Preháňanie v animácii: Ako ju využiť na oživenie postáv

od kim Aktualizované: Môže 22, 2023

Preháňanie je nástroj, ktorý používajú animátori pri vytváraní svojich znakov výraznejšie a zábavnejšie. Je to spôsob, ako ísť za hranice reality a urobiť niečo extrémnejšie, než v skutočnosti je.

Preháňanie môže byť použité na to, aby niečo vyzeralo väčšie, menšie, rýchlejšie alebo pomalšie, než v skutočnosti je. Môže sa použiť na to, aby niečo vyzeralo viac alebo menej intenzívne, než v skutočnosti je, alebo aby niečo vyzeralo šťastnejšie alebo smutnejšie, než v skutočnosti je.

V tejto príručke vysvetlím, čo je to preháňanie a ako sa používa animácie.

Posúvanie hraníc: Preháňanie v animácii

Predstavte si toto: Sedím vo svojom obľúbenom kresle, v ruke skicár a chystám sa animovať skákajúcu postavu. Mohol by som sa držať fyzikálnych zákonov a vytvoriť realistické skákať (tu je návod, ako to prinútiť postavy zastaveného pohybu), ale kde je v tom zábava? Namiesto toho som sa rozhodol pre zveličenie, jeden z 12 princípov animácie vytvorené prvými priekopníkmi Disney. Zatlačením na hnutia ďalej pridávam do akcie väčšiu príťažlivosť, čím ju robím viac podmanivý pre divákov.

Oslobodenie od realizmu

Preháňanie v animácii je ako závan čerstvého vzduchu. Umožňuje animátorom, ako som ja, oslobodiť sa od obmedzení realizmu a preskúmať nové možnosti. Tu je návod, ako preháňanie vstupuje do hry v rôznych aspektoch animácie:

Predstavovať:
Prehnaná inscenácia môže zdôrazniť dôležitosť scény alebo postavy, vďaka čomu vyniknú.

pohyb:
Prehnané pohyby dokážu sprostredkovať emócie efektívnejšie, vďaka čomu sú postavy príbuznejšie.

Navigácia po jednotlivých snímkach:
Prehnaním medzier medzi snímkami môžu animátori vytvoriť dojem očakávania alebo prekvapenie.

Aplikácia preháňania: Osobná anekdota

Pamätám si, ako som pracoval na scéne, kde postava musela skákať z jednej strechy na druhú. Začal som realistickým skokom, ale chýbalo mu vzrušenie, ku ktorému som mieril. Rozhodol som sa teda skok prehnať, aby postava skočila vyššie a ďalej, než by bolo fyzicky možné. Výsledok? Napínavý moment na okraji vášho sedadla, ktorý upúta pozornosť publika.

Sekundárne akcie a preháňanie

Preháňanie sa neobmedzuje na primárne činnosti, ako je skákanie alebo beh. Dá sa aplikovať aj na vedľajšie úkony, ako napr výrazy tváre alebo gestá, aby sa zvýšil celkový dojem scény. Napríklad:

• Oči postavy sa môžu rozšíriť do nereálnej veľkosti, aby ukázali prekvapenie.
• Prehnané zamračenie môže zdôrazniť sklamanie alebo hnev postavy.

Začlenením preháňania do primárnych aj sekundárnych akcií môžu animátori, ako som ja, vytvárať podmanivé animácie, ktoré oslovia divákov.

Ako sa používa preháňanie

Viete, v minulosti boli animátori Disney priekopníkmi preháňania v animácii. Uvedomili si, že posunutím pohybu za hranice realizmu môžu vytvoriť príťažlivejšie a pútavejšie animácie. Pamätám si, že som pozeral tie klasické disneyovky a uchvátili ma prehnané pohyby postáv. Akoby tancovali na obrazovke a vtiahli ma do svojho sveta.

Prečo diváci milujú preháňanie

Vždy som veril, že dôvod, prečo preháňanie funguje tak dobre v animácii, je ten, že zasahuje do našej vrodenej lásky k rozprávaniu. Ako ľudí nás priťahujú príbehy, ktoré sú väčšie ako život, a zveličovanie nám umožňuje sprostredkovať tieto príbehy vizuálne pútavým spôsobom. Posúvaním pohybu a emócií za hranicu realizmu môžeme vytvárať animácie, ktoré budú rezonovať s publikom na hlbšej úrovni. Je to ako keby sme im dali miesto v prvom rade do sveta, kde je všetko možné.

Preháňanie: nadčasový princíp

Aj keď priekopníci animácie vyvinuli princípy zveličovania pred desiatkami rokov, zisťujem, že sú stále rovnako aktuálne aj dnes. Ako animátori vždy hľadáme spôsoby, ako posúvať hranice možného a vytvárať animácie, ktoré zaujmú naše publikum. Použitím zveličenia môžeme pokračovať v rozprávaní príbehov, ktoré sú pútavé a zároveň vizuálne ohromujúce. Je to princíp, ktorý obstál v skúške časom a nepochybujem, že bude aj naďalej základným kameňom animácie v nasledujúcich rokoch.

Zvládnutie umenia preháňania v animácii

Ako ctižiadostivý animátor som vždy vzhliadal k legendárnej dvojici Franka Thomasa a Ollieho Johnstona, ktorí zaviedli do animácie koncept preháňania. Ich učenie ma inšpirovalo posúvať hranice mojej vlastnej práce a som tu, aby som sa podelil o niekoľko tipov, ako efektívne využívať preháňanie vo vašich animáciách.

Zdôrazňovanie emócií prostredníctvom preháňania

Jedným z kľúčových aspektov preháňania je jeho použitie na živšie zobrazenie emócií. Naučil som sa to robiť takto:

• Študujte výrazy v reálnom živote: Pozorujte výrazy tváre a reč tela ľudí a potom tieto črty zosilnite vo svojej animácii.
• Prehnané načasovanie: Zrýchlite alebo spomalte akcie, aby ste zdôraznili emócie, ktoré sú zobrazené.
• Posúvajte hranice: Nebojte sa to s preháňaním preháňať, pokiaľ to slúži na vyjadrenie emócií.

Zdôraznenie podstaty myšlienky

Preháňanie nie je len o emóciách; ide aj o zdôraznenie podstaty myšlienky. Tu je návod, ako sa mi to podarilo v mojich animáciách:

• Zjednodušte: Odstráňte svoj nápad až do jeho jadra a zamerajte sa na najdôležitejšie prvky.
• Zosilnenie: Keď identifikujete kľúčové prvky, zveličte ich, aby boli výraznejšie a nezabudnuteľnejšie.
• Experiment: Pohrajte sa s rôznymi úrovňami preháňania, aby ste našli dokonalú rovnováhu, ktorá oživí váš nápad.

Použitie preháňania v dizajne a akcii

Ak chcete skutočne zvládnuť preháňanie v animácii, musíte ho aplikovať na dizajn aj akciu. Tu je niekoľko spôsobov, ako som to urobil:

• Prehnaný dizajn postavy: Hrajte sa s proporciami, tvarmi a farbami a vytvorte jedinečné a nezabudnuteľné postavy.
• Preháňajte pohyb: Zvýšte dynamiku akcií naťahovaním, stláčaním a deformovaním postáv pri pohybe.
• Prehnané uhly kamery: Použite extrémne uhly a perspektívy, aby ste svojim scénam dodali hĺbku a dramatickosť.

Učenie sa od odborníkov

Ako pokračujem v zdokonaľovaní svojich animačných schopností, zisťujem, že neustále prehodnocujem učenie Franka Thomasa a Ollieho Johnstona. Ich múdrosť o umení preháňania bola neoceniteľná, pretože mi pomohla vytvoriť pútavejšie a výraznejšie animácie. Ak teda chcete zlepšiť svoju vlastnú prácu, vrelo odporúčam naštudovať si ich princípy a aplikovať ich na vlastné animácie. Šťastné preháňanie!

Prečo preháňanie prináša úder v animácii

Predstavte si, že sledujete animovaný film, kde je všetko realistické a pravdivé. Iste, mohlo by to byť pôsobivé, ale tiež by to bolo, no, trochu nudné. Preháňanie dodáva zmesi toľko potrebné korenie. Je to ako náraz kofeínu, ktorý prebudí diváka a udrží ho v zábere. Použitím zveličenia môžu animátori:

• Vytvorte si zapamätateľné postavy s charakteristickými črtami
• Zdôraznite dôležité činy alebo emócie
• Urobte scénu dynamickejšou a vizuálne zaujímavejšou

Preháňanie umocňuje emócie

Pokiaľ ide o prenášanie emócií, preháňanie je ako megafón. Zoberie tieto jemné pocity a zvýši ich na 11, takže ich nemožno ignorovať. Prehnané výrazy tváre a reč tela môžu:

• Urobte emócie postavy okamžite rozpoznateľné
• Pomôžte divákom vcítiť sa do pocitov postavy
• Zvýšte emocionálny vplyv scény

Preháňanie a vizuálne rozprávanie

Animácia je vizuálne médium a preháňanie je mocný nástroj na vizuálne rozprávanie príbehov. Prehnaním určitých prvkov môžu animátori upriamiť pozornosť diváka na to, čo je v scéne najdôležitejšie. To môže byť obzvlášť užitočné, keď sa pokúšate sprostredkovať komplexnú správu alebo myšlienku. Preháňanie môže:

• Zvýraznite kľúčové body zápletky alebo motiváciu postáv
• Zjednodušte zložité pojmy pre ľahšie pochopenie
• Vytvorte vizuálne metafory, ktoré pomôžu dostať správu domov

Preháňanie: Univerzálny jazyk

Jednou z krásnych vecí na animácii je, že prekonáva jazykové bariéry. Dobre animovanej scéne rozumejú diváci z celého sveta bez ohľadu na ich rodný jazyk. V tejto univerzálnej príťažlivosti zohráva veľkú úlohu zveličenie. Použitím prehnaných vizuálov môžu animátori:

• Komunikujte emócie a nápady bez toho, aby ste sa spoliehali na dialóg
• Sprístupnite ich posolstvo širšiemu publiku
• Vytvorte medzi divákmi pocit jednoty a zdieľaného porozumenia

Takže, keď budete nabudúce sledovať animovaný film alebo reláciu, venujte chvíľu oceneniu umenia preháňania. Je to tajná zložka, vďaka ktorej je animácia taká podmanivá, pútavá a priam zábavná.

záver

Preháňanie je skvelý nástroj, ktorý môžete použiť, keď chcete svojej animácii dodať život. Vďaka tomu budú vaše postavy zaujímavejšie a vaše scény vzrušujúcejšie. 

Nebojte sa to preháňať! Môže to zlepšiť vašu animáciu. Takže sa nebojte posúvať tieto hranice!

Ahoj, som Kim, mama a nadšenkyňa stop-motion so skúsenosťami v oblasti mediálnej tvorby a vývoja webu. Mám obrovskú vášeň pre kreslenie a animáciu a teraz sa ponáram po hlave do sveta stop-motion. Prostredníctvom môjho blogu sa s vami podelím o moje poznatky.