශානුගත, රූප-අට සහ බහු-රටාව (සැකසීම් අතර මාරු වීමට ඔබට ඉඩ සලසයි) ඇතුළත් වේ.
රිබන්: රිබන් මයික්‍රෆෝන පසු ගිය දිනවල බහුලව භාවිතා වූ නමුත් ඒවායේ ඇදහිය නොහැකි තරම් උණුසුම් ස්වරය සහ ඉහළ විශ්වාසනීය ක්‍රියාකාරිත්වයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් නැවත පැමිණෙමින් තිබේ. ඒවා ගතික හෝ කන්ඩෙන්සර් මයික්‍රකට වඩා මිල අධික වන නමුත් ඒවායේ උසස් ඉදිකිරීම් සහ අලංකාර මෝස්තරය සමඟින් එය සකස් කරයි.
ශ්රව්ය පටිගත කරන්නන්
ඕනෑම සාර්ථක චිත්‍රපටයක් හෝ වීඩියෝ නිෂ්පාදනයක් සඳහා ගුණාත්මක ශ්රව්ය පටිගත කිරීම ප්‍රධාන වේ. ඔබ ආයතනික වීඩියෝවක්, සංගීත වීඩියෝවක්, විශේෂාංග චිත්‍රපටයක් හෝ වාණිජමය නිර්මාණයක් කළත්, ශබ්දය පටිගත කිරීම චිත්‍රපට සෑදීමේ ක්‍රියාවලියේ අනිවාර්ය අංගයකි.
ඉතින් ශබ්දය පටිගත කිරීමට ඔබට අවශ්ය කුමක්ද? වඩාත්ම මූලික සැකසුම සමන්විත වන්නේ ශ්රව්ය රෙකෝඩරයකින් සහ එයට සම්බන්ධ මයික්‍රෆෝනයකින් (හෝ මයික්‍ර කිහිපයක්) ය. ශ්රව්ය පටිගත කරන්නන් ඩොලර් දහස් ගණනක් වැය වන වෘත්තීය මට්ටමේ උපකරණවල සිට ඩොලර් සිය ගණනක් පමණක් වැය වන පාරිභෝගික ශ්‍රේණියේ උපකරණ දක්වා සියලු හැඩයන් සහ ප්‍රමාණවලින් පැමිණේ.
සියලුම රෙකෝඩර වලට මයික්රොෆෝන සම්බන්ධ කිරීම සඳහා යෙදවුම් (රේඛාව හෝ මයික්/රේඛා ආදානය) මෙන්ම හෙඩ්ෆෝන් හෝ ලයින් අවුට් සඳහා ප්‍රතිදානයන් ඇත. සමහර ඒවාට බිල්ට් මයික්ස් ඇත, නමුත් මේවා සාමාන්‍යයෙන් සීමිත ගුණාත්මක භාවය නිසා වෘත්තීය නිෂ්පාදන භාවිතය සඳහා නිර්දේශ නොකරයි.
ශ්රව්ය පටිගත කිරීමේ වඩාත් පොදු වර්ග වන්නේ:
අතේ ගෙන යා හැකි ඩිජිටල් ශ්රව්ය රෙකෝඩර - මේවා ඔබගේ පටිගත කිරීම් මතක කාඩ්පත් මත ගබඩා කර ඇති බැටරි බලයෙන් ක්‍රියාත්මක වන උපාංග වේ. මේවා විවිධ ප්‍රමාණවලින් පැමිණේ, Zoom H1n වැනි සාක්කු ප්‍රමාණයේ උපාංගවල සිට එකවර XLR ආදාන 8ක් දක්වා පිළිගත හැකි Zoom F8n වැනි විශාල උපාංග හරහා.
ක්ෂේත්‍ර මිශ්ර කරන්නන් - ක්ෂේත්‍ර මිශ්ර කරන්නන් ඕනෑම ආදාන ගණනාවක් සමඟ පැමිණේ (සාමාන්‍යයෙන් 2-8), ඔබට මයික්රොෆෝන කිහිපයක් එක් උපාංගයකට සම්බන්ධ කිරීමට සහ පසුව එක් එක් ස්ටීරියෝ ධාවන පථයකට පටිගත කිරීමට පෙර එක් එක් නාලිකාවේ මට්ටම් මිශ්ර කිරීමට/සැකසීමට ඉඩ සලසයි. ඔබගේ පටිගත කිරීමේ සැකසුම තුළ මයික්‍රෆෝනයකට හඹා යන්න. මෙය බහු මයික්‍රෆෝන පිහිටුවීම් පහසු සහ වඩාත් සංවිධානාත්මක කරයි. උදාහරණ ලෙස ශබ්ද උපාංග 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII සහ අනෙකුත් ඒවා ඇතුළත් වේ.
-පරිගණක අතුරුමුහුණත් – පරිගණක අතුරුමුහුණත් මඟින් ඔබට කන්ඩෙන්සර් මයික් (ෆැන්ටම් බලය අවශ්ය) සහ ගතික මයික්‍ර යන දෙකම USB හරහා ඔබේ පරිගණකයට සෘජුවම සම්බන්ධ කිරීමට ඉඩ සලසයි, ඉන්පසු ඔබේ ඩිජිටල් ශ්රව්ය වැඩපොළ මෘදුකාංගය තුළ (ප්‍රෝ මෙවලම් වැනි) ධාවන පථ එකකට හෝ වැඩි ගණනකට ඔබේ සංඥාව වාර්තා කරන්න. . ඔබේ DAW මෘදුකාංග පැකේජය තුළ මිශ්ර කිරීම සඳහා යැවීමට පෙර එක් එක් නාලිකාවේ මට්ටම් සකස් කිරීම සඳහා බොහෝ මාදිලිවල බොත්තම්/ෆේඩර් ද ඇතුළත් වේ. උදාහරණ ලෙස Focusrite Scarlett 6i6 සහ Audient ID4 USB අතුරුමුහුණත් ඇතුළත් වේ.
මෘදුකාංග
ඔබේ වීඩියෝ නිෂ්පාදනය සඳහා ශබ්දය පටිගත කිරීමේදී, කාර්යය ඉටු කිරීමට ඔබට නිවැරදි මෘදුකාංග සහ උපකරණ අවශ්ය වේ. වඩාත් බහුලව භාවිතා වන ශබ්ද පටිගත කිරීමේ මෘදුකාංගය ඩිජිටල් ශ්රව්ය වැඩපොළ (DAW) වේ. නිෂ්පාදනයේදී, DAW විසින් ශ්රව්ය ගොනු ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා ශ්රව්ය අතුරුමුහුණතක් සහ ශබ්ද පටිගත කරන්නන් එකක් හෝ කිහිපයක් භාවිතා කරන අතර ඒවා අවශ්ය පරිදි හැසිරවීමට, නැවත සිතීමට හෝ සංස්කරණය කිරීමට හැකිය.
ඉහත ලැයිස්තුගත කර ඇති අවශ්ය දෘඩාංග සහ මෘදුකාංග අවශ්‍යතා වලට අමතරව, ඔබ පටිගත කිරීමට බලාපොරොත්තු වන්නේ කුමන ආකාරයේ ශබ්දයක්ද යන්න මත පදනම්ව වෙනත් හැකියාවන් ඇත. මෙයට සජීවී පටිගත කිරීම් හෝ සංකීර්ණ බහු-පථ සංස්කරණය ඇතුළත් විය හැකිය.
සජීවී පටිගත කිරීම්වලට නියමිත වේලාවට අවස්ථා ග්‍රහණය කර ගැනීම ඇතුළත් වේ - සම්මුඛ සාකච්ඡා, ධ්වනි ප්‍රසංග, දේශන සහ තවත් බොහෝ දේ - එයට පාහේ 3D හැඟීමක් ලබා දෙයි. මෙම අවස්ථාවන් ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා බොහෝ විට අතේ ගෙන යා හැකි උපාංග, ලාවාලියර් මයික් (ඇඳුම් මතට ක්ලිප් කරන), වෙඩි බෙහෙත් මයික් (කැමරාවක් මත හිඳින) යනාදිය වැනි අතේ ගෙන යා හැකි උපාංග ඇතුළත් වේ.
බහු-පථ සංස්කරණයට ශ්රව්ය ස්ථර කිහිපයක් ඇතුළත් වන අතර එමඟින් තනි රෙකෝඩරයකින් වෙනත් ආකාරයකින් ලබා ගත නොහැකි සංකීර්ණ ශ්රව්ය විසඳුම් ග්‍රහණය කර ගැනීමට නිර්මාපකයින්ට ඉඩ සලසයි. මෙයට Foley ප්‍රයෝග (පසු නිෂ්පාදනයේ එදිනෙදා ශබ්ද ප්‍රයෝග ක්‍රමානුකූලව ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම), පරිසරය/පාරිසරික ශබ්ද සහ සංවාද නැවත පටිගත කිරීම/අලුත්වැඩියා කිරීම (ADR) ඇතුළත් වේ.
ශබ්ද සංස්කරණය
වීඩියෝ නිෂ්පාදනයේ දී ශබ්දය භාවිතා කිරීම සාර්ථක වීඩියෝවක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා අත්යවශ්ය විය හැකිය. පශ්චාත් නිෂ්පාදන ක්‍රියාවලියේ ප්‍රධාන අංගයක් වන්නේ ශබ්ද සංස්කරණයයි. එයට ශබ්ද ප්‍රයෝග නිර්මාණය කිරීම, පසුබිම් සංගීතය එක් කිරීම සහ සියලුම ශ්රව්ය මට්ටම් සමතුලිත බව සහතික කිරීම ඇතුළු විවිධ කාර්යයන් රාශියක් ඇතුළත් වේ. මෙම ලිපියෙන් අපි ශබ්ද සංස්කරණයේ මූලික කරුණු සහ වීඩියෝ නිෂ්පාදනයේදී එය භාවිතා කළ හැකි ආකාරය දෙස බලනු ඇත.
ඔබේම නැවතුම් චලන කතන්දර පුවරු සමඟ ආරම්භ කිරීම
අපගේ පුවත් පත්‍රිකාවට දායක වී කතන්දර පුවරු තුනකින් ඔබගේ නොමිලේ බාගත කර ගන්න. ඔබේ කථා සජීවීව ගෙන ඒමෙන් ආරම්භ කරන්න!
අපි ඔබේ විද්‍යුත් තැපැල් ලිපිනය අපගේ ප්‍රවෘත්ති පත්‍රය සඳහා පමණක් භාවිතා කරන අතර ඔබට ගරු කරමු පෞද්ගලිකත්වය
සංස්කරණ ශිල්පීය ක්රම
ශ්රව්ය සංස්කරණයට ශ්රව්ය පටිගත කිරීම් වෙනස් කිරීමට හෝ පවතින ද්‍රව්‍යවලින් නව ශ්රව්ය නිර්මාණය කිරීමට තාක්ෂණික ක්රම මාලාවක් ඇතුළත් වේ. සංස්කරණ ක්‍රියාවලියේදී භාවිතා කරන වඩාත් සුලභ තාක්‍ෂණය වන්නේ කැපීමයි, එයින් අදහස් කරන්නේ අවශ්ය හෝ අවශ්ය නොවන ශ්රව්ය කොටස් ඉවත් කිරීමයි. වෙනත් ශිල්පීය ක්රම අතර මැකී යාම සහ පිටතට යාම, ලූප් කිරීම, ශබ්ද ක්ලිප් ආපසු හැරවීම, බලපෑම් එකතු කිරීම සහ බහු ශබ්ද එකට මිශ්ර කිරීම ඇතුළත් වේ. විස්තර වෙත අවධානය යොමු කිරීම වැදගත් වන අතර ඕනෑම සංස්කරණයක් පටිගත කිරීමේ විවිධ කොටස් හරහා නිවැරදිව සිදු වන බවට වග බලා ගන්න.
දිගු ශ්රව්ය කොටස් සමඟ කටයුතු කරන විට විවිධ ආකාරයේ ශබ්ද අතර සංක්‍රමණයන් සුමට බව තහවුරු කර ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ. මෙය සහතික කිරීම සඳහා ඔබට ගතික පරාසය පාලනය කිරීමට සහ කාලයත් සමඟ මට්ටම් ඒකාකාරව සකස් කිරීමට පරිමාව ස්වයංක්‍රීයකරණය සහ සම්පීඩක භාවිතා කළ හැකිය. ඔබේ පටිගත කිරීම්වලට රසය එක් කරන EQ පෙරීම, අදියර මාරු කිරීම සහ ප්‍රතිලෝම ප්‍රතිවර්තනය වැනි නිර්මාණාත්මක බලපෑම් සමඟද ඔබට අත්හදා බැලිය හැකිය.
බහුවිධ ශබ්ද එකට මිශ්ර කිරීමේදී, සියලුම මූලද්‍රව්‍යවලට ප්‍රමාණවත් තරම් ඉහළ කෙළවරක් තිබීම අත්යවශ්ය වේ, එබැවින් ඒවා මඩ හෝ නොපැහැදිලි මිශ්‍රණයක නැති නොවේ. සංඛ්‍යාත උද්දීපනය (treble), මැද (මැද) සහ අඩු (bass) ලෙස බෙදිය හැකි සමීකරණය හරහා මෙය සිදු වේ. බොහෝ සංඛ්‍යාංක ශ්රව්ය වැඩපොළවල් එහි ප්‍රතිදාන අදියරට පැමිණීමට පෙර ශ්‍රව්‍යයේ යම් කරල් හෝ උච්චාවචනයන් සමතලා කිරීමෙන් ගතිකත්වය පාලනය කිරීමට උපකාරී වන සම්පීඩක සහ සීමාකාරක වැනි මෙවලම් පිරිනමයි.
වීඩියෝ නිෂ්පාදකයින්ට ඔවුන්ගේ ව්‍යාපෘති සඳහා ගුණාත්මක ශබ්ද පටිගත කිරීම් විශ්වාසයෙන් යුතුව නිෂ්පාදනය කළ හැකි වන පරිදි ශබ්ද සංස්කරණයේ මූලික කරුණු අවබෝධ කර ගැනීම වැදගත් වේ. යම් පුහුණුවක් සමඟින්, ඔබටත් මෙම ප්‍රබල ශිල්පීය ක්රම විශිෂ්ට ලෙස භාවිතා කිරීමේ ප්‍රවීණයෙකු විය හැකිය!
බලපෑම් සහ පෙරහන්
ප්‍රයෝග හෝ ශ්රව්ය පෙරහන් යනු ශබ්දයක් ප්‍රකාශ වන ආකාරය වෙනස් කරන පරිවර්තන වේ. ඒවා විශේෂ ප්‍රයෝග නිර්මාණය කිරීමට, ශ්රව්ය හැඩගැන්වීමට සහ මූර්ති කිරීමට හෝ පවතින ශබ්දය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කිරීමට භාවිත කළ හැක. මෙම පරිවර්තන සැලසුම් කර ඇත්තේ ශබ්ද සංඛ්‍යාත, විස්තාරය, ප්‍රතිවර්තනය සහ ප්‍රමාදයන් වැනි විචල්‍ය පරාසයකට බලපෑම් කිරීමටය. ශ්රව්ය සහ දෘශ්‍ය නිෂ්පාදනයේ නිශ්චිත අරමුණු සඳහා අවශ්ය ආකෘතිවලට අමු ශබ්ද මූලද්රව්ය හැසිරවීමට ශබ්ද නිර්මාණ වෘත්තිකයන් මෙම බලපෑම් භාවිතා කරයි.
මාධ්‍ය නිෂ්පාදනයේදී භාවිතා වන වඩාත් සුලභ ආකාරයේ බලපෑම්වලට ඇතුළත් වන්නේ:
-Equalization (EQ): EQ විවිධ සංඛ්‍යාතවල මට්ටම් සකස් කිරීමෙන් හෝ ඉහළ හෝ අඩු සංඛ්‍යාත බූස්ට් එකතු කිරීමෙන් සංඥාවක් තුළ එක් එක් සංඛ්‍යාතය ඇසෙන කාලය පාලනය කරයි. මෙමගින් ස්වභාවික ධ්වනි විද්‍යාව නිර්මාණය කිරීම සහ වෙනත් ආකාරයකින් නිශ්ශබ්ද හෝ අතිමහත් වන දර්ශනයක් තුළ වායුගෝලය ගොඩනැගිය හැක.
-Reverb: Reverb එය කාමරයක දෝංකාර දෙනවා සේ ශබ්ද කිරීමට ශ්රව්ය සංඥාවක ශබ්ද අවකාශය වෙනස් කරයි. එය දර්ශන තුළ කථන කොටස් සඳහා ස්ථානීය ශ්රව්ය සහ වයනය තුළ ගැඹුරක් නිර්මාණය කරයි.
-පෙරහන්: පෙරහන් ඉහළ, මැද සහ පහත් වලින් සමන්විත ශ්රව්ය සංඥා සංඛ්‍යාත ප්‍රදේශයක් සීරුමාරු කරයි. පළල ගැලපුම් සිටුවම් මඟින් පටු පෙරහන් සැකසීම් සහිත අනවශ්‍ය ප්‍රදේශ කපා හැරීමේදී හෝ පුළුල් සැකසුම් සහිත ඇතැම් ප්‍රදේශ වැඩි කිරීමේදී වැඩි ධ්වනි අක්ෂරයක් ඉතිරි කිරීමේදී ඉතිරි වන සංඛ්‍යාත තීරණය කරනු ඇත - පීක් කට් (පටු සංඛ්‍යාත) සහ පුළුල් කලාප ඇල්ගොරිතම (පුළුල්) ලෙස හැඳින්වේ.
-සම්පීඩනය/සීමා කිරීම: සම්පීඩනය ශ්රව්ය සංඥාවක ගතික පරාසය අඩු කරන අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඝෝෂාකාරී සහ නිස්කලංක ශබ්ද අතර අඩු විචලනයක් ඇති කරයි මිශ්රණය හෝ පටිගත කිරීම තුළ වෙනත් මට්ටම් අධික ලෙස පැටවිය හැකි ඝෝෂාකාරී සංක්‍රාන්තිවලට එරෙහිව තීව්‍රතාව ආරක්ෂා කරන වේලාවන්.
ශබ්ද මිශ්ර කිරීම
ශබ්ද මිශ්ර කිරීම වීඩියෝ නිෂ්පාදන ක්‍රියාවලියේ වැදගත් අංගයකි. සංයුක්ත, බලවත් ශ්රව්ය අත්දැකීමක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ශබ්දයේ විවිධ අංග එකට ගෙන ඒම එයට ඇතුළත් වේ. අද්විතීය සහ බලවත් ශබ්ද දර්ශනයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා සංගීතය, දෙබස්, ෆෝලි සහ ශබ්ද ප්‍රයෝග ඒකාබද්ධ කිරීම මෙයට ඇතුළත් විය හැකිය. ශබ්ද මිශ්ර කිරීම සංකීර්ණ විය හැකි නමුත්, ඔබේ ශබ්දයෙන් උපරිම ප්‍රයෝජන ගැනීමට ඔබට උපකාර කළ හැකි ප්‍රධාන මූලධර්ම සහ ශිල්පීය ක්රම කිහිපයක් තිබේ.
මට්ටම් අවබෝධ කර ගැනීම
ශබ්ද මට්ටම් භාවිතය ශබ්ද මිශ්ර කිරීමේ අත්යවශ්ය කුසලතාවකි. හොඳ මිශ්රණයක් ලබා ගැනීම සඳහා ශබ්ද මට්ටම්වල වෙනස්කම් හඳුනා ගැනීම සහ අවබෝධ කර ගැනීම අත්යවශ්ය වේ. ශබ්ද මිශ්රණයක් යනු ගීතයක්, චිත්‍රපට සංවාදයක් හෝ පොඩ්කාස්ට් කථාංගයක් වැනි නිමි භාණ්ඩයක් බෙදා හැරීමට භාවිතා කරන සියලුම ශ්රව්ය මූලද්‍රව්‍යවල එකතුවකි.
ඔබ ශබ්ද මිශ්ර කරන විට, ඝෝෂා කිරීම සැමවිටම වඩා හොඳ නොවන බව මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය. අපේක්ෂිත බලපෑම ලබා ගැනීම සඳහා විවිධ මට්ටම් පාලනය කිරීම අවශ්ය වේ. මේ සඳහා ප්‍රධාන සංකල්ප කිහිපයක් පිළිබඳ අවබෝධයක් අවශ්ය වේ:
-Gain staging: මෙයින් අදහස් කරන්නේ ලාභය (ආදාන මට්ටම) සහ ප්‍රතිදානය (මිශ්ර මට්ටම) අතර සම්බන්ධතාවයයි. එක් එක් මූලද්රව්ය මිශ්ර වීම සඳහා ප්‍රතිලාභය සුදුසු මට්ටමක සැකසිය යුතුය, නමුත් ඕනෑවට වඩා හෝ අඩු නොවිය යුතුය.
-Headroom: Headroom, සංක්‍රාන්ති වලදී උච්ච අවස්ථා හෝ නිහඬ අවස්ථා වැනි අනපේක්ෂිත සිදුවීම් සඳහා මිශ්රණය තුළ අමතර ඉඩක් වෙන් කිරීම මගින් ලාභ වේදිකා සමඟ අත්වැල් බැඳගෙන ක්‍රියා කරයි.
ගතික පරාසය: ගතික පරාසය යනු කිසියම් පටිගත කිරීමක හෝ සංයුතියක ඝෝෂාකාරී සහ මෘදු ශබ්ද එකිනෙකට සාපේක්ෂව කෙතරම් දුරින්ද යන්න මැන බැලීමකි. මිශ්ර කිරීමේදී, ඝෝෂාකාරී ඒවා මත මට්ටම් වැඩි කිරීමේදී මෘදු මූලද්රව්ය විකෘති නොකිරීමට මෙය අවධානය යොමු කිරීම වැදගත් වේ.
මෙම සංකල්ප තේරුම් ගැනීමෙන් සහ ඒවායේ යෙදුම ප්‍රගුණ කිරීමෙන්, ඔබට වෙන කවරදාටත් වඩා පහසුවෙන් සහ නිරවද්‍යතාවයෙන් වෘත්තීය ශබ්ද මිශ්‍රණ නිර්මාණය කළ හැකිය!
මට්ටම් සැකසීම
ශබ්ද මිශ්ර කිරීම සඳහා මට්ටම් සැකසීමේදී, ඔබේ කන් මාර්ගෝපදේශයක් ලෙස භාවිතා කිරීම සහ හොඳ ශබ්දයට අනුව ශ්රව්ය සැකසීම වැදගත් වේ. සාමාන්‍යයෙන්, ඔබට ඔබේ ධාවන පථ සමතුලිත වීමට සහ සියලු මූලද්රව්ය ඇසෙන ලෙස ඇසීමට අවශ්ය වනු ඇත. එක් මූලද්රව්යයක් ඉතා ඝෝෂාකාරී හෝ නිහඬ නම්, එය සම්පූර්ණ මිශ්රණයට බලපෑ හැකිය.
පළමුව ඔබ යොමු මට්ටමක් ස්ථාපිත කළ යුතුය; සාමාන්‍යයෙන් මෙය සාමාන්‍ය ධාවන මට්ටමින් (-18 dBFS පමණ) සකසා ඇත. එවිට ඔබට තනි ධාවන පථ සකස් කිරීම ආරම්භ කළ හැකිය, එවිට ඔවුන් සියල්ලෝම එකිනෙකා මෙන් එකම බෝල්පාක් තුළ වාඩි වෙති. සෑම ධාවන පථයක්ම සුදුසු මට්ටමේ පරිමාවක් සහ අනවශ්‍ය ඝෝෂාවකින් තොරව මිශ්රණයට ගැළපෙන බව සහතික කර ගැනීමට ඔබට අවශ්ය වනු ඇත. මෙම සමතුලිත කිරීමේ ක්‍රියාවලියට යම් කාලයක් සහ ඉවසීමක් ගත විය හැකි නමුත්, නිවැරදිව සිදු කළ විට වෘත්තීය ශබ්ද මිශ්රණයක් ඇති වේ.
මට්ටම් සැකසීමේදී විකෘති කිරීම් හඳුන්වා නොදීමට වගබලා ගන්න; බර සම්පීඩක හෝ අධික සංතෘප්ත සීමක අනිසි ලෙස භාවිතා කරන විට විකෘති වීමට හේතු වේ. මට්ටම් සමතුලිත කරන විට ඔබට EQs හෝ Compressors වැනි ප්‍රොසෙසර වරණාත්මකව සක්‍රිය කිරීමට අවශ්ය විය හැක, එම නිසා ඔබේ මිශ්‍රණයේ මූලද්රව්ය අධික ලෙස සැකසීමෙන් ඔබට අහිමි නොවේ.
අවසාන වශයෙන් බහු ධාවන පථවල සමීපව සිදුවන ගැටළු පිළිබඳව දැනුවත් වන්න; ධාවන පථ කිහිපයක් ඔබේ මිශ්‍රණයේ සංඛ්‍යාත කලාපයක් සඳහා දැඩි ලෙස තරඟ කරන්නේ නම්, පටිගත කිරීමේ අනෙකුත් කොටස් යටපත් නොකර එක් එක් කොටසට සැකැස්ම තුළ ප්‍රමාණවත් ඉඩක් ලැබෙන තෙක් EQs හෝ බහු කලාප සම්පීඩක භාවිතා කරමින් ඒවා සමූහයක් ලෙස නැවත සමතුලිත කිරීමට උත්සාහ කරන්න. සමහර පුහුණුවීම් සමඟ, මට්ටම් සැකසීම දෙවන ස්වභාවය විය හැකිය!
අවසාන මිශ්රණය නිර්මාණය කිරීම
විශිෂ්ට මිශ්රණයක් නිර්මාණය කිරීම, අපේක්ෂිත ශබ්දය ලබා ගැනීම සඳහා පටිගත කිරීමේ විවිධ අංග සමතුලිත කිරීම සහ මිශ්ර කිරීම ඇතුළත් වේ. විවිධ පටිගත කිරීම් සඳහා විවිධ ශිල්පීය ක්රම අවශ්ය වේ, එබැවින් ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා සම්පූර්ණ පටිගත කිරීමේ ක්‍රියාවලිය පිළිබඳ අවබෝධයක් තිබීම වැදගත් වේ. විශිෂ්ට අවසන් මිශ්රණයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා උපදෙස් කිහිපයක් මෙන්න:
- සෑම විටම ගායනය, බෙර, සහ බාස් වැනි මූලික අංග වලින් ආරම්භ කරන්න.
කැපීම සහ විකෘති වීම වළක්වා ගැනීම සඳහා ඔබේ මිශ්‍රණයේ යම් “හිස් කාමරයක්” හෝ හිස් ඉඩක් තබන්න.
-බස්, ඩ්‍රම්ස් වැනි පහත් උපකරණ මුලින්ම මිශ්ර කරන්න. මෙය බාස් සහ බෙර සමඟ තරඟ නොකර වෙනත් උපකරණ මිශ්රණයට මිශ්ර කිරීම පහසු කරයි.
-ඔබගේ සමානකරණ සැකසුම් සකස් කිරීමේදී සංඛ්‍යාත පරාසයන් පිළිබඳව දැනුවත් වන්න. එකවර ධාවන පථ කිහිපයක දැනටමත් පවතින සංඛ්‍යාත වැඩි නොකරන්න, එසේ නොමැතිනම් ඔබ ශ්රව්ය “අවුල්” නිර්මාණය කරයි.
-හැකි නම් ඔබේ ෆේඩර් ස්වයංක්‍රීය කරන්න - මෙය කාලයත් සමඟ සමතුලිතතාවය සහ පරිමාව අනුව එක් එක් මූලද්රව්ය එකිනෙක සම්බන්ධ වන ආකාරය පිළිබඳව වඩා විශාල පාලනයක් ලබා දෙයි.
-ඔබගේ පටිගත කිරීම් වල තිබෙන ඕනෑම කෞතුක භාණ්ඩ සඳහා හොඳින් සවන් දෙන්න. ප්‍රතිවර්තනය, ප්‍රමාදය, ගායනය වැනි බලපෑම් ප්‍රවේශමෙන් මිශ්ර කිරීමෙන් මේවා බොහෝ විට අඩු කිරීමට හෝ ඉවත් කිරීමට හැකිය.
- ඔබ ප්‍රවාහ සේවා සඳහා හෝ mp3 ප්ලේයර් එකකින් සාමාන්‍ය නැවත ධාවනය සඳහා ඔබේ ධාවන පථය විදැහුම් කිරීමට අදහස් කරන්නේ නම් ශබ්ද සාමාන්‍යකරණය සිදු කරන්න; මෙය නැවත ධාවනය සඳහා කුමන උපාංගයක් භාවිතා කළත් ඔබේ ගීතය සැසඳිය හැකි මට්ටමින් ඇසෙන බව සහතික කිරීමට උපකාරී වේ.
වීඩියෝ නිෂ්පාදනයේ ශබ්දය
වීඩියෝ නිෂ්පාදනයේදී ශබ්දය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන අතර බොහෝ විට නොසලකා හරිනු ලැබේ. යටින් පවතින ශබ්ද නිර්මාණයේ සිට යම් මනෝභාවයක් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරන සංගීතය දක්වා, ඔබේ වීඩියෝවල සමස්ත නිෂ්පාදන අගය වැඩි දියුණු කිරීමට ශබ්දය භාවිත කළ හැක. එය කුමක්ද සහ වීඩියෝ නිෂ්පාදනයේදී එය භාවිතා කරන්නේ කෙසේද වැනි ශබ්දයේ විවිධ පැතිකඩයන් අවබෝධ කර ගැනීම, ඔබට වඩාත් ආකර්ෂණීය සහ ගතික වීඩියෝ නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ. මෙම ලිපියෙන් අපි ශබ්දය යනු කුමක්ද සහ වීඩියෝ නිෂ්පාදනයේදී එය භාවිතා කරන්නේ කෙසේද යන්න සොයා බලමු.
ශබ්ද නිර්මාණය
ශබ්ද නිර්මාණය යනු වීඩියෝ ව්‍යාපෘතිවල ශබ්ද නිර්මාණය, තේරීම සහ හැසිරවීමේ ක්‍රියාවලියයි. මෙයට හඬපට පටිගත කිරීම සහ සංස්කරණය කිරීම, ශ්රව්ය මට්ටම් ගැලපීම, බලපෑම් සහ ශබ්ද නිර්මාණ මූලද්රව්ය එකතු කිරීම සහ තවත් දේ ඇතුළත් විය හැක. ඔබේ ව්‍යාපෘතිය සඳහා සාර්ථක හඬ පටයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ශබ්ද නිර්මාණයේ විවිධ කොටස් අවබෝධ කර ගැනීම සහ සුදුසු විට ඒවා යෙදීම වැදගත් වේ.
ශබ්ද නිර්මාණය සඳහා ප්‍රධාන අංශ තුනක් ඇත: ක්ෂේත්‍ර පටිගත කිරීම, සංස්කරණය/මිශ්ර කිරීම/සැකසීම සහ කාර්ය සාධනය.
ක්ෂේත්‍ර පටිගත කිරීම සාමාන්‍යයෙන් බාහිර මයික්‍රෆෝන හෝ පරාවර්තක අවශ්ය වන ස්ථාන ශ්රව්ය (ඔබේ ව්‍යාපෘතිය සිදුවන ස්ථානයේ සිට ශබ්ද) භාවිතා කිරීම ඇතුළත් වේ. මෙයට foley (ශබ්ද ප්‍රතිස්ථාපනය හෝ වැඩි කිරීම), සහාය සංවාද පටිගත කිරීම් (දෙබස් මට්ටම් අනුගමනය කිරීමට), අමතර-ඩිජෙටික් ශබ්ද (දර්ශනයේ සිටින චරිතවලට ඇසෙන නමුත් ප්‍රේක්ෂක සාමාජිකයින්ට නොවන පසුබිම් ශබ්දය), ADR (ශ්රව්ය) ඇතුළත් විය හැකිය. නිෂ්පාදනය රූගත කිරීම් අවසන් වූ පසු පටිගත කරන ලදී), සංගීත භාණ්ඩ හෝ ගායන කටහඬ සජීවීව ස්ථානයේ පටිගත කර ඇත ආදිය).
සංස්කරණය/මිශ්ර කිරීම/සැකසීම යන අංගයට වීඩියෝ පසු නිෂ්පාදනයේදී පීලි එකට සංස්කරණය කිරීම ඇතුළත් වේ; සමතුලිත පරිමාවන්; EQ හෝ සම්පීඩනය වැනි සරල පරාමිතීන් සකස් කිරීම; නිර්මාණශීලීව ප්රතිවර්තන සැලසුම් කිරීම; පවතින අනුපිළිවෙලට අඩිපාර හෝ හුස්ම ශබ්ද වැනි Foley මූලද්රව්ය එකතු කිරීම; 5.1 Dolby Digital වැනි අවසාන ශ්රව්ය ආකෘති මිශ්ර කිරීම.
කාර්ය සාධන අංශයට එකවර භාවිතා කරන බහුවිධ වාද්‍ය භාණ්ඩ සහිත විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා බහු මයික්‍රෆෝන ස්ථානගත කිරීම් සහිත සජීවී සංගීත පටිගත කිරීම් හෝ තනි ප්‍රසංග සඳහා එක් ප්‍රධාන මයික්‍රෆෝනයක් භාවිතා කරන ඒකල ගායකයින් / වාදකයින් වැනි කුඩා සැකසුම් ඇතුළත් වේ.
ඔබේ ව්‍යාපෘතිය සඳහා හොඳින් වටකුරු ශබ්ද පටයක් එකලස් කිරීමේදී මෙම සංරචක තුනම භාවිතා කළ යුතුය, මන්ද මේ සියල්ල ඔබේ දෘශ්‍යවලට ඔවුන්ගේ කතාව ඵලදායි ලෙස පැවසීමට සහ ගිල්වන අතරතුර ධ්වනි මූලද්රව්ය හරහා හැඟීම් සහ අර්ථයේ ස්ථර එකතු කරන සහායකයක් ඇති බව සහතික කිරීමට එකට වැඩ කරන වැදගත් අමුද්‍රව්‍ය වේ. එහි කාලසීමාව පුරාවට එහි පරිසරය තුළ නරඹන්නා!
සංගීතය සහ ශබ්ද ප්‍රයෝග
ඔබේ වීඩියෝ නිෂ්පාදනය ඊළඟ මට්ටමට ගෙන යාමට සංගීතය සහ ශබ්ද ප්‍රයෝග අත්යවශ්ය වේ. සංගීතය හැඟීම් ගොඩනඟා ගැනීමට, කාලය ශක්තිමත් කිරීමට සහ ඔබේ වීඩියෝව හරහා ප්‍රේක්ෂකයන්ට මඟ පෙන්වීමට විශිෂ්ට ක්‍රමයකි. ශබ්ද ප්‍රයෝගවලට වැදගත් අවස්ථා අවධාරණය කිරීමට හෝ ඔබේ වීඩියෝව තුළ ඔබ නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරන විශේෂිත මනෝභාවයක් වැඩි දියුණු කළ හැකි අතර.
ඔබේ නිෂ්පාදනය සඳහා සංගීතය තෝරාගැනීමේදී, ඔබ සොයන සමස්ත හැඟීම සලකා බැලීම වැදගත් වේ. සම්භාව්‍ය සංගීතය ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ සහ තේජාන්විතභාවයේ හැඟීම් ජනිත කළ හැකි අතර, ඔබට නිෂ්පාදන දියත් කිරීමක් වටා උද්‍යෝගයක් ඇති කිරීමට හෝ ක්‍රීඩා ඉසව්වක් ප්‍රවර්ධනය කිරීමට අවශ්ය නම් රොක් හෝ හිප්-හොප් වඩාත් සුදුසු විය හැකිය. මීට අමතරව, ඔබ තිරයේ නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරන දෙය සමඟ කෑල්ලේ වේගය ගැළපෙන බවට වග බලා ගන්න - මන්දගාමී තන්තු සංගීතය සමඟ ඒකාබද්ධ වූ බොහෝ වේගවත් කප්පාදුව නරඹන්නන් මුහුදුබත් කළ හැකිය! අවසාන වශයෙන්, අන්තර්ජාලයේ කෑලි සොයන විට එය භාවිතා කිරීමට පෙර බලපත්‍රයක් අවශ්ය දැයි දෙවරක් පරීක්ෂා කිරීමට වග බලා ගන්න!
වායුගෝලය නිර්මාණය කිරීමේදී ශබ්ද ප්‍රයෝග ද අගනා විය හැකිය - එය සියුම් වුවත් - සහ බොහෝ විට සරල 'ශබ්ද කිරීම' ඉක්මවා යයි. ශබ්දය චරිත නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ; යකඩ හස්තයකින් සහ කාර්යක්‍ෂමතාවයකින් තමාව උසුලාගෙන යන විධායක නිලධාරිනියකගේ පා සටහන් පුවරු කාමරයක් හරහා ඇවිද යන අඩිපාරවල් බවට පත්වේ - දැන් එය දෘශ්‍යමය වශයෙන් පමණක් නොපැමිණෙයි! ගිගුරුම් සහිත පිපිරුම් සහ දේවදූත වීණා වලින්, ශ්රව්ය පුස්තකාලයක් තිරය මත සිදුවන සියලුම ආකාරයේ සිදුවීම් ආවරණය කළ යුතුය, එබැවින් ශබ්ද සංවේදී සාකච්ඡා නිෂ්පාදනය කිරීමේදී ඒවා සොයා බලන්න!
නිවැරදි හඬ පටය සොයා ගැනීම බලගතු වීඩියෝ සෑදීමේදී ප්‍රධාන පමණක් නොව, පසුව ප්‍රකාශන හිමිකම් ගැටළු මඟහරවා ගැනීම සඳහා රාජකීයත්වය රහිත කොටස් (හැකි තරම්) සොයා ගැනීමේදීද අත්යවශ්ය වේ. ඕනෑම ශ්රව්ය දෘෂ්‍ය ද්රව්ය කැබැල්ලක් භාවිතා කිරීමට පෙර එහි පසුබිම (කලාකරු තොරතුරු ඇතුළුව) ගැඹුරට හාරන්න...අවශ්ය නම් එහි නිර්මාපකයින්ගෙන් පැහැදිලි අවසරයක් ලබා ගන්න - මෙය මාර්ගයේ කිසිදු ගැටලුවක් ඇති නොවන බව සහතික කරයි! වීඩියෝ අන්තර්ගතය සෑදීමේදී සංගීතය සහ ශබ්ද ප්‍රයෝග වැදගත් සංරචක වේ, එබැවින් ඔබේ වීඩියෝ තුළ අමතක නොවන අවස්ථා නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඒවා භාවිතා කරන ආකාරය ගැන හොඳින් සිතා බලන්න!
පශ්චාත් නිෂ්පාදන ශබ්ද මිශ්ර කිරීම
වායුගෝලය නිර්මාණය කිරීමට, අවධානය යොමු කිරීමට සහ ඔබේ වීඩියෝවට ආතතියක් හෝ ගැටුමක් එක් කිරීමට ශබ්දය භාවිතා කිරීම පශ්චාත් නිෂ්පාදනයේ වැදගත් පියවරකි. මෙම ශබ්ද ඉංජිනේරු තාක්‍ෂණයට වීඩියෝවක ශ්‍රව්‍යයට සංගීතය සහ ශබ්ද ප්‍රයෝග වැනි අංග එකතු කිරීම ඇතුළත් වේ. එය නිවැරදිව ලබා ගැනීම සංකීර්ණ ක්‍රියාවලියක් විය හැකි නමුත් මූලික කරුණු අවබෝධ කර ගැනීම ඔබට විශිෂ්ට ශබ්ද සහිත චිත්‍රපට සෑදීමට උපකාරී වේ.
පශ්චාත් නිෂ්පාදන ශබ්ද මිශ්රණය ඒකාබද්ධ ශ්රව්ය දෘශ්‍ය අත්දැකීමක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා විවිධ ශ්රව්ය මූලාශ්‍ර ඔබේ වීඩියෝ දර්ශන සංගීතය සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. මෙම ක්‍රියාවලියේ විවිධ කොටස් වලට සංවාද සංස්කරණය, Foley track පටිගත කිරීම, ලකුණු සංයුතිය/පටිගත කිරීම සහ සමස්ත ශබ්ද පථයේ ශබ්ද ප්‍රයෝග ඒකාබද්ධ කිරීම ඇතුළත් වේ. ශ්රව්ය ඉංජිනේරුවන් මේ සඳහා Adobe Audition හෝ Pro Tools වැනි නවීන මෘදුකාංග පැකේජ භාවිතා කරයි.
ශබ්ද මිශ්ර කිරීම මට්ටම් දෙකකින් සිදු කෙරේ - පැණිරස කිරීම සහ මිශ්ර කිරීම. රූගත කිරීමේදී මුල් ශ්රව්ය පථය පටිගත කිරීමේදී පසුබිම් ඝෝෂාව හෝ හුස්ම වැනි ගැටළු නිරාකරණය කිරීම පැණිරස කිරීම ඇතුළත් වන අතර මිශ්ර කිරීම සියලු ශ්රව්ය මූලද්රව්ය අතර සමතුලිත මට්ටම් වලින් සමන්විත වන අතර එමඟින් ඒවා එකිනෙකට අඩු කිරීමට වඩා එකට ක්‍රියා කරයි. මෙම කාර්යය ඉටු කිරීමේදී වේගය, ඝෝෂාව සහ ඝෝෂාව වැනි සාධක සලකා බැලීම වැදගත් වන්නේ සියලු ශබ්ද එකිනෙකා සමඟ එකඟව ක්‍රියා කිරීමෙන් නරඹන්නන් කෙරෙහි ඔවුන්ගේ අපේක්ෂිත බලපෑම ඇති බව සහතික කර ගැනීම සඳහා ය. සංගීතයේ චිත්තවේගීය බලපෑම් මිශ්ර කිරීමේදීද සලකා බැලිය යුතුය; ඔබ භීතියක් හෝ භීතියක් ඇති කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ නම්, සුදුසු මනෝභාවයක් ඇති සංගීතය තෝරා ගැනීමෙන් බලපෑම නාටකාකාර ලෙස ඉහළ නැංවීමට උපකාරී වේ.
නිමි භාණ්ඩයට ඒකාබද්ධ කිරීමට අවශ්ය විය හැකි කටහඬ පටිගත කිරීම් හෝ ආඛ්‍යානය වැනි අමතර අංග නොසලකා හැරීම ද වැදගත් ය; වීඩියෝ අතර බාධාවකින් තොරව සිදුවන වෙනස්කම් සහතික කිරීම සඳහා නැවතත් මට්ටම් ලබා ගැනීම කාලය ගත විය හැකි නමුත් එය නිකුත් කිරීමෙන් පසු වසර ගණනාවක් නරඹන්නන්ට භුක්ති විඳිය හැකි ඔප දැමූ නිෂ්පාදනයක් ඇති කළ යුතුය.
හායි, මම කිම්, මවක් සහ මාධ්‍ය නිර්මාණය සහ වෙබ් සංවර්ධනය පිළිබඳ පසුබිමක් ඇති නැවතුම් චලන උද්‍යෝගිමත් වෙමි. මට චිත්‍ර ඇඳීමට සහ සජීවිකරණයට විශාල ආශාවක් ඇති අතර, දැන් මම නැවතුම්-චලන ලෝකයට මුලින්ම කිමිදෙමින් සිටිමි. මගේ බ්ලොගය සමඟ, මම මගේ ඉගෙනීම් ඔබ සමඟ බෙදා ගන්නෙමි.
