නැවතුම් චලන සජීවිකරණය සඳහා ස්ටෝරිබෝඩ් භාවිතා කරන්නේ කෙසේද
මට මෙසේ පවසමින් ආරම්භ කිරීමට ඉඩ දෙන්න: ඔබට සැමවිටම අවශ්ය නොවේ පොතක්. තවද කතන්දර පුවරුවේ ආකෘතිය නිසැකවම සෑම විටම ගලෙහි පිහිටුවා නැත. නමුත් ඔබ නැවතුම් චලන සජීවිකරණ හෝ ඕනෑම ආකාරයක මාධ්‍ය නිෂ්පාදනයක් කරන විට, සැලසුමක් සමඟ යාම සැමවිටම හොඳ අදහසකි. ඒ සැලැස්ම කතන්දර පුවරුවක් නිර්මාණය කිරීමයි.
ස්ටෝරි බෝඩ් එකක් යනු සජීවිකරණයට පෙර කතාවේ දෘශ්‍ය නිරූපණයකි. සජීවිකරණ ශිල්පීන් සම්පූර්ණ සජීවිකරණය සැලසුම් කිරීමට කතන්දර පුවරු භාවිතා කරයි. ස්ටෝරි බෝඩ් එකක චිත්‍රපටයක රාමු හෝ රූගත කිරීම් නියෝජනය කරන දර්ශන සහ සටහන් අඩංගු වේ.
ඔබේ කතන්දර කීමේ කුසලතා ඊළඟ මට්ටමට ගෙන යාමට අවශ්‍යද? නැතහොත් ඔබේ නැවතුම් චලන සජීවිකරණ නිෂ්පාදන ක්‍රියාවලිය වේගවත් කිරීමට ක්රම සොයනවාද?
මෙම මාර්ගෝපදේශය තුළ මම එය කුමක්ද, එකක් නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද, නිෂ්පාදනයේදී එය භාවිතා කරන්නේ කෙසේද යන්න පැහැදිලි කරමි.
මෙම ලිපියෙන් අපි ආවරණය කරන්නේ:
කතන්දර පුවරුවක් යනු කුමක්ද?
සජීවිකරණයේ ස්ටෝරිබෝඩ් කිරීම ඔබේ සජීවිකරණ ව්‍යාපෘතිය සඳහා දෘශ්‍ය මාර්ග සිතියමක් වැනිය. එය ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා ආඛ්‍යානයේ ප්‍රධාන සිදුවීම් සිතියම් ගත කරන කටු සටහන් මාලාවකි. එය ඔබගේ පිටපත හෝ සංකල්පය සහ නිමි සජීවිකරණය අතර දෘශ්‍ය පාලමක් ලෙස සිතන්න.
එය සම්පූර්ණ ව්‍යාපෘතිය සඳහා සැලැස්මක් වැනිය. කතන්දර පුවරුවක් යනු මූලික වශයෙන්, පැනල් සහ සිඟිති රූ සහිත කඩදාසි පත්‍රයකි. ඒවා ඔබේ චිත්‍රපටයේ රාමුවක් හෝ රූගත කිරීමක් නියෝජනය කරයි, සාමාන්‍යයෙන් රූගත කිරීම් වර්ග හෝ වැනි සමහර සටහන් ලිවීමට සුළු ඉඩක් ඇත. කැමරා කෝණ.
කතන්දර පුවරුවක ඉලක්කය වන්නේ ඔබේ ගනුදෙනුකරුවන්ට හෝ නිෂ්පාදන කණ්ඩායමක අනෙකුත් සාමාජිකයින්ට කියවීමට පහසු ආකාරයකින් පණිවිඩයක් හෝ කථාවක් ප්‍රකාශ කිරීමයි.
එය ඔබේ අදහස් සංවිධානය කිරීමට සහ සජීවිකරණ ක්‍රියාවලිය සැලසුම් කිරීමට ද හොඳ ක්‍රමයකි. එබැවින් ඔබ සජීවිකරණ ශිල්පියෙකු නම් හෝ දැන් ආරම්භ කරන්නේ නම්, කතන්දර පුවරුවක් නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීම නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ අත්‍යවශ්‍ය අංගයකි. එය ඔබට සංවිධානාත්මකව සිටීමට සහ ඔබේ අදහස් ජීවයට ගෙන ඒමට උපකාරී වේ.
Storyboarding වැදගත් වන්නේ ඇයි?
කණ්ඩායමක වැඩ කරන විට, ඔබේ දැක්ම අන් අයට සන්නිවේදනය කිරීමට ස්ටෝරිබෝඩ් කිරීම හොඳ ක්‍රමයකි. නිෂ්පාදන ක්‍රියාවලියට සම්බන්ධ සියලු දෙනාම එකම පිටුවක සිටින බවත් ඔබේ සජීවිකරණය ඔබ එය සිතූ ආකාරය හරියටම පෙනෙන බවත් සහතික කිරීමට එය උපකාරී වේ.
ඔබ විසින්ම ව්‍යාපෘතියක් කරන්නේ නම්, ඕනෑම නිෂ්පාදන කාර්යයක් සිදු කිරීමට පෙර, කතාව දෘශ්‍යමාන කිරීමට සහ ව්‍යාපෘතියේ විෂය පථය කිරීමට එය හොඳ ක්‍රමයකි. එය දිගු කාලීනව යම් කාලයක් ඉතිරි කර ගත හැකිය. නිෂ්පාදනයේදී ඔබේ සටහන් එක තැනක තබා ගැනීමටද එය කදිම ක්‍රමයකි.
ඔබේම නැවතුම් චලන කතන්දර පුවරු සමඟ ආරම්භ කිරීම
අපගේ පුවත් පත්‍රිකාවට දායක වී කතන්දර පුවරු තුනකින් ඔබගේ නොමිලේ බාගත කර ගන්න. ඔබේ කථා සජීවීව ගෙන ඒමෙන් ආරම්භ කරන්න!
අපි ඔබේ විද්‍යුත් තැපැල් ලිපිනය අපගේ ප්‍රවෘත්ති පත්‍රය සඳහා පමණක් භාවිතා කරන අතර ඔබට ගරු කරමු පෞද්ගලිකත්වය
ඔබට පින්තූර හෝ චිත්‍රවල සජීවීකරණයක් නිර්මාණය කර කථා ප්‍රවාහය කෙසේ දැයි සහ යම් ගැලපීම් අවශ්ය දැයි බැලීමට හැකිය.
එය කතාව දෘශ්‍යමාන කරන අතර නරඹන්නන් හට සිදුවන්නේ කුමක්ද සහ ඇයි දැයි සම්පූර්ණයෙන් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ආඛ්‍යානය මඟ පෙන්වීමට උපකාරී මෙවලමකි. එබැවින් ඔබ කුමන ආකාරයේ ව්‍යාපෘතියක් ආරම්භ කළත්, කතන්දර පුවරුවක් නිර්මාණය කිරීමට කාලය ගත කිරීම නුවණට හුරුය.
Stop Motion Animation හි Storyboard එකක් සෑදීමේ ක්‍රියාවලිය කුමක්ද?
නැවතුම් චලන සජීවිකරණයේ කතන්දර පුවරුවක් නිර්මාණය කිරීම විනෝදජනක සහ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියකි. එය ආරම්භ වන්නේ සංකල්පයක් ඉදිරිපත් කර ඔබට කීමට අවශ්ය කුමන ආකාරයේ කතාවක්ද යන්න තීරණය කිරීමෙනි, ඔබට දැනටමත් එකක් නොතිබුණි.
ඔබට ඔබේ අදහස ලැබුණු පසු, ඔබට සිදුවීම් අනුපිළිවෙල සහ එය ජීවමාන කිරීමට ඔබට අවශ්ය දර්ශන මොනවාදැයි සොයා ගැනීමට අවශ්ය වනු ඇත. ඔබට එක් එක් දර්ශනය නිදර්ශනය කරන රූප සටහන් මාලාවක් ඇඳීමට අවශ්ය වනු ඇත, ඉන්පසු සජීවිකරණයේ වේලාව සහ වේගය සොයා ගන්න.
අවසාන වශයෙන්, ඔබ සැලසුම් කිරීමට අවශ්ය වනු ඇත කැමරා කෝණ සහ ඔබ ක්‍රියාව ග්‍රහණය කර ගැනීමට භාවිතා කරන චලනයන්. වැඩේ ගොඩ, ඒත් උඹේ කතාවට පණ පොවපු හැටි දැක්කම වටිනවා!
ඔබ Stop-Motion Animation එකක් Storyboard කරන්නේ කෙසේද?
කතන්දර පුවරුවක් නිර්මාණය කිරීමේ ඔබේ පළමු උත්සාහය සඳහා, කටු සටහනක් ඇඳීමට සහ එක් එක් කටු සටහනට පහළින් කටහඬ රේඛා ලිවීමට එය ප්‍රමාණවත් වේ. ඔබට වෙනත් වැදගත් තොරතුරු ගැන සිතා බැලීමටද අවශ්ය වනු ඇත. පරිපූර්ණ කතන්දර පුවරුවේ පහත අයිතම තිබිය යුතුය.
- දර්ශන අනුපාතය යනු රූපවල පළල සහ උස අතර සම්බන්ධයයි. බොහෝ සබැඳි වීඩියෝ සඳහා ඔබට 16:9 භාවිතා කළ හැක
- සිඟිති රුව යනු ඔබේ කතාවේ එක් ස්ථානයක සිදු වන දේ නිරූපණය කරන සෘජුකෝණාස්‍රාකාර පෙට්ටියකි.
- කැමරා කෝණ: නිශ්චිත අනුපිළිවෙලක් හෝ දර්ශනයක් සඳහා භාවිතා කරන වෙඩි තැබීමේ වර්ගය විස්තර කරන්න
- වෙඩි වර්ග: නිශ්චිත අනුපිළිවෙලක් හෝ දර්ශනයක් සඳහා භාවිතා කරන වෙඩි වර්ගය විස්තර කරන්න
- කැමරා චලනයන් සහ කෝණ - උදාහරණයක් ලෙස, කැමරාවක් රාමුවේ ඇති වස්තූන් වෙත ළඟා වන විට හෝ ඉවතට යන විට ඔබ සටහන් කළ හැක.
- සංක්‍රාන්ති - එක් රාමුවක් තවත් රාමුවකට වෙනස් වන ක්රම වේ.
සජීවී ක්‍රියාව සහ සජීවිකරණය අතර වෙනස
ඉතින් පටන් ගන්න කලින් පාරිභාෂික වචන ගැන කතා කරන්න වෙනවා. සජීවී ක්‍රියාදාම කතන්දර පුවරු සහ සජීවිකරණ කතන්දර පුවරු අතර වෙනස ප්‍රකාශ කිරීමෙන් අපි ආරම්භ කරන්නෙමු.
සජීවී ස්ටෝරිබෝඩ් කිරීම සහ සජීවිකරණ ස්ටෝරිබෝඩ් කිරීම අතර වෙනස්කම් ඇති අතර ඉන් එකක් වන්නේ දර්ශනයක් සඳහා අවශ්ය චිත්‍ර ප්‍රමාණයයි. සජීවී ක්‍රියාව සඳහා, ක්‍රියාවක ආරම්භක සහ අවසන් ස්ථාන පමණක් අඳිනු ලබන අතර, අවශ්ය අනෙකුත් දර්ශනවල දර්ශන එකතු කරනු ලැබේ. අනෙක් අතට, සජීවිකරණ කතන්දර පුවරු තුළ, සජීවිකරණ හරහා චරිත නිර්මාණය කර ඇති අතර, විශේෂයෙන් අතින් අඳින සජීවිකරණ සඳහා යතුරු රාමු ඇඳීම අවශ්ය වේ. ක්‍රියාව වඩාත් සුමට කිරීම සඳහා සජීවිකරණය ප්‍රගතියත් සමඟ රාමු අතර ඇති රාමු එකතු කරනු ලැබේ.
එපමනක් නොව, දර්ශන සහ රූගත කිරීම් අංකනය කර ඇති ආකාරය සජීවී කථා පුවරු සහ සජීවිකරණ කතන්දර පුවරු අතර වෙනස් වේ. සජීවී ක්‍රියාවේදී ඔබට කැමරා කෝණයට යොමු වන වෙඩි තැබීමක් ඇති අතර දර්ශනය ස්ථානය හෝ කාලසීමාව සඳහන් කරයි. සජීවිකරණයේදී ඔබට දර්ශනවලින් සෑදූ එක් අනුපිළිවෙලක් ඇත. එබැවින් සජීවිකරණයේදී ඔබ කැමරා කෝණය හෝ වෙඩි වර්ගයක් සඳහා දර්ශනය යන වචනය භාවිතා කරන අතර, අනුපිළිවෙලක් යනු කාල සීමාවයි.
Stop motion හට Storyboarding හි සජීවිකරණයට සමාන ප්‍රවේශයක් ඇත. මේ දෙකම සමඟ ඔබේ කතා පුවරු තුළ ඔබේ චරිතවල ප්‍රධාන ඉරියව් සකස් කිරීමට අවධානය යොමු කර ඇත.
දෙක වෙනස් වන කරුණක් නම්, ඔබට එකවර එක් පැත්තකින් පමණක් අක්ෂර පෙන්විය හැකි 3d සජීවිකරණයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, නැවතුම් චලිතය සමඟ ඔබ 2d පරිසරයක සැබෑ කැමරා චලනයන් සමඟ කටයුතු කරයි.
කැමරා කෝණ සහ වෙඩි තැබීම්
මීළඟට විවිධ කැමරා කෝණ සහ රූගත කිරීම් වර්ග ඔබට ස්ටෝරිබෝර්ඩර් ලෙස ලබා ගත හැකිය.
මක්නිසාද යත් ඔබ අඳින සෑම පැනලයකම අවශ්‍යයෙන්ම කැමරා කෝණයක් හෝ වෙඩි වර්ගයක් විස්තර කරයි.
කැමරා කෝණ විස්තර කර ඇත්තේ අක්ෂි මට්ටම, ඉහළ කෝණය, පහත් කෝණය ලෙසිනි.
තවද කැමරා රූගත කිරීමක් යනු කැමරා දර්ශනයේ ප්‍රමාණයයි.
පොදු වෙඩි වර්ග හයක් ඇත: ස්ථාපිත වෙඩි, පුළුල් වෙඩි, දිගු වෙඩි, මාධ්‍ය, සමීප සහ අන්ත සමීප.
අපි ඒවා හයම බලමු.
ස්ථාපිත වෙඩි තැබීම:
නම කියනවා වගේ මේකෙන් සීන් එක ස්තාපිත වෙනවා. එය සාමාන්‍යයෙන් ඉතා පුළුල් කෝණයකින් දර්ශනය වන ස්ථානය ප්‍රේක්ෂකයන්ට දැකිය හැකිය. ඔබේ චිත්‍රපටය ආරම්භයේදී ඔබට මෙවැනි වෙඩි තැබීම් භාවිතා කළ හැක
පුළුල් වෙඩි තැබීම
පුළුල් වෙඩි තැබීම ස්ථාපිත වෙඩි තැබීම තරම් විශාල සහ පුළුල් නොවේ, නමුත් තවමත් ඉතා පුළුල් ලෙස සැලකේ. මෙම ආකාරයේ වෙඩි තැබීම් දර්ශනය සිදුවන ස්ථානය පිළිබඳ හැඟීමක් ද නරඹන්නාට ලබා දෙයි. ඔබට සමීප දර්ශන මාලාවක් ලබා ගැනීමෙන් පසුව, කතාවට ආපසු යාමට ඔබට මෙම වෙඩි තැබීම භාවිතා කළ හැකිය.
දිගු පහර:
හිසේ සිට පාදාන්තය දක්වා සම්පූර්ණ චරිතය පෙන්වීමට දිගු වෙඩි තැබීම භාවිතා කළ හැකිය. ඔබට චරිතයේ චලනය සහ චරිතය සිටින අවකාශය හෝ ප්‍රදේශය ග්‍රහණය කර ගැනීමට අවශ්ය විට මෙය විශේෂයෙන් පහසු වේ.
මධ්යම වෙඩි තැබීම:
මධ්‍යස්ථ පහරින් චරිතය දැනටමත් තරමක් සමීපව, ඉණේ සිට ඉහළට පෙන්වයි. ඔබට අත්වල හෝ ඉහළ සිරුරේ හැඟීම් සහ චලනයන් යන දෙකම ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්ය නම් ඔබට මෙම වෙඩි තැබීම භාවිතා කළ හැකිය.
සමීපය
සමීප රූපය බොහෝ විට සියලුම චිත්‍රපටයේ වඩාත්ම වැදගත් රූගත කිරීම් වලින් එකක් විය හැකිය, මන්ද එය ඔබට භාවිතා කළ හැකි එක් ඡායාරූපයක් වන අතර එය චරිතය සහ හැඟීම් කෙරෙහි සැබවින්ම අවධානය යොමු කරයි.
අන්ත සමීපය
සමීපයෙන් පසුව, ඔබට අතිශයින්ම සමීපව ඇත, එය සැබවින්ම මුහුණේ එක් ප්‍රදේශයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, උදාහරණයක් ලෙස ඇස්. එය සාමාන්‍යයෙන් ඕනෑම දර්ශනයක ආතතිය සහ නාට්‍යය ඉහළ නැංවීමට භාවිතා කරයි.
සිඟිති රූ නිර්මාණය කිරීම
ඔබට අලංකාර උපකරණ අවශ්ය නොවේ. ඔබට අවශ්ය වන්නේ පැන්සලක් සහ කඩදාසියක් පමණක් වන අතර ඔබට ඔබේ අදහස් සටහන් කිරීමට පටන් ගත හැක. ඔබට Adobe Photoshop හෝ Storyboarder වැනි මෘදුකාංග භාවිතා කර ඩිජිටල් ස්ටෝරිබෝඩ් එකක් සාදාගත හැක.
කෙසේ වෙතත්, ඔබට අවම වශයෙන් මූලික, ඇඳීමේ කුසලතා තිබේ නම් එය උපකාරී වේ.
මේක චිත්‍ර අඳින පාඨමාලාවක් නොවන නිසා දැන් මම සම්පූර්ණ විස්තරේ කියන්න යන්නේ නැහැ. නමුත් ඔබට මුහුණේ ඉරියව්, ක්‍රියාශීලී ඉරියව් සහ ඉදිරිදර්ශනයෙන් ඇඳීමට හැකි නම් එය ඔබේ කතන්දර පුවරුවලට ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇතැයි මම සිතමි.
ඒවගේම මතක තියාගන්න, ස්ටෝරි බෝඩ් එකේ ෆෝමැට් එක ගලෙන් දාලා නෑ. එබැවින් ඔබට චිත්‍ර ඇඳීම පහසු නොවේ නම් තවත් ක්රම තිබේ. ඔබට ඩිජිටල් කතන්දර පුවරුවක් නිර්මාණය කළ හැකිය, නැතහොත් රූප හෝ වස්තූන්ගේ ඡායාරූප භාවිතා කළ හැකිය.
නමුත් මේවා තාක්ෂණික අංශ පමණි. ඔබට ඔබේ චිත්‍රවල ඇති දෘශ්‍ය භාෂාව වැනි කලාත්මක සංකල්ප දෙසද බැලිය හැක.
Storyboard Animation හි දෘශ්‍ය භාෂාව යනු කුමක්ද?
ස්ටෝරිබෝඩ් සජීවිකරණයේ දෘෂ්‍ය භාෂාව යනු නිරූපණ සමඟ කතාවක් හෝ අදහසක් ප්‍රකාශ කිරීමයි. එය යම් යම් දේවල් දැනීමට සහ දැකීමට ප්‍රේක්ෂකයන්ට මඟ පෙන්වීම සඳහා ඉදිරිදර්ශනය, වර්ණය සහ හැඩය භාවිතා කිරීමයි. එය රූප සහ චලිතය නිර්වචනය කිරීමට රේඛා භාවිතා කිරීම, විවිධ දේ නිරූපණය කිරීමට සහ හැඟීම් සහ චලනය නිර්මාණය කිරීමට හැඩතල, ගැඹුර සහ ප්‍රමාණය පෙන්වීමට අවකාශය, ප්‍රතිවිරෝධතා නිර්මාණය කිරීමට සහ ඇතැම් අංග අවධාරණය කිරීමට ස්වරය සහ දවසේ මනෝභාවයන් සහ වේලාවන් නිර්මාණය කිරීමට වර්ණය භාවිතා කිරීමයි. එය ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සිත් ඇදගන්නා සහ ආකර්ෂණය වන දෘශ්‍ය කතාවක් නිර්මාණය කිරීමයි. කෙටියෙන් කිවහොත්, එය කතාවක් කීමට දෘශ්‍ය භාවිතා කිරීමකි!
නැවතත්, දෘශ්‍ය භාෂාව යනු එහිම සමස්ත මාතෘකාවකි. නමුත් මම මෙහිදී වැදගත් කරුණු කිහිපයක් පෙන්වා දීමට කැමැත්තෙමි.
සංයුතියේ මූලධර්මය: තුනෙන් එකක රීතිය
තුනෙන් එකක රීතිය දෘශ්‍ය රූප රචනා කිරීම සඳහා “මහපට ඇඟිල්ලේ රීතියක්” වන අතර එය ඔබේ කතන්දර පුවරු ඇඳීම සඳහා යෙදිය හැකිය. රූපය සමාන කොටස් නවයකට සමාන පරතරයකින් යුත් තිරස් රේඛා දෙකකින් සහ සමාන පරතරයකින් දෙකකින් බෙදිය යුතු බව මාර්ගෝපදේශයේ සඳහන් වේ. සිරස් රේඛා, සහ ඔබ ඔබේ විෂය මෙම පේළි වලින් එකක් මත තැබූ විට ඔබේ රූපය දෘශ්‍යමය වශයෙන් වඩාත් සිත් ඇදගන්නා බව.
ඇත්ත වශයෙන්ම එය ඔබේ විෂය කේන්ද්‍ර කර ගැනීමට කලාත්මක තේරීමක් ද විය හැකිය. චිත්‍රපටවල දෘෂ්‍ය විලාසය ප්‍රධාන විෂය කේන්ද්‍ර කර ගැනීම සඳහා බොහෝ උදාහරණ ඇත.
එබැවින් ආඛ්‍යානය තුළ යහපත් ප්‍රවාහයක් සඳහා අවශ්ය වන්නේ කුමක්ද සහ රූපයේ සංයුතිය දායක විය හැකි ආකාරය ගැන සිතන්න.
අංශක 180 රීතිය
ඉතින්, අංශක 180 රීතිය යනු කුමක්ද සහ එය ක්රියා කරන්නේ කෙසේද?
"අංශක 180 රීතිය පවසන්නේ දර්ශනයක අක්ෂර දෙකක් (හෝ ඊට වැඩි) සෑම විටම එකිනෙකා සමඟ එකම වම/දකුණු සම්බන්ධතාවයක් තිබිය යුතු බවයි."
රීතිය පවසන්නේ ඔබ මෙම අක්ෂර දෙක අතර මනඃකල්පිත රේඛාවක් අඳින අතර ඔබේ කැමරාව (ය) මෙම අංශක 180 රේඛාවේ එකම පැත්තක තබා ගැනීමට උත්සාහ කරන බවයි.
අපි හිතමු උදාහරණයක් විදියට ඔයාට දෙන්නෙක් කතා කරන මාස්ටර් ෂොට් එකක් තියෙනවා කියලා. කැමරාව අක්ෂර අතර මාරු වන අතර කැමරාව එකම පැත්තක තිබේ නම්, එය මේ ආකාරයට විය යුතුය.
ඔබේ කැමරාව මෙම රේඛාව හරහා ගියහොත්, පහත රූපයේ ඔබට පෙනෙන පරිදි, චරිත සිටින ස්ථානය සහ ඔවුන්ගේ වම්/දකුණු දිශානතිය පිළිබඳ ඔබේ ප්‍රේක්ෂකයාගේ අවබෝධය ඉවතට විසි වනු ඇත.
කැමරාවේ චලනයන් සහ කෝණ අඳින්නේ කෙසේද
පෑන් / ඇලවීම කැමරාවක තිරස් හෝ සිරස් චලනය වෙත යොමු වේ. එය ඔබට විෂයයක් නිරීක්ෂණය කිරීමට හෝ රාමුව තුළ චලනය අනුගමනය කිරීමට ඉඩ සලසයි. පැනිං ෂොට් එකක් සැලසුම් කිරීම සඳහා, ඔබට කැමරාවේ ආරම්භක සහ අවසන් ස්ථාන පෙන්වීමට රාමු සහිත ස්ටෝරිබෝඩ් එකක් සෑදිය හැකි අතර එහි චලනය වන දිශාව දැක්වීමට ඊතල භාවිත කරන්න.
ට්රැකින් ෂොට් එකක් සමස්ත කැමරාවම එක් ස්ථානයක සිට තවත් ස්ථානයකට ගෙනයාම ඇතුළත් විෂයයන් අනුගමනය කිරීමේ තාක්ෂණයකි. එය බොහෝ විට චලනය වන විෂයයක් අනුගමනය කිරීමට භාවිතා කරන අතර ධාවන පථ, ඩොලියක් හෝ අතින් ගෙන යා හැකි ය.
විශාලනය විෂයය සමීප කිරීමට හෝ තවත් දුරකට ගෙන ඒම සඳහා කැමරා කාචය සීරුමාරු කරයි. එය කැමරාවේම චලනයක් නොවේ. විශාලනය කිරීමෙන් විෂය වඩාත් සමීප වන අතර විශාලනය කිරීමෙන් දර්ශනය වැඩි ප්‍රමාණයක් ග්‍රහණය කර ගනී.
(පශ්චාත්) නිෂ්පාදනය සඳහා ඔබගේ කතා පුවරු සටහන් වලින් උපරිම ප්‍රයෝජන ගන්නේ කෙසේද
ඔබ වෙඩි තබන සෑම විටම ඔබට ඇති ඕනෑම සටහන් හෝ අදහස් ලියා තැබීම හොඳ අදහසකි. එමගින් ඔබට වෙඩි තැබීමේදී ඔබට අවශ්ය පසුබිම් හෝ මුක්කු මොනවාද යන්න කලින් සැලසුම් කිරීමට හැකි වනු ඇත. එය සංස්කරණය කිරීම සඳහා කල්තියා සැලසුම් කිරීමට ද හොඳ මාර්ගයකි. උදාහරණයක් ලෙස පශ්චාත් නිෂ්පාදන ඉවත් කිරීම සඳහා යොමු ඡායාරූප සෑදිය යුතු විට.
වෙඩි තැබීමේදී ඔබට ලිවිය හැකිය කැමරා සැකසුම්, ආලෝක සැකසුම් සහ කැමරා කෝණ පහසුවෙන් පසුදින සඳහා රූගත කිරීම් ලබා ගැනීමට.
අවසාන වශයෙන්, යම් දර්ශනයක් හෝ අනුපිළිවෙලක් කොපමණ දිගදැයි ලිවීමට කතන්දර පුවරු භාවිතා කළ හැකිය. ඔබ ශබ්ද ප්‍රයෝග, සංගීතය හෝ වොයිස් ඕවර් භාවිතා කරන විට මෙය විශේෂයෙන් පහසු වේ.
කතන්දර පුවරුව අවසන් කිරීමෙන් පසු
ඔබේ කතන්දර පුවරු අවසන් වූ පසු, ඔබට සජීවිකරණ නිර්මාණය කළ හැක. මෙය කතන්දර පුවරුවේ තනි රාමු භාවිතා කරමින් දර්ශනයේ මූලික අනුවාදයකි. එක් එක් වෙඩි තැබීමේ චලිතය සහ වේලාව තීරණය කිරීමට සජීවිකරණය ඔබට උපකාර කරයි. අනුපිළිවෙල ඔබ අදහස් කළ ආකාරයටම සිදු වන්නේ නම් මේ ආකාරයෙන් ඔබට හොඳ අදහසක් ලබා ගත හැකිය.
වෙනස්කම්
Storyboard In Stop Motion Vs Animation
Stop motion සහ animation යනු එකිනෙකට වෙනස් කතාන්දර වර්ග දෙකකි. නැවතුම් චලිතය යනු චලනය පිළිබඳ මිත්‍යාව ඇති කිරීම සඳහා වස්තූන් භෞතිකව හසුරුවා රාමුවෙන් රාමුවට ඡායාරූප ගත කරන තාක්ෂණයකි. අනෙක් අතට, සජීවිකරණය යනු චලනය පිළිබඳ මිත්‍යාව ඇති කිරීම සඳහා තනි තනි චිත්‍ර, ආකෘති හෝ වස්තූන් රාමුවෙන් රාමුව ඡායාරූපගත කරන ඩිජිටල් ක්‍රියාවලියකි.
Storyboarding සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, Stop motion සඳහා සජීවීකරණයට වඩා බොහෝ සැලසුම් සහ සූදානමක් අවශ්ය වේ. නැවතුම් චලිතය සඳහා, ඔබ එක් එක් වස්තුව චලනය කිරීමට සැලසුම් කරන ආකාරය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක ඇඳීම් සහ සටහන් සහිත භෞතික කතන්දර පුවරුවක් සෑදිය යුතුය. සජීවිකරණය සමඟින්, ඔබට එක් එක් චරිතයක් හෝ වස්තුවක් සජීවීකරණය කිරීමට සැලසුම් කරන ආකාරය පිළිබඳ දළ සටහන් සහ සටහන් සහිත ඩිජිටල් කතන්දර පුවරුවක් නිර්මාණය කළ හැකිය. නැවතුම් චලිතය බොහෝ කාලයක් වැය වන අතර ශ්‍රම තීව්‍ර වේ, නමුත් එයට සජීවිකරණය සමඟ ප්‍රතිනිර්මාණය කළ නොහැකි අද්විතීය හා අලංකාර පෙනුමක් නිර්මාණය කළ හැකිය. අනෙක් අතට, සජීවිකරණය වඩා වේගවත් වන අතර පුළුල් පරාසයක අක්ෂර සහ සැකසුම් සමඟ වඩාත් සංකීර්ණ කථා නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කළ හැක.
Storyboard In Stop Motion Vs Story Mapping
Stop motion storyboarding සහ story mapping යනු කතාවක දෘශ්‍ය නිරූපණයක් නිර්මාණය කිරීමට වෙනස් ප්‍රවේශ දෙකකි. Stop motion storyboarding යනු කතාවක ක්‍රියාව නිරූපණය කරන නිශ්චල රූප මාලාවක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියකි. අනෙක් අතට, කතන්දර සිතියම්කරණය යනු කතාවේ ආඛ්‍යාන ව්‍යුහයේ දෘශ්‍ය නිරූපණයක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියකි.
චලන ස්ටෝරිබෝඩ් කිරීම නැවැත්වීම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඉලක්කය වන්නේ කතාවේ ක්‍රියාව නිවැරදිව නිරූපණය කරන නිශ්චල රූප මාලාවක් නිර්මාණය කිරීමයි. මෙම ක්රමය අපේක්ෂිත බලපෑම නිර්මාණය කිරීම සඳහා විශාල නිර්මාණශීලීත්වය සහ පරිකල්පනය අවශ්ය වේ. කෙසේ වෙතත්, කතන්දර සිතියම්කරණය, කතාවේ ආඛ්‍යාන ව්‍යුහය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි. එයට කතාවේ කතා වස්තු සහ ඒවා සම්බන්ධ වන ආකාරය පිළිබඳ දෘශ්‍ය නිරූපණයක් නිර්මාණය කිරීම ඇතුළත් වේ. කතාව තර්කානුකූලව ගලායාම සහතික කිරීම සඳහා මෙම ක්‍රමයට විශාල සැලසුම් සහ සංවිධානයක් අවශ්ය වේ.
කෙටියෙන් කිවහොත්, Stop motion storyboarding යනු කතාවේ ක්‍රියාවෙහි විචිත්‍ර දෘශ්‍ය නිරූපණයක් නිර්මාණය කිරීම වන අතර, කථා සිතියම්කරණය ආඛ්‍යාන ව්‍යුහය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි. මෙම ක්රම දෙකටම විශාල නිර්මාණශීලිත්වය සහ සැලසුම් අවශ්ය වේ, නමුත් අවසාන ප්‍රතිඵලය ඊට හාත්පසින්ම වෙනස් විය හැක. එබැවින් ඔබ ඔබේ කතාවේ දෘශ්‍ය නිරූපණයක් නිර්මාණය කිරීමට බලාපොරොත්තු වන්නේ නම්, ඔබේ ව්‍යාපෘතිය සඳහා වඩාත් සුදුසු ප්‍රවේශය කුමක්දැයි සලකා බැලීම වැදගත් වේ.
නිගමනය
ස්ටෝරිබෝඩ් යනු නැවතුම් චලන සජීවිකරණයේ අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් වන අතර, ඔබේ රූගත කිරීම් සැලසුම් කිරීමට සහ ඔබේ කතාව පැවසීමට අවශ්ය සියල්ල ඔබ සතුව ඇති බවට වග බලා ගැනීමට උදවු කරයි. එය සියලු දෙනාම එකම පිටුවකට ගෙන ඒමට සහ ඔබ සියලු දෙනාම එකම ඉලක්කයක් කරා වැඩ කරන බවට සහතික කර ගැනීමටද හොඳ ක්‍රමයකි. එබැවින්, ඔබ නැවතුම් චලිතයට පිවිසීමට බලාපොරොත්තු වන්නේ නම් හෝ ක්‍රියාවලිය ගැන තව ටිකක් ඉගෙන ගැනීමට අවශ්ය නම්, ළඟම ඇති කැරකෙන සුෂි ස්ථානයට ගමනක් ගොස් සියලු රසවත් කෑම උත්සාහ කිරීමට බිය නොවන්න!
හායි, මම කිම්, මවක් සහ මාධ්‍ය නිර්මාණය සහ වෙබ් සංවර්ධනය පිළිබඳ පසුබිමක් ඇති නැවතුම් චලන උද්‍යෝගිමත් වෙමි. මට චිත්‍ර ඇඳීමට සහ සජීවිකරණයට විශාල ආශාවක් ඇති අතර, දැන් මම නැවතුම්-චලන ලෝකයට මුලින්ම කිමිදෙමින් සිටිමි. මගේ බ්ලොගය සමඟ, මම මගේ ඉගෙනීම් ඔබ සමඟ බෙදා ගන්නෙමි.
