Čo je to očakávanie v animácii? Zistite, ako ho používať ako profesionál

od kim Aktualizované: Môže 22, 2023

animácie je o oživení postáv, no je tu jeden prvok, ktorý sa často prehliada: očakávanie.

Očakávanie je jedným zo základných 12 základných princípov animácie, ako ich stanovili Frank Thomas a Ollie Johnston vo svojej autoritatívnej knihe z roku 1981 o štúdiu Disney s názvom Ilúzia života. Predvídavá póza alebo kresba je prípravou na hlavnú akciu animovanej scény, na rozdiel od akcie a reakcie.

Zamyslite sa nad tým, ako sa pohybuje skutočný človek. Nerobia to len tak zrazu skok (tu je návod, ako to urobiť pri zastavení), najprv si čupnú a potom sa odtlačia od zeme.

V tomto článku vám vysvetlím, čo to je a ako ho použiť, aby vaše animácie vyzerali realistickejšie.

Zvládnutie umenia predvídať v animácii

Poviem vám príbeh o mojej ceste animátora. Pamätám si, že keď som prvýkrát začal, bol som nadšený, že to môžem priniesť postavy ožijú (tu je návod, ako ich rozvinúť pre stop motion). Ale niečo tomu chýbalo. Moje animácie boli strnulé a nevedel som prísť na to prečo. Potom som objavil kúzlo očakávania.

Očakávanie je kľúčom, ktorý otvára dvere plynulej a vierohodnej animácii. Je to princíp, ktorý dáva hnutia zmysel pre váhu a realizmus. Ako animátori vďačíme za mnohé spoločnosti Disney za priekopníctvo tohto konceptu a našou úlohou je uplatniť ho v našej práci, aby sme zaujali naše publikum.

Ako očakávanie vdýchne život do pohybu

Predstavte si očakávanie ako pružinu v poskakujúcom objekte. Keď je objekt stlačený, pripravuje sa na uvoľnenie energie a vystrelenie do vzduchu. To isté platí pre animáciu. Očakávanie je nahromadenie energie predtým, ako postava alebo objekt začne konať. Funguje to takto:

• Postava sa pripravuje na akciu, napríklad pred skokom do drepu alebo na úder.
• Čím silnejšie je očakávanie, tým je animácia kreslenejšia a plynulejšia.
• Čím menšie je očakávanie, tým je animácia strnulejšia a realistickejšia.

Aplikovanie očakávania na vaše animácie

Ako som pokračoval v zdokonaľovaní svojich schopností animátora, zistil som, že pri vytváraní pútavých animácií je rozhodujúce očakávanie. Tu je niekoľko tipov, ktoré som nazbieral na ceste:

• Študujte pohyby v reálnom živote: Pozorujte, ako sa ľudia a predmety pohybujú v skutočnom svete. Všimnite si jemné spôsoby, akými sa pripravujú na akcie, a začleňte tieto pozorovania do svojich animácií.
• Preháňajte pre efekt: Nebojte sa posunúť hranice očakávania. Niekedy môže prehnanejšie nahromadenie spôsobiť, že akcia bude pôsobiť silnejšie a dynamickejšie.
• Vyvážte karikatúru a realistickosť: V závislosti od vášho projektu sa možno budete chcieť prikloniť viac ku karikatúre alebo realistickému očakávaniu. Experimentujte s rôznymi úrovňami očakávania, aby ste našli dokonalú rovnováhu pre svoju animáciu.

Očakávanie: Najlepší priateľ animátora

Počas mojich rokov animácie som si uvedomil silu očakávania. Je to tajná zložka, vďaka ktorej sú animácie živé a pútavé. Pochopením a uplatnením tohto princípu môžete aj vy vytvárať animácie, ktoré zaujmú vaše publikum a zanechajú v ňom túžbu viac. Takže pokračujte, prijmite očakávania a sledujte, ako vaše animácie ožívajú!

Zvládnutie umenia predvídať v animácii

Ako animátor som si uvedomil, že očakávanie je kľúčovým prvkom pri vytváraní silných a pútavých animácií. Je to jednoduchý koncept, ktorý možno ľahko zanedbať, no pri efektívnom použití dokáže oživiť vaše animácie úplne novým spôsobom. Očakávanie je v podstate príprava na akciu, jemný signál pre divákov, že sa niečo chystá. Je to jazyk, ktorý ako animátori používame na komunikáciu s publikom a udržiavame ho v jeho tvorbe.

Očakávanie v akcii: Osobná skúsenosť

Pamätám si, keď som prvýkrát objavil dôležitosť očakávania v animácii. Pracoval som na scéne, kde sa postava chystala skočiť. Spočiatku som mal postavu jednoducho vyskočiť do vzduchu bez akejkoľvek prípravy. Výsledkom bol strnulý a neprirodzený pohyb, ktorému chýbala plynulosť a karikatúra, o ktorú som sa snažil. Až keď som narazil na koncept očakávania, uvedomil som si, čo chýba.

Rozhodol som sa upraviť scénu, pričom som pred samotným skokom pridal pohyb v podrepe. Táto jednoduchá zmena úplne zmenila animáciu, vďaka čomu je plynulejšia a vierohodnejšia. Teraz sa zdalo, že postava pred skokom naberá na sile, s nohami stlačenými a pripravenými odraziť sa od zeme. Bola to malá úprava, ale urobila veľký rozdiel.

Učenie sa od majstrov: 12 princípov animácie od Disney

Pokiaľ ide o zvládnutie predvídania, je nevyhnutné študovať prácu tých, ktorí prišli pred nami. Disneyho 12 Princípy animácie, ktoré syntetizovali Ollie Johnston a Frank Thomas, sú fantastickým zdrojom pre každého animátora, ktorý chce zlepšiť svoje remeslo. Predvídanie je jedným z týchto princípov a je dôkazom jeho dôležitosti vo svete animácie.

Richard Williams, renomovaný animátor a autor, tiež zdôraznil význam očakávania vo svojej knihe „Súprava na prežitie animátora“. Spomenul, že predvídanie je jedným zo základov, ktoré by si mal každý animátor osvojiť a uplatniť pri svojej práci.

Zvládnutie umenia predvídať v animácii

Ako animátor som sa naučil, že očakávanie je o nasmerovaní energie a príprave tela postavy na akciu, ktorá sa má stať. Je to tak, že keď sa chystám skočiť v reálnom živote, trochu sa prikrčím, aby som nabral sily a potom sa odtlačím nohami. Rovnaký koncept platí pre animáciu. Čím viac energie a prípravy vložíme do očakávania, tým plynulejšia a kreslenejšia bude animácia. Na druhej strane, ak ušetríme na očakávaní, animácia bude pôsobiť strnulo a menej pútavo.

Kroky na uplatnenie očakávania vo vašej animácii

Podľa mojich skúseností existuje niekoľko zásadných krokov na uplatnenie predvídania v animácii:

1.Zvážte potreby postavy:
Najprv musíme určiť, koľko očakávaní naša postava potrebuje. Napríklad, ak animujeme superhrdinu, ako je Superman, nemusí potrebovať toľko očakávania ako bežný človek, pretože je super. Pre viac uzemnené postavy je však potrebná primeraná dávka predvídania, aby ich pohyby pôsobili prirodzene.

2.Priraďte očakávanie k akcii:
Veľkosť a tvar očakávania by sa mali zhodovať s akciou, ktorá nasleduje. Napríklad, ak sa naša postava chystá vykonať skok do výšky, očakávanie by malo byť silnejšie a dlhšie, pričom postava sa pred odrazom viac prikrčí. Naopak, ak si postava dáva len malý skok, očakávanie by malo byť menšie a kratšie.

3.Upraviť a spresniť:
Ako animátori sa niekedy musíme vrátiť a upraviť svoju prácu, aby sme sa uistili, že očakávanie je správne. Môže to zahŕňať úpravu načasovania, úpravu reči tela postavy alebo dokonca úplné prepracovanie očakávania, ak sa vám to nezdá správne.

Faktory, ktoré je potrebné zvážiť pri očakávaní v animácii

Keď pracujem na očakávaní v mojich animáciách, vždy mám na pamäti niekoľko faktorov:

telesnosť:
Predvídanie je fyzikálny princíp, preto je dôležité venovať pozornosť reči tela a pohybu postavy. Pomáha to vyjadriť energiu a prípravu potrebnú na akciu.

načasovanie:
Dĺžka očakávania môže výrazne ovplyvniť celkový dojem z animácie. Dlhšie očakávanie môže spôsobiť, že akcia bude kreslenejšia a plynulejšia, zatiaľ čo kratšie očakávanie môže spôsobiť, že bude pôsobiť strnulejšie a realistickejšie.

Interakcia objektu:
Očakávanie sa neobmedzuje len na pohyb postavy. Dá sa použiť aj na objekty na scéne. Napríklad, ak sa postava chystá hodiť loptičku, samotná loptička môže tiež potrebovať určité predvídanie.

Umenie predvídať: Nie je to len matematický vzorec

Aj keď by som rád povedal, že v animácii existuje jednoduchý vzorec na dokonalé predvídanie, pravdou je, že je to skôr umenie ako veda. Iste, existuje niekoľko všeobecných pokynov a zásad, ktoré treba dodržiavať, ale v konečnom dôsledku je na nás ako animátoroch, aby sme našli správnu rovnováhu medzi očakávaním a konaním.

Podľa mojich skúseností je najlepším spôsobom, ako zvládnuť očakávanie, prax a pozornosť k detailom. Neustálym zdokonaľovaním našej práce a učením sa z vlastných chýb dokážeme vytvárať animácie, ktoré pôsobia prirodzene a pútavo. A ktovie, možno jedného dňa naše postavy vyskočia z obrazovky ako superhrdinovia, na ktorých sme vyrastali.

Odhalenie kúzla očakávania v animácii

Ako mladého animátora ma vždy fascinovalo kúzlo Disneyho. Plynulosť a expresivita ich postáv bola fascinujúca. Čoskoro som zistil, že jedným z kľúčových princípov tohto očarujúceho štýlu animácie bolo očakávanie. Disneyho legendy Frank a Ollie, dvaja zo slávnych „Deväť starých mužov“, boli majstrami tohto princípu a používali ho na vytvorenie ilúzie života vo svojich animovaných obrázkoch.

Niektoré príklady očakávania v klasických animáciách Disney zahŕňajú:

• Postava, ktorá sa pred vyskočením do vzduchu podrepí a naštartuje na silný skok
• Postava, ktorá pred úderom ťahá ruku dozadu, čím vytvára pocit sily a úderu
• Oči postavy vrhajú na predmet skôr, ako sa po ňom načiahnu, čím publiku signalizujú svoj zámer

Jemné očakávanie v realistickej animácii

Aj keď sa očakávanie často spája s kreslenými a prehnanými pohybmi, je tiež základným princípom realistickejších animačných štýlov. V týchto prípadoch môže byť očakávanie jemnejšie, ale stále je rozhodujúce pre vyjadrenie váhy a hybnosti postavy alebo predmetu.

Napríklad v realistickej animácii osoby, ktorá zdvíha ťažký predmet, môže animátor zahrnúť mierne ohnutie v kolenách a napnutie svalov predtým, ako postava zdvihne predmet. Toto jemné očakávanie pomáha predať ilúziu hmotnosti a úsilia, vďaka čomu pôsobí animácia uzemnenejšie a dôveryhodnejšie.

Očakávanie v neživých predmetoch

Očakávanie nie je len pre postavy – dá sa použiť aj na neživé predmety, aby im dodalo zmysel pre život a osobnosť. Ako animátori často antropomorfizujeme predmety a dodávame im ľudské vlastnosti, aby sme pre divákov vytvorili pútavejší a zábavnejší zážitok.

Niektoré príklady očakávania v neživých predmetoch zahŕňajú:

• Stlačenie pružiny pred vystrelením do vzduchu, čím sa vytvorí pocit napätia a uvoľnenia
• Skákajúca lopta, ktorá sa pri interakcii so zemou stláča a naťahuje, čo jej dodáva pocit pružnosti a energie
• Hojdajúce sa kyvadlo sa na chvíľu zastaví na vrchole svojho oblúka, čím sa zdôrazňuje sila gravitácie, ktorá ho ťahá späť dole

záver

Očakávanie je teda kľúčom k plynulej a uveriteľnej animácii. Nemôžete začať konať bez malej prípravy a nemôžete začať konať bez malej prípravy. 

Takže teraz viete, ako použiť predvídanie, aby vaše animácie pôsobili živšie a dynamickejšie. Tieto znalosti môžete využiť na to, aby bol váš ďalší animačný projekt úspešný.

Ahoj, som Kim, mama a nadšenkyňa stop-motion so skúsenosťami v oblasti mediálnej tvorby a vývoja webu. Mám obrovskú vášeň pre kreslenie a animáciu a teraz sa ponáram po hlave do sveta stop-motion. Prostredníctvom môjho blogu sa s vami podelím o moje poznatky.