12 princípov animácie: Komplexný sprievodca

od kim Aktualizované: March 28, 2023

Aj vy sa niekedy snažíte vytvárať realistické a pútavé animácie?

Ak áno, nie ste sami. animácie je jedinečná forma umenia, ktorá si vyžaduje jemnú rovnováhu medzi umeleckou tvorivosťou a vedeckým chápaním.

Našťastie existuje niekoľko základných princípov, ktoré vás môžu viesť na vašej ceste k realistickejším a presvedčivejším animáciám.

Zadajte 12 princípov animácie.

12 princípov animácie vyvinuli animátori Disney Ollie Johnston a Frank Thomas a publikovali ich v knihe s názvom „The Illusion of Life“. Ide o súbor pokynov, ktoré vám môžu pomôcť vytvoriť realistickejšie a realistickejšie animácie.

V tomto článku podrobne preskúmame každý z 12 princípov, aby ste mohli posunúť svoje animačné schopnosti na vyššiu úroveň.

1. Squash a Stretch

Squash a strečing je princíp považovaný za jeden z najzákladnejších a najdôležitejších princípov animácie.

Je to technika zveličovania tvaru a objemu postáv alebo predmetov, aby sa vytvorila ilúzia hmoty, hmotnosti a sily. Keď je predmet stlačený, zdá sa, že sa stláča, a keď je natiahnutý, zdá sa, že sa predlžuje.

Tento efekt napodobňuje elastickú kvalitu skutočných predmetov a sprostredkúva pocit pohybu a hmotnosti. Dá sa to použiť na jednoduché pohyby, ako je odrážanie lopty, alebo na zložitejšie pohyby, ako je muskulatúra ľudskej postavy. Stupeň preháňania môžu byť komické alebo jemné, v závislosti od potrieb animácie.

2. Očakávanie

očakávania je princíp animácie, ktorý zahŕňa prípravu diváka na akciu, ktorá sa má stať. Je to moment tesne predtým, ako sa odohráva hlavná akcia, kedy sa postava alebo predmet pripravuje na skok, švih, kopnutie, hádzanie alebo akúkoľvek inú akciu. Predvídanie pomáha urobiť akciu vierohodnejšou a efektívnejšou tým, že dáva divákovi predstavu o tom, čo sa má stať.

Predvídanie aj pokračovanie (ďalej v tomto zozname) sú dva princípy, ktoré zahŕňajú začiatok a koniec pohybu. Predvídanie sa používa na prípravu publika na nadchádzajúci pohyb, zatiaľ čo sledovanie sa používa na vytvorenie pocitu pokračovania po skončení pohybu. Tieto princípy sú nevyhnutné pre vytváranie presvedčivých a dramatických pohybov.

3. Inscenácia

Predstavovať je ďalší princíp, ktorý je nevyhnutný pre úspech animácie. Tento princíp je o umiestnení objektov a postáv v rámci. Tým, že sa animátori sústredia na podstatu scény a vyhýbajú sa zbytočnému rozptyľovaniu, dokážu vytvoriť jasnú a nezameniteľne nasmerovanú prezentáciu. Dá sa to dosiahnuť tak, že budete venovať pozornosť polohe kamery, svetlu a polohe objektov v zábere.

4. Póza a rovno vpred

Pózovať pózovať a rovno sú dva rôzne prístupy k animácii. Pozícia do pózy zahŕňa vytváranie kľúčových pozícií a vypĺňanie intervalov medzi nimi, zatiaľ čo rovno vpred zahŕňa vytváranie pohybov od začiatku do konca. Keď animátor používa metódu Straight Ahead Action, začína na začiatku animácie a kreslí každú snímku v poradí až do konca.

Ktorú metódu by ste mali použiť?

No, o tomto môžem byť veľmi stručný... V stop motion animácii je animácia priamo vpred. Pretože je takmer nemožné pózovať so skutočnými predmetmi.

Môžem to však povedať o animácii v metóde póza po pózu. V stop pohybe musíte všetko starostlivo naplánovať. Ak robíte peší cyklus, môžete vopred určiť, kde budú dotykové body. Ako by ste povedali, keď animujete kľúčové snímky v póze. Takže v tomto zmysle je metóda podobná, ale keď je hotová skutočná animácia, je to vždy rovno.

5. Prebiehajúca a prekrývajúca sa akcia

Dotiahnuť do konca a Overlapping Action je princíp animácie, ktorý sa používa na vytváranie prirodzenejších a vierohodnejších pohybov postáv a predmetov.

Myšlienkou tohto princípu je, že keď sa objekt alebo postava pohybuje, nie všetko sa pohybuje v rovnakom čase alebo rovnakou rýchlosťou. Rôzne časti objektu alebo postavy sa budú pohybovať mierne odlišnou rýchlosťou a rôznymi smermi, čo vytvára realistickejší a plynulejší pohyb.

Predstavte si napríklad človeka, ktorý beží. Keď sa pohybujú dopredu, vlasy im môžu splývať dozadu, ruky sa môžu kývať dopredu a dozadu a ich oblečenie sa môže vlniť vo vetre. Všetky tieto pohyby prebiehajú rôznymi rýchlosťami a rôznymi smermi, ale všetky sú súčasťou rovnakého celkového pohybu.

Na vytvorenie tohto efektu v animácii animátori používajú „nasledovanie“ a „prekrývajúcu sa akciu“. Pokračovať je, keď časti objektu alebo postavy pokračujú v pohybe aj po zastavení hlavného pohybu. Napríklad, keď postava prestane bežať, jej vlasy môžu na chvíľu tiecť dozadu. Prekrývajúca sa akcia je, keď sa rôzne časti objektu alebo postavy pohybujú rôznou rýchlosťou, čím sa vytvára plynulejší a prirodzenejší pohyb.

6. Spomalenie a spomalenie

"spomaľte a spomaľte“ princíp je základným, ale dôležitým princípom animácie, ktorý zahŕňa pridanie viacerých snímok na začiatok a koniec pohybu, aby sa vytvoril prirodzenejší a plynulejší vzhľad.

Základnou myšlienkou tohto princípu je, že objekty sa v reálnom živote zvyčajne nepohybujú konštantnou rýchlosťou. Namiesto toho majú tendenciu zrýchľovať a spomaľovať, keď sa začnú a prestanú pohybovať. Pridaním ďalších snímok na začiatok a koniec pohybu môžu animátori vytvoriť postupnejšie zrýchľovanie a spomaľovanie, vďaka čomu animácia vyzerá prirodzenejšie a vierohodnejšie.

Ak by ste napríklad chceli vytvoriť stop motion animáciu gule kotúľajúcej sa po zemi, môžete nasnímať viacero fotografií lopty v rôznych pozíciách, keď sa začne kotúľať, a potom postupne zvyšovať počet fotografií, ktoré nasnímate, keď bude naberať na sile. a potom znova znížte počet fotografií, keď sa zastavia.

7. oblúk

oblúk princíp je v animácii nevyhnutný, pretože odráža fyzikálne zákony a prirodzené účinky gravitácie. Keď sa predmet alebo osoba pohybuje, sleduje prirodzenú cestu, ktorá nie je rovná, ale zakrivená. Pridaním oblúkov do animácií môžu animátori dosiahnuť, aby animácia vyzerala prirodzenejšie a realistickejšie.

Príkladom použitia oblúkov v animácii je, keď človek kráča. Keď osoba pohybuje rukami a nohami, sleduje rôzne oblúky. Keď budú animátori venovať pozornosť oblúkom, môžu vytvárať elegantnejšie a prirodzenejšie animácie. Ďalším príkladom je, keď je loptička hodená, nasleduje oblúk vo vzduchu v dôsledku sily, ktorá na ňu pôsobí. Pridaním sekundárnych oblúkov do animácie môžu animátori dosiahnuť, aby pohyb vyzeral plynulejšie a prirodzenejšie.

8. Sekundárna akcia

Sekundárna akcia sa vzťahuje na myšlienku, že predmety v pohybe vytvoria sekundárne pohyby v iných častiach tela. Používajú sa na podporu alebo zdôraznenie hlavnej akcie odohrávajúcej sa v scéne. Pridaním sekundárnych akcií môžete pridať väčšiu hĺbku vašim postavám a objektom.

Napríklad jemný pohyb vlasov vašej postavy pri chôdzi alebo výraz tváre alebo sekundárny objekt reagujúci na prvý. Nech je to akokoľvek, táto sekundárna akcia by nemala uberať od tej primárnej.

9. Načasovanie a rozostupy

Myslím, že pre stop motion je to najdôležitejšie. Naozaj to dáva zmysel pohybu.

Na uplatnenie tohto princípu animácie by sme mali zvážiť fyzikálne zákony a to, ako sa vzťahujú na prírodný svet.

Načasovanie zahŕňa čas, počas ktorého je objekt na obrazovke vzdialenosť zahŕňa umiestnenie a pohyb objektu.

V závislosti od toho, aký typ pohybu alebo predmetu chcete sprostredkovať, by ste mali vziať do úvahy správnu mieru uvoľnenia. Ak pohybujete objektom príliš rýchlo alebo príliš pomaly v porovnaní s jeho prirodzeným pohybom v reálnom svete, animácia nebude vierohodná.

Ak chcete použiť tento princíp v animácii zastaveného pohybu, najprv zvážte snímkovú frekvenciu, ktorou snímate. Ak fotografujete na jednu alebo dve, s najväčšou pravdepodobnosťou budete strieľať na 12 alebo 24 snímok.

Potom si vopred vyhraďte časový limit sekvencie animácie. Napríklad, ak máte guľôčku a trvanie záberu je 3.5 sekundy, vynásobte čas záberu vašou snímkovou frekvenciou, napríklad 12 snímok.

Takže teraz viete, že na tento záber budete potrebovať približne 42 obrázkov (3.5 x 12).

Ak chcete zmerať vzdialenosť, o ktorú sa objekt musí v zábere pohybovať. Povedzme, že je to 30 cm a vzdialenosť vydeľte počtom rámikov. Takže v našom príklade 30 / 42 = 0.7 mm na rám.

Samozrejme, mali by ste vziať do úvahy správnu mieru uvoľnenia. Takže to nebude presných 0.7 mm na každý rám.

10.Preháňanie

Tento princíp sa používa na vytvorenie dramatického a pôsobivého efektu v animáciách. Animátori používajú zveličovanie, aby pohyby a výrazy boli väčšie ako život, výsledkom čoho je dynamickejší efekt.

Aj keď by animácie mali vyzerať prirodzene, je potrebné ich trochu prehnať, aby boli efektívne. To znamená, že pohyby by mali byť o niečo väčšie, ako by boli v reálnom živote, čím by sa vytvoril dynamickejší efekt.

Preháňanie je princíp, ktorý sa dá v animácii veľmi efektívne využiť. Prehnaním určitých aspektov animácie dokážu animátori vytvoriť dynamickejší a pútavejší zážitok pre publikum.

11. Pevná kresba

Pevná kresba je ďalším kľúčovým princípom, ktorý musia animátori zvážiť. Tento princíp je o spôsobe, akým sú objekty a postavy nakreslené v troch rozmeroch. Keď budú animátori venovať pozornosť fyzickým aspektom animácie, dokážu vytvoriť realistickejšiu a pútavejšiu animáciu.

12. Odvolanie

Odvolanie je ďalší princíp, ktorý sa dá v animácii veľmi efektívne využiť. Tento princíp je o spôsobe, akým sú postavy a predmety nakreslené tak, aby boli pre divákov príťažlivé. Keď budú animátori venovať pozornosť spôsobu, akým sú postavy nakreslené alebo vyrobené, dokážu vytvoriť pútavejšiu a dynamickejšiu animáciu.

Alan Becker

Poďme sa porozprávať o Alanovi Beckerovi, americkom animátorovi a osobnosti YouTube, ktorá je známa tvorbou série Animátor vs. Animácia. Myslím, že má najlepšie a najkomplexnejšie vysvetlenie o 12 princípoch animácie, tak si pozrite toto!

Ako praktizujete 12 princípov animácie?

Ak chcete tieto princípy precvičiť, musíte začať tým, že sa ich naučíte. Existuje veľa zdrojov, ktoré vás môžu naučiť detaily každého princípu, ale najdôležitejšie je pochopiť, ako spolu fungujú. Každý princíp zohráva úlohu pri bezproblémovom toku animácie.

Jedným z najlepších spôsobov cvičenia je známa: skákacia lopta. Má takmer všetko. Squash a strečing, keď lopta takmer dopadne na zem. Má „spomaliť a spomaliť“, keď sa lopta spustí. Pohybuje sa v oblúku a môžete experimentovať so všetkými druhmi rôznych časovaní.

Keď už dobre pochopíte princípy, je čas začať ich aplikovať vo vlastnej práci. Tu začína skutočná zábava! Začnite experimentovať s rôznymi technikami a uvidíte, ako môžete tieto princípy použiť na vylepšenie svojej animácie. Možno skúste svojim postavám pridať squash a strečing, alebo sa pohrajte s načasovaním a rozostupom, aby ste vytvorili pocit hmotnosti a hybnosti.

Ale tu ide o to. Nedá sa spoliehať len na princípy. Musíte mať tiež trochu kreativity a fantázie! Využite princípy ako základ, ale nebojte sa porušiť pravidlá a vyskúšať niečo nové. Vďaka tomu vaša animácia skutočne vynikne.

Precvičte si 12 princípov animácie tak, že sa ich naučíte, použijete ich a potom ich porušíte. Je to ako varenie chutného jedla, ale s vašimi postavami a rámami namiesto prísad a korenín.

záver

Takže tu to máte, 12 princípov animácie, ktoré použili Disney a mnohé ďalšie štúdiá na vytvorenie niektorých z najpamätnejších postáv a scén v histórii animácie.

Teraz, keď to poznáte, môžete ich použiť na vytvorenie realistickejších a dôveryhodnejších animácií.

Ahoj, som Kim, mama a nadšenkyňa stop-motion so skúsenosťami v oblasti mediálnej tvorby a vývoja webu. Mám obrovskú vášeň pre kreslenie a animáciu a teraz sa ponáram po hlave do sveta stop-motion. Prostredníctvom môjho blogu sa s vami podelím o moje poznatky.