Filmový režisér: Čo robia?

od kim Aktualizované: Júna 25, 2022

film režiséri sú jednou z najdôležitejších úloh v filmový priemysel. Od vývoja príbehu až po finálny strih má režisér schopnosť formovať príbeh a oživiť ho na veľkom plátne. Sú zodpovední za obsadenie, natáčanie a postprodukcia filmu, ako aj zabezpečiť, aby sa všetky prvky spojili a vytvorili pútavý a zábavný projekt.

V tomto článku preskúmame úlohu filmového režiséra a niektoré z rôznych úloh, ktoré plnia v procese výroby filmu:

Definícia filmového režiséra

Filmový režisér je kľúčovým tvorivým prvkom pri tvorbe filmu. Títo profesionáli sú zodpovední za realizáciu umeleckej vízie scenára, dohliadajú na všetky aspekty filmovej tvorby od predprodukcie až po postprodukciu.

Filmoví režiséri presne kontrolujú každý prvok produkcie, aby zachytili a vytvarovali celkový tón, štýl a rozprávačský oblúk svojich filmov. Filmoví režiséri majú silné umelecké oko a rozumejú tomu, ako vizuálne komunikovať prvky príbehu so starostlivým použitím strihov, dizajnových prvkov, uhly kamerya hudbu. Majú tiež výnimočné vodcovské schopnosti, aby motivovali hercov a členov štábu k produkcii úspešného filmu.

Úloha vyžaduje, aby režiséri neustále hodnotili nové nápady pre duchovné scény a riešili problémy na scéne s technickými ťažkosťami alebo neočakávanými udalosťami. Od castingové voľby na tón, od režisérov sa očakáva nielen réžia, ale aj trénerských hercov o tom, ako by mali predniesť svoje línie alebo sa pohybovať v rámci scény, aby dosiahli všetko, čo si príbehový oblúk vyžaduje.

Celkovo musia byť filmoví režiséri súčasne schopní vcítiť sa, ale zároveň musia zostať objektívni, keď čelia akýmkoľvek problémom pri natáčaní, ktoré by sa mohli zmeniť na potenciálnu prekážku pri dosahovaní požadovaných výsledkov, ktoré si želajú scenáristi, producenti alebo investori investujúci do produkcie. . Týmto spôsobom filmová réžia spája kreativitu a manažérske zručnosti, keďže dosahovanie požadovaných výsledkov zahŕňa aj:

• riadenie rozpočtových úvah
• dodržiavanie harmonogramu míľnikov zabezpečených zmluvnými dohodami v časoch vopred dohodnutých pred začatím samotného procesu natáčania.

Pre-Production

Ako filmový režisér, predvýroba je kritickou fázou filmového procesu. Vtedy musí režisér rozvíjať príbeh a scenár k filmu. Režisér musí tiež hľadať možné miesta a úlohy, koordinovať casting a skúšky a zorganizovať všetky potrebné rekvizity, kostýmy a špeciálne efekty. Práca počas predprodukcie je nevyhnutná pre vytvorenie úspešného filmu.

Písanie scenára

Napísanie filmového scenára je kľúčovou súčasťou predprodukčného procesu. Filmoví režiséri zvyčajne úzko spolupracujú so svojím scenáristickým tímom, aby vytvorili príbeh pre svoj film. Zatiaľ čo režisér má konečnú autoritu nad tým, čo sa dostane do konečného strihu, prvý návrh akéhokoľvek scenára zvyčajne začína diskusiou medzi ním a niekým zodpovedným za produkciu a vývoj nápadov, ako je napr. scenárista.

Režisér a jeho tím musia byť informovaní žánrové konvencie, štruktúra príbehu, vývoj postavy, dialógy a podtext tak môžu vytvoriť efektívny príbeh, ktorý spĺňa všetky požiadavky. Počiatočný návrh scenára často prechádza viacerými revíziami a prepisuje sa, kým sa dostane do pripravenosti na natáčanie.

Po dokončení závisí ďalší krok od typu vyrábaného filmu. Pre televízne seriály alebo filmy vyrobené v dvoch alebo viacerých častiach (ako sú akčné filmy), a scenár natáčania je napísaný tak, že rozdeľuje scény podľa prostredia, zúčastnených hercov a rekvizít potrebných pre každú scénu – tento typ scenára musí tiež jasne načrtnúť uhly kamery aby bola výroba plynulejšia. Pre filmy nakrútené na jeden záber (ako sú dramatické filmy), an neštruktúrovaný skript často sa používa, ktorý pokrýva široké ťahy, ale v prípade potreby ponecháva priestor na improvizáciu na scéne.

Obsadenie hercov

Obsadzovanie hercov do filmového alebo televízneho projektu je kľúčovým krokom v predprodukčnom procese. Úlohu výberu hercov pre projekt vykonáva režisér, producent, castingový riaditeľ a v niektorých prípadoch aj autorizovaný zástupca. Pri obsadzovaní inscenácie je dôležité uistiť sa, že herci spĺňajú určité kritériá; čo je najdôležitejšie, musia fyzicky aj emocionálne zodpovedať úlohe, ktorú hrajú. Okrem toho musia mať schopnosť konať, ktorá spĺňa priemyselné štandardy, a musia byť ochotní pracovať v rámci akýchkoľvek rozpočtových obmedzení.

Proces castingu zvyčajne začína konkurzom, kde herci nahlas čítajú riadky zo scenára. To umožňuje režisérom získať predstavu o tom, ako by každý jednotlivý herec mohol zapadnúť do ich projektu. V závislosti od veľkosti produkcie sa konkurzy môžu konať osobne alebo na diaľku prostredníctvom videohovoru alebo telefonátu. Keď sa tieto prvé konkurzy uskutočnia, producenti môžu zavolať určitých hercov späť relácií spätného volania kde si môžu prečítať riadky s ostatnými členmi obsadenia a dozvedieť sa viac o ich možnostiach pre každú rolu.

V tomto momente je tiež dôležité zvážiť všetky relevantné zákonné povinnosti spojené s najímaním profesionálnych výkonných umelcov, ako napríklad:

• Zaznamenávanie všetkých potrebných zmlúv
• Potvrdenie pracovných povolení podľa potreby (pre produkciu natáčania mimo krajiny)

Zabezpečením, že všetky potrebné kroky v tomto procese boli vykonané pred natáčaním, môžete zmierniť potenciálne problémy, ktoré by mohli zdržať alebo narušiť projekt, keď je potrebné rýchlo rozhodnúť počas natáčania alebo strihu.

Výber posádky

Celý produkčný tím pozostáva z niekoľkých kľúčových úloh vrátane producentov a režisérov, ako aj mnohých vedľajších členov, ako sú herci a členovia štábu. Ako filmový režisér je vašou zodpovednosťou dohliadať na celý proces výroby filmu a zabezpečiť, aby všetko bežalo hladko.

Aby ste tak mohli urobiť, musíte najprv vybrať hercov a štáb pre svoj projekt. Pri výbere štábu pre svoj filmový projekt by ste mali zvážiť celý rad atribútov vrátane:

• skúsenosti vo filmovom priemysle;
• Požadované zručnosti a vhodnosť pre danú úlohu;
• Dostupnosť;
• Schopnosť tímovej práce;
• Chémia s ostatnými členmi tímu;
• TvorivosťA
• A čo je najdôležitejšie, rozpočty.

S toľkými premennými, ktoré je potrebné zvážiť pri výbere výrobného tímu, je dôležité, aby ste vyvinuli efektívny výberový proces, ktorý vám umožní urobiť informované rozhodnutie.

Po výbere hercov a štábu pre projekt je nevyhnutné, aby komunikácia prebiehala počas predprodukcie, natáčacích dní a postprodukcie. Ako riaditeľ projektu musíte zabezpečiť, aby každý pochopil svoju úlohu – zabezpečiť, aby všetci dodržiavali harmonogram pričom v prípade potreby poskytuje kreatívne vedenie. Môže byť tiež prospešné podporovať otvorený dialóg medzi členmi tímu, aby sa uľahčilo riešenie problémov včas.

Výroba

Práca filmového režiséra je vziať scenár, uviesť ho do života a viesť hercov a štáb počas produkcie. Režiséri sú zodpovední za umelecký výber produkcie, od obsadenia cez rozprávanie príbehu až po strih a ďalšie. Režírujú produkciu prostredníctvom interpretácie scenára, tvorby záberov a strihov a dohliadajú na technický štáb a hercov. Okrem toho musia zabezpečiť, aby film spĺňal rozpočet a časovú os produkčného tímu a štúdia.

Poďme preskúmať rôzne úlohy filmového režiséra počas výroby:

Režírovanie hercov

riaditeľ je ten, kto určuje víziu filmu a ich primárnou zodpovednosťou je viesť hercov pri zobrazovaní postáv, ktoré hrajú. Režisér im zvyčajne povie, čo by mali cítiť, hovoriť a robiť – to hercom umožňuje interpretovať tento smer a vyvinúť úplnejší výkon. Riaditeľ zastáva mnoho rolí: mentor, kouč a riešiteľ problémov. Vždy musia zostať otvorení pre prácu s hercami a uistiť sa, že ponúkajú pozitívne posily, pričom sa musia sústrediť na získanie vysokokvalitných výkonov od všetkých svojich členov.

Režiséri tiež riadia celý produkčný proces, od počiatočných castingových hovorov až po skúšky nastavenia fotoaparátu a svetelný dizajn. To zaisťuje, že všetky prvky spolupracujú v harmónii a prinášajú skutočne nádherné výkony členov hereckého obsadenia. Režiséri navyše upravia blokovanie scén na základe toho, ako postavy interagujú s inými postavami alebo miestami počas danej scény, aby sa dosiahol maximálny efekt. Každý detail zohráva dôležitú úlohu v tom, ako dobre každá scéna funguje, takže je na režiséroch, aby zistili, čo z holistickej perspektívy funguje najlepšie.

Nastavenie výstrelov

Po vytvorení počiatočných plánov pre film začne režisér pripravovať zábery. Záber je individuálny pohľad, ktorý je zaznamenaný ako súčasť sekvencie. Režisér rozhodne o veľkosti, uhle a pohybe každého záberu spolu s tým, ako by mal byť zarámovaný a čo by sa v ňom malo objaviť. Kameramanovi alebo kameramanovi tiež povedia, kam má pri každom zábere umiestniť svoju kameru.

Režisér vytvorí choreografiu každej scény, aby medzi zábermi boli plynulé prechody. Nebudú sa sústrediť len na bezprostrednú akciu, ale premýšľajú o tom, ako každý záber interaguje s okolím. Toto zručné zloženie maximalizuje dramatický efekt vytvorené rôznymi uhlami a pohybmi v rámci scény.

Režisér sa pred začiatkom natáčania dôkladne pripraví a potom bude pozorne sledovať jeho priebeh, aby sa uistil, že každý záber bude vykonaný presne podľa plánu. Každý pohyb, zvuk, pauza a zmena smeru by mali byť starostlivo koordinované, aby v divákoch pri neskoršom sledovaní doma vytvorili určitý pocit alebo atmosféru. Konečný požadovaný výsledok je a umelecké dielo ktorý rozpráva nezabudnuteľný príbeh!

Práca s posádkou

Keď režisér pracuje so štábom, je dôležité, aby vedel, čo každá rola obnáša a ako efektívne komunikovať s každým oddelením. Režisér by mal začať tým, že pochopí, ako produkčný tím spolupracuje a aké povinnosti má každý človek. Ako príklad, kľúčové oddelenia na filmovej scéne zahŕňajú:

• Výrobný dizajn - Zodpovednosť za vytváranie vizuálneho sveta filmu a koordináciu umeleckého smerovania, scén, lokácií a obliekania na scéne
• kinematografie - Zodpovedný za plánovanie uhlov kamery, pohybov, výberu objektívu, dizajnu osvetlenia
• Editácia – Zodpovedá za zostavenie záberov do sekvencií, ktoré vyjadrujú príbeh a témy filmu
• Hudba a zvukový dizajn – Zodpovedný za nájdenie alebo vytvorenie vhodných hudobných skladieb, ktoré budú sprevádzať určité scény, ako aj za navrhovanie zvukových efektov
• Kostýmy a make-up – Zodpovedá za navrhovanie vzhľadu šatníka a make-upu, ktorý zodpovedá účelu postavy v danej scéne.

Režisér by si mal byť vedomý aj všetkých týchto individuálnych úloh, ako aj ich kolektívneho významu pre spojenie všetkých častí do súdržného celku. Napokon je nevyhnutné, aby režiséri na scéne vytvorili prostredie, ktoré podporuje spoluprácu medzi disciplínami – ak majú herci podporu zo všetkých oddelení, dokážu lepšie oživiť svoje postavy.

Post-Production

Post produkcia je posledná fáza práce filmového režiséra. Zahŕňa spájanie rôznych zvukových a vizuálnych prvkov použitých vo filme s cieľom vytvoriť konečný produkt. Toto zahŕňa úprava záberov, pridávanie špeciálnych efektov, skladanie hudby a zvukových efektov a v konečnom dôsledku vytvorenie finálneho strihu. Ako filmový režisér je dôležité pochopiť všetky aspekty postprodukcie, aby mohol vytvoriť úspešný a dobre spracovaný film.

Úprava filmu

Keď je natáčanie dokončené a herci a štáb sú zabalení, privedie sa filmový strihač, aby zostavil zábery do zamýšľaného poradia podľa réžie režiséra. To je, keď začnú dávať dohromady film vo veľmi doslovnom zmysle, fyzickým poskladaním každého záberu nasnímaného na mieste alebo nastaveného tak, aby prebiehal v logickom poradí. Používajú špecializovaný softvér na úpravu na editačný systém na prichytenie, spojenie a usporiadanie týchto prechodov/rezov podľa potreby.

Strihač zvyčajne v tejto fáze výrobného procesu úzko spolupracuje s režisérom. V závislosti od ich usporiadania môže byť vítaná ponuka aj editora kreatívne názory o tom, ako zlepšiť scénu alebo pomôcť pri riešení problémov, ktoré vznikajú v dôsledku chýb kontinuity pri snímaní. Ak jedna z ich úprav nevyjde tak, ako očakávali, potom majú dostatok priestoru vrátiť sa späť do zásobníka úprav a skúšať iné veci, kým ich oboch niečo neuspokojí.

Po dokončení úprav, redaktori vykresliť ich časovú os škrtov do jedného hlavného súboru, ktorý sa potom pred finálnym dodaním odošle na postprodukčné práce, ako je triedenie farieb, miešanie/úprava zvuku atď.

Pridanie špeciálnych efektov

Vytváranie špeciálnych efektov pre filmový projekt je jednou z najdôležitejších postprodukčných techník používaných v procese výroby filmu. Špeciálne efekty (známe aj ako SFX) sú umelo vytvorené prvky pridané do hraných záberov, ktorých cieľom je vytvoriť presvedčivú ilúziu reality. Bežne používané techniky SFX zahŕňajú animácie, počítačová grafika, Modelovanie 3D a skladanie.

Animáciu možno použiť na širokú škálu vizuálnych efektov, ako je vytváranie realistických tvorov alebo abstraktných animácií založených na matematických rovniciach. Animácie je možné kresliť ručne alebo digitálne vytvárať pomocou softvérových programov ako napr Autodesk Maya a Adobe After Effects. Technológia snímania pohybu navyše umožňuje animátorom zaznamenať pohyb skutočných hercov, ktorý možno použiť ako referenčný materiál pre prirodzenejšie postavy v scéne.

Počítačová grafika (CG) sa často používajú na vytváranie fotorealistických prostredí v prostredí animovaného hraného filmu alebo hry. CG animátori využívajú softvér ako napr Autodesk Maya a Vue Infinite vytvárať virtuálne prostredia, ktoré vyzerajú takmer ako miesta v reálnom živote. Tieto CG prostredia sa potom kombinujú so živými akčnými zábermi z natáčania filmu, aby sa vytvoril plynulý zážitok pri sledovaní hotového produktu.

Kompozícia je proces kombinovania obrázkov na pozadí s prvkami v popredí natočenými v rôznych časoch alebo rôznymi kamerami. Táto technika sa často používa pri vkladaní digitálnych špeciálnych efektov do živých akčných záberov alebo pri pridávaní prvkov CG do scén so skutočnými hercami a miestami. Medzi obľúbené programy na skladanie patrí Adobe After Effects a Štúdio Nukex by Foundry Solutions Ltd., ktoré poskytujú animátorom nástroje, ktoré potrebujú na manipuláciu s viacerými vrstvami obrázkov a dosahujú úžasné výsledky!

Dokončuje sa soundtrack

Po dokončení natáčania a úprave a príprave záberov pre konečný produkt je ďalším krokom pridanie hudby a zvukových efektov. Tento proces začína filmovým režisérom, ktorý priamo spolupracuje so skladateľom najatým ich produkčným tímom, aby vytvoril hudbu pre film. Zložené zvukové stopy a náznaky možno použiť na vytvorenie nálady, z ktorej sa môžu odvíjať rozhovory, akčné sekvencie, intenzívne naháňacie scény alebo komediálne momenty. Režisér bude úzko spolupracovať s ich skladateľom a hudobným editorom (a veľmi často v tandeme), aby si vybral, ktoré skladby sa nakoniec použijú vo filme. Hudobní editori sú zodpovední za orezanie zvukových klipov tak, aby presne sedeli bez toho, aby boli rušivé, vytvárajú prechody medzi skladbami a vyrovnávajú viaceré vrstvy zvuku – to všetko pri zachovaní dôrazu na to, čo sa deje na plátno.

Keď nie je k dispozícii alebo nie je potrebná pôvodná partitúra (ako by to bolo bežné v dokumentárnych filmoch), režiséri si môžu vybrať licencovanú hudbu na vylepšenie určitých scén alebo zosilnenie určitých motívov. To sa dá strategicky vybrať z už existujúcich hudobných diel ako napr staré popové piesne, rockové balady alebo klasické kúsky ktoré prirodzene zapadajú do konzistencie každej scény bez toho, aby ich premohli. V tomto prípade môže režisér úzko spolupracovať s držiteľmi práv alebo licenčnými organizáciami, aby si zabezpečil zákonné povolenie na použitie vo svojich filmoch – pokuty za porušenie autorských práv môžu byť drahé!

Pridať môžu aj skladatelia a/alebo hudobní redaktori foley (tiež známy ako „zvukové efekty“) podľa potreby v rôznych sekvenciách vo filmoch – od krokov na štrkových povrchoch po temnú naháňačku alebo ohňostroj počas vlasteneckých osláv; tieto vyladené zvukové oddelenia pomáhajú oživiť a realisticky oživiť scenáre, ktoré musia na filmových plátnach z celého sveta pôsobiť autenticky!

záver

Záverom možno povedať, režírovanie filmu je umelecká forma, ktorá sa vyvinula v priebehu času a dnes je považovaná za jeden z najdôležitejších aspektov filmovej tvorby. Filmový režisér je zodpovedný za to, aby mal víziu toho, čím by mal byť film, a aby túto víziu oznámil hercom a iným oddeleniam zapojeným do jeho výroby. Filmoví režiséri sa starajú o integráciu všetkých dielov do konečného produktu, ktorý môže rozprávať príbeh a sprostredkovať posolstvo.

Rozhodujú aj o uhly kamery, osvetlenie, zvukový dizajn, strih, a viac. Úspešný ako filmový režisér si preto vyžaduje zručnosť a kreativitu.

Ahoj, som Kim, mama a nadšenkyňa stop-motion so skúsenosťami v oblasti mediálnej tvorby a vývoja webu. Mám obrovskú vášeň pre kreslenie a animáciu a teraz sa ponáram po hlave do sveta stop-motion. Prostredníctvom môjho blogu sa s vami podelím o moje poznatky.