Hudba: Čo to je a ako ju používať vo video produkcii

od kim Aktualizované: Júna 29, 2022

Hudba je neoddeliteľnou súčasťou video produkcie a dodáva projektu emocionálnu aj naratívnu silu.

Ako producent videa je dôležité pochopiť, ako využiť hudbu na efektívne ovplyvnenie zážitku publika.

V tomto článku preskúmame základy hudby: od jej definície a histórie až po pochopenie toho, ako ju používať vo video produkcii.

Definícia hudby

Hudba je forma umenia zložená z organizovaného znieť a ticho, ktoré využíva rytmus, melódiu a harmóniu na vytvorenie kompozície. Hudobné žánre sú dôležitou súčasťou základov hudobnej kompozície; patria medzi ne klasika, jazz, rock, tanec/elektronická hudba, latino a hip-hop/rap. Okrem žánrových kategórií možno hudobné nástroje rozdeliť aj na rôzne typy, ako sú akustické nástroje (ako gitara), klávesy (ako syntetizátor) a bicie nástroje (ako bicie).

Spôsob, akým sa zvuk vytvára v hudbe, závisí od niekoľkých faktorov vrátane úrovní hlasitosti, tempa (rýchlosť úderov v časovaných intervaloch), variácií výšky (výška alebo slabosť tónov) a trvania (každého tónu). Hudba sa skladá aj z textúry – čo je spôsob, akým sa viaceré vrstvy alebo zvuky prekrývajú – ako aj z melódie – ktorá odkazuje na kombináciu zvukov so stálym rytmom.

Vo video produkcii hrá hudba zásadnú úlohu v tom, ako publikum vníma obsah. Pomáha nielen pri nastavovaní nálad, ale pomáha aj pri rozprávaní príbehov tým, že používateľom umožňuje emocionálne sa spojiť s videami. Hudbu možno použiť aj na zintenzívnenie momentov vo videách alebo na prechod medzi sekciami. Či už ide o rytmické rytmy alebo jemné melódie používané ako zvuk na pozadí – akýkoľvek zvolený typ by mal vytvárať synergiu s vizuálmi a zároveň zanechať medzi divákmi trvalý dojem.

Druhy hudby

Hudba prichádza v mnohých rôznych podobách, každá má svoj vlastný štýl, tón a účel. Poznanie rôznych typov hudby a ich najlepšieho využitia na video produkciu vám pomôže vytvoriť efektívne a emocionálne pútavé príbehy. Tu sú niektoré z hlavných typov hudby, ktoré môžete začleniť do svojich projektov:

Klasická hudba – Klasická hudba existuje už po stáročia. Je to žáner, ktorý sa vo všeobecnosti delí na obdobie baroka (1600 – 1750), klasicizmus (1730 – 1820), romantizmus (1800 – 1910) a súčasnosť (1920 – súčasnosť). Tento typ hudby je často pomalý až stredne rýchly, s epickým alebo romantickým podtextom, ktorý možno použiť na vyjadrenie širokej škály emócií.

Jazz – Jazz je žáner americkej hudby 20. storočia, ktorý čerpá vplyv z afroamerických duchovných a európskych tradícií klasickej hudby. Tento typ hudby s koreňmi v Ragtime, Blues a Bebop sa často vyznačuje improvizáciou, synkopou a používaním zložitých akordov. Džez môže skvele fungovať v projektoch, ktoré potrebujú pozitívnejšie tempá alebo veselšie nálady vytvorené pomocou základných dychových nástrojov, ako sú sóla na trúbku alebo saxofón.

Pop – Popové piesne majú zvyčajne silné beaty, rýchle texty spievané chytľavým spôsobom a odľahčené melódie, vďaka ktorým je dnes jedným z najpopulárnejších žánrov. Tento druh kompozície funguje dobre pre rýchlo sa rozvíjajúce video projekty, ktoré potrebujú zachytiť nápaditého ducha modernej kultúry, ako aj mladistvú muzikálnosť, aby vyjadrili niečo súčasné alebo vhodné pre mladšie demografické skupiny, ako sú reklamy alebo iné komerčné aktivity.

Rock – Rock sa vyznačuje hlasnými gitarami, silnými rytmami hranými na bicích, ako aj vokálom s agresívnymi textami počas živých vystúpení, ktoré sa často považujú za viac rebelské voči textovým bodom v zavedených rámcových dielach, ale katarzné vydania, keď sú zachytené v nahrávkach, znamenali viac pre počúvajúce publikum, ktoré uprednostňuje tvorivé prejavy závisia viac od surového inštrumentalizmu ako vokálna gymnastika. Bezohľadná energia celkovo vytvára vzrušujúcu atmosféru vhodnú pre niektoré druhy produkcií súvisiacich so športom alebo mládežníckych uhlov, ktoré chcú oživiť určité témy prostredníctvom stimulujúcich zvukových zážitkov s vysokými tónmi vybíjanými silnými riffmi elektrickej gitary, ktoré hučia do hĺbky so zhlukmi otriasajúcimi rytmickými základmi pod nimi. dosiahnutie vrcholov súvisiacich s udalosťami, ktoré sa dejú, prostredníctvom úryvkov videa.

Hudobná a video produkcia

Hudba je dôležitou súčasťou úspešnej video produkcie. Pomáha vytvárať náladu, udávať tón a niesť ju príbeh prostredníctvom videa. Hudbu možno použiť na vyvolanie emócií, pridanie dramatickosti a nezabudnuteľnú zvukovú scenériu vášho videa. Či už nahrávate film, vytvárate hudobné video alebo produkujete reklamu, pochopenie toho, ako využiť hudbu vo svoj prospech, môže byť neoddeliteľnou súčasťou úspešnej videoprodukcie. Poďme preskúmať rôzne spôsoby efektívneho využitia hudby vo video produkcii.

Výhody hudby vo video produkcii

Vo video produkcii hudba dodáva emócie, atmosféru a dotvára. Má silu premeniť jednoduchú výrobu na niečo naozaj výnimočné. Hudba môže nielen navodiť náladu pre video, ale pri správnom použití môže tiež pomôcť naplniť posolstvo alebo účel značky. Hudbu vo videu možno použiť mnohými spôsobmi – na nastavenie tempa, dodanie energie alebo vzrušenie – a možno ju strategicky umiestniť do celej produkcie, aby sa zdôraznili kľúčové momenty alebo ovplyvnili reakcie publika.

Hudba sa stala dôležitou súčasťou rozprávania príbehov, keďže ju filmári používajú ako nástroj na zlepšenie ich vízie. Pri opatrnom a kreatívnom používaní je možné pridať extra vplyv na akúkoľvek emóciu vo vašom filme. Tu je niekoľko skvelých spôsobov, ako začleniť hudbu do svojich videí:
– Nastolenie nálady – Hudba funguje skvele ako nástroj na vyvolanie akéhokoľvek pocitu, ktorý chcete, a nastavenie tónu pre každú scénu vo vašom filme.
– Zintenzívnenie dramatických momentov – Hudba veľmi efektívne akcentuje dramatické scény tým, že vytvára napätie a pomáha divákom cítiť to, čo sa deje na obrazovke, ešte intenzívnejšie ako pri samotných vizuáloch.
– Zvýšte emocionalitu – Pridanie emocionálneho soundtracku pomáha spojiť divákov s postavami tým, že ich prevedie pocitmi, ktoré slová jednoducho nedokážu vyjadriť.
– Vytvorte kontrast – Kontrastná hudba vo vašom videu pomáha rýchlo vyvolať zmeny pocitov, takže nemusíte mať čas na dialógy alebo archiváciu scén medzi časťami vášho videa, ktoré by inak priniesli nudu z pozerania príliš veľa opakovaných scén z rôznych miest. vyhliadka.
– Vytvorte synergiu – Pridanie hudby zosilňuje vizuály, keď spolupracujú na vytvorení niečoho veľkolepého, čo by neexistovalo bez žiadneho z nich samostatne.
– Retailoke Tunes – Používanie známych melódií pomáha rýchlo zobraziť posolstvá značky, čím sa zvyšuje ich rozpoznanie a do akčných záberov vnáša pridaná sentimentalita, na ktorú by sa inak krátko po videní na obrazovke zabudlo.

Ako si vybrať hudbu pre svoje video

Výber správnej hudby pre váš video projekt je nevyhnutný pre jeho úspech. Hudba vytvára náladu, zlepšuje rozprávanie a pomáha určiť emocionálnu reakciu publika na váš projekt. Tu je niekoľko dôležitých faktorov, ktoré je potrebné zvážiť pri používaní hudby vo video produkcii.

1. Pochopte svoje publikum: Prvým krokom pri výbere hudby pre vaše video je pochopenie cieľovej demografickej skupiny. Zvážte, aký typ zvuku bude najlepšie reprezentovať tón vášho projektu a vyvolá u divákov požadovanú emóciu. Hudba by mala odrážať povahu každej scény a celkovú atmosféru vášho produktu ako celku.

2. Využite výhody hudobných knižníc: Jedným z najužitočnejších spôsobov, ako nájsť skvelú hudbu pre video produkcie, je použitie online knižnice, ako je Premium Beat alebo Audio Network, ktoré ponúkajú veľký výber vopred vymazaných bezplatných hudobných skladieb vhodných pre akúkoľvek scénu alebo štýl si možno predstaviť. Ľahko sa dajú zobraziť, stiahnuť a použiť v akejkoľvek produkcii – s licenciami, ktoré pokrývajú osobné použitie, ako aj komerčné vysielanie alebo digitálne platformy ako YouTube alebo Vimeo.

3. Vytvorte vizuálne spojenie: Vyberte si piesne, ktoré vytvárajú vizuálne spojenie s určitými scénami alebo príbehmi vo vašom príbehu – buď prostredníctvom žánrových konvencií, textov, ktoré sú nahovorené v hlasovom prejave, kultúrnych vplyvov (napr. rôzne druhy world music), jednotlivých prvkov príbehu atď. Môže to byť účinný spôsob, ako zvýšiť emocionálny vplyv scény oslovením prvkov prostredníctvom kompozície partitúry, ktorá by inak nebola možná bez zvukové efekty; ako vloženie komédie do dramatického momentu atď.

4. Zvážte Kvalita zvuku: Kvalitný zvuk je tiež dôležitý, pokiaľ ide o použitie hudby vo video produkcii – takže ak ste schopní utrácať sa nejakou profesionálne spracovanou produkčnou hodnotou, urobte tak, ak je to možné, pretože aj jemné rozdiely môžu zohrávať úlohu pri zmene celého vizuálu od rušivého pozadia. hluk do silného, ​​krásne zorganizovaného kusu, ktorý bude znamenať rozdiel, aj keď ho na prvý pohľad nespoznáte.

5 Zostavte si solídny zoznam skladieb: V neposlednom rade sa vždy uistite, že máte pripravených viac ako jednu skladbu, keď začínate s novými projektmi – to, že jedna skladba sa pozoruhodne perfektne hodí k určitej scéne, nemusí vždy znamenať, že bude podobne skvele fungovať aj v iných, zvyknutých. rôzne tematické prístupy, takže experimentovať sa vždy oplatí!

Hudobné licencie

Licencovanie hudby je dôležitou súčasťou akejkoľvek video produkcie. Zabezpečuje totiž, že umelci a skladatelia, ktorí hudbu vytvorili, sú za svoju prácu odmenení. Licencovanie hudby tiež zaisťuje, že sa budú dodržiavať zákony o autorských právach a že si autorské práva ponechá pôvodný umelec. V tejto časti preskúmame rôzne typy licencovania hudby a ako postupovať pri získaní povolenia na použitie hudby vo video produkcii.

Pochopenie licencovania hudby

Navigácia v licencovaní hudby na video produkciu môže byť skľučujúca. Je to preto, že pokiaľ ide o autorský zákon, existuje veľa pravidiel a nariadení. Tento článok poskytne prehľad základov vrátane toho, čo je to hudba, rôznych typov licencií a tipov na zabezpečenie hladkých transakcií licencovania hudby.

Hudba je často považovaná za umeleckú formu, ale z právneho hľadiska je klasifikovaná ako duševné vlastníctvo. Hudba a jej súvisiace materiály majú rovnaké práva ako iné diela chránené autorskými právami – ako sú knihy, filmy a videohry – vrátane práva na reprodukciu, distribúciu a predvádzanie. Hudobníci alebo producenti, ktorí vytvárajú alebo vlastnia svoju vlastnú hudbu, môžu na svoje dielo autorské práva; v niektorých prípadoch však existuje aj určitá bezplatná hudba alebo hudba vo verejnom vlastníctve, ktoré si nevyžadujú špeciálne povolenie.

Keď sa v zbierke alebo projekte s funkciami streamovania (napríklad YouTube) použije hudba bez licenčných poplatkov, musia sa dodržiavať ďalšie zdvorilosti z dôvodu právnych obmedzení týkajúcich sa správneho licencovania na komerčné použitie. Existujú dva hlavné typy licencií, ktoré musia byť zabezpečené, aby ste mohli legálne používať hudbu: synchronizačné licencie a mechanické licencie.

Licencia na synchronizáciu (alebo „synchronizáciu“) udeľuje filmárom alebo producentom práva potrebné na synchronizáciu slov a/alebo obrázkov s nahranou hudbou vo svojich produkciách. Umožňuje im reprodukovať kópie synchronizovaných diel ich prepisom na digitálne médiá, ako sú CD alebo DVD, vysielať v televíznych programoch alebo vysielať online.

Mechanická licencia umožňuje filmárovi alebo producentovi prístup iba k hudobným skladbám – nie k nahrávkam – výmenou za stanovený poplatok nazývaný licenčná platba (zvyčajne stanovená za skladbu). Autorské honoráre sa rozdelia medzi skladateľov zodpovedných za vytvorenie uvedených skladieb, čím sa zabezpečí, že žiadny monopol strany nebude mať prospech z jedného diela vyrobeného kýmkoľvek v spolupráci.*

Teraz rozumiete základom toho, čo sa kvalifikuje ako duševné vlastníctvo a ako je potrebné, aby rôzne druhy licencií udeľovali prístup na zabezpečenie práv od hudobníkov pred verejným vysielaním diel vytvorených s týmito skladbami na platformách, ako je YouTube!

Rôzne typy licencovania hudby

Licencovanie hudby je komplexná oblasť autorského zákona, ktorá upravuje, ako môžete ako používateľ hudby legálne používať nahrávky a skladby. Existuje niekoľko rôznych typov licencií používaných pre rôzne situácie. Pochopenie licencovania hudby vám môže pomôcť uistiť sa, že vo svojich video produkciách používate hudbu legálne.

Licencia na synchronizáciu (synchronizáciu): Ak chcete legálne použiť komerčne vydanú skladbu v audio/vizuálnej produkcii (film, televízia, podcast), budete musieť získať licenciu na synchronizáciu od vydavateľa alebo zástupcu skladby. Umožňuje niekomu „synchronizovať“ vopred nahranú zvukovú stopu s vizuálnymi prvkami, ako sú filmové zábery alebo obrázky, na takmer akýkoľvek komerčný účel. Licencia na synchronizáciu uvádza, kedy a kde možno skladbu použiť, ako aj ďalšie dôležité podrobnosti, ako sú poplatky za používanie a licenčné poplatky.

Master Use License: Tento typ licencie vám umožňuje použiť špecifickú nahrávku, ktorá mohla byť predtým vydaná na albume alebo singli interpretom alebo nahrávacou spoločnosťou („master“). Všeobecne povedané, držiteľom autorských práv k predlohe je nahrávacia spoločnosť, ktorá ju pôvodne nahrala; ak ho už neovládajú, môžu existovať ďalšie kroky na získanie povolenia na jeho používanie. S týmto typom licencie budete môcť reprodukovať a uvoľniť kópie predlohy akýmkoľvek spôsobom, ktorý vyhovuje potrebám vášho projektu.

Licencia na verejné vystupovanie: Pri prehrávaní skladieb nahlas na verejných miestach, ako sú bary, reštaurácie, kiná a koncertné sály – či už z fyzických médií, ako sú CD alebo digitálne – si podniky musia zabezpečiť špeciálnu licenciu na verejné vystupovanie od organizácií pre práva na vystupovanie, ako sú ASCAP, BMI a SESAC (v USA). To im umožňuje vyhnúť sa porušovaniu autorských práv umelcov a vyhnúť sa právnym problémom týkajúcim sa ich verejných vystúpení.

Mechanické licencie: Ak je vaším zámerom vytvoriť nejakú formu reprodukcie – napríklad vydať CD so sprievodným umeleckým dielom – potom budete potrebovať mechanickú licenciu od každého skladateľa, ktorý sa podieľa na vytváraní tohto diela; toto udeľuje povolenie na vytváranie kópií bez porušenia autorských práv. V závislosti od určitých faktorov súvisiacich s každým projektom – ako je dĺžka nahrávky – sa poplatky za mechanické licencie môžu primerane líšiť; zvyčajne sa tieto poplatky vypočítavajú pomocou zákonných mechanických sadzieb stanovených zákonom (v USA).

záver

Hudba je jedným z najdôležitejších prvkov video produkcie. Dobrý soundtrack môže vaše video vyniknúť a dodať mu emocionálnu príťažlivosť. Môže tiež pomôcť nastaviť tón videa a vybudovať celkovú atmosféru. So správnou hudbou sa video môže stať zapamätateľnejším a silnejším. V tomto článku sme preskúmali dôležitosť hudby vo video produkcii a ako ju používať. Zakončme záverom.

Zhrnutie výhod hudby vo video produkcii

Skúmanie a používanie hudby vo video produkcii môže výrazne zvýšiť vplyv rozprávania a hlbšie zaujať divákov. Hudba sprostredkúva nálady, zvyšuje intenzitu a vytvára atmosféru, ktorá je jej vlastná. Vhodná hudba môže pomôcť poháňať postavy, poskytnúť nezabudnuteľné momenty, nastaviť tón pre scénu, vyvolať emócie v divákovi, vytvoriť kontrast medzi scénami a vytvoriť väčšiu súdržnosť medzi vizuálmi a dialógmi.

Keďže hrá takú dôležitú úlohu v tom, ako diváci vnímajú vašu produkciu, venovať čas starostlivému výberu vhodnej hudby môže byť neoceniteľné. Hudba – ako súčasť zvukovej produkcie – je výkonný nástroj, ak sa používa efektívne. Môže to vyžadovať určité pokusy a omyly, aby ste našli správnu kombináciu, aby bolo vaše video skutočne veľkolepé, ale je to dôležitá súčasť vytvárania úspešných video projektov.

Tipy na výber správnej hudby pre vaše video

Vedieť vybrať správnu hudbu pre svoje video je o pochopení vášho publika a účelu videa. Ak chcete nájsť vhodnú hudbu pre svoj projekt, musíte zvážiť veci ako štýl, tonalita a tempo. Tu je niekoľko tipov, ktoré vám pomôžu začať:

-Výskum : Venujte čas skúmaniu hudby, ktorá je vhodná pre žáner a štýl vášho videa. To zahŕňa prieskum toho, aký typ žánrov je obľúbený u vašej cieľovej skupiny a aké tempá fungujú dobre v rôznych typoch scén.
-Počúvajte: Predtým, ako sa pustíte do skladby, nájdite si čas, aby ste si ju pozorne vypočuli celú. Zapojte sa do lyrického obsahu a skontrolujte jeho tempo pred aj po akýchkoľvek úpravách alebo aranžmánoch.
-Match the Mood: Vyberte si hudbu, ktorá bude zodpovedať energetickej úrovni každej scény vo vašom projekte. Dynamická stopa by sa mala použiť pre scény s rýchlym tempom, zatiaľ čo scény s pomalším tempom vyžadujú niečo jemnejšie alebo melancholickejšie.
-Buďte kreatívni: Pri výbere hudby pre projekt sa nebojte experimentovať s témami, textúrami alebo prvkami zvukového dizajnu. Vždy môžete navrstviť niekoľko stôp, aby ste vytvorili jedinečnú zvukovú scénu alebo kreatívnu textúru, ktorá zvýrazní emóciu alebo zmenu scény v samotnom obsahu videa.
-Pochopte autorské práva: Uistite sa, že ste si vedomí všetkých práv duševného vlastníctva spojených s akýmikoľvek skladbami, ktoré používate vo svojom projekte. Okrem toho sa uistite, že pred zverejnením akýchkoľvek projektov obsahujúcich materiál chránený autorskými právami boli zabezpečené všetky licencie.

Ahoj, som Kim, mama a nadšenkyňa stop-motion so skúsenosťami v oblasti mediálnej tvorby a vývoja webu. Mám obrovskú vášeň pre kreslenie a animáciu a teraz sa ponáram po hlave do sveta stop-motion. Prostredníctvom môjho blogu sa s vami podelím o moje poznatky.