Čo je to animácia z pozície do pozície? Osvojte si techniku ​​pomocou týchto tipov

Rád tvorím bezplatný obsah plný tipov pre svojich čitateľov, pre vás. Neprijímam platené sponzorstvo, môj názor je môj vlastný, ale ak budú moje odporúčania pre vás užitočné a nakoniec si kúpite niečo, čo sa vám páči, prostredníctvom jedného z mojich odkazov, mohol by som zarobiť províziu bez ďalších nákladov.

Pose to pose je metóda animácie kde animátor vytvorí kľúčové snímky alebo pózy a potom vyplní snímky medzi nimi. Je to spôsob animácie bez kreslenia medzi snímky.

Pose-to-pose sa používa v tradičnej animácii, zatiaľ čo paralelný koncept v 3D animácii je inverzná kinematika. Opačným konceptom je priama animácia, kde nie sú plánované pózy scény, čo vedie k voľnejšej a voľnejšej animácii, aj keď s menšou kontrolou nad načasovaním animácie.

Čo je póza pózovať v animácii

Odomknutie kúzla animácie z pozície do pozície

Ako začínajúci animátor si pamätám, keď som prvýkrát narazil na pokladnicu animačných techník. Jednou z mojich obľúbených bola animácia z pozície do pozície. Táto technika zahŕňa vytvorenie kľúčových pozícií pre postavy a následné vyplnenie medzier pomocou medziľahlých rámov, vďaka čomu sa postava bude zdať, že sa plynule pohybuje z jednej pozície do druhej. Je to technika, ktorá funguje skvele pre tradičnú aj počítačovú 3D animáciu.

Vytváranie kľúčových pozícií a medzitým

Väčšina práce v animácii z pozície do pozície ide do vytvárania kľúčových pozícií, známych aj ako kľúčové snímky. Toto sú hlavné kresby, ktoré definujú činnosť a emócie postavy. Keď sú kľúčové pózy hotové, je čas pridať medzirámce alebo medzičasy, aby bol pohyb postavy plynulý a prirodzený. Takto pristupujem k tomuto procesu:

  • Začnite kreslením kľúčových pozícií so zameraním na reč tela postavy a výrazy tváre.
  • Pridajte nákresy členenia, čo sú pózy, ktoré pomáhajú definovať pohyb postavy medzi kľúčovými pózami.
  • Vyplňte medzery medzi kresbami, aby bol pohyb postavy plynulý a konzistentný.

Hra s očným kontaktom a spájaním scén

Jedna z vecí, ktoré milujem na animácii z pozície do pozície, je to, ako mi umožňuje posilniť spojenie medzi postavami a publikom. Starostlivým plánovaním kľúčových póz dokážem vytvoriť očný kontakt medzi postavami a divákmi, vďaka čomu je scéna pútavejšia a pohlcujúca. Animácia z pozície do pozície mi navyše pomáha spájať rôzne prvky scény, čím zaisťuje, že všetko dokonale zapadne do konečného produktu.

Loading ...

Učenie sa od profesionálov: Obľúbení animátori

Ako som sa ďalej učil a zdokonaľoval svoje zručnosti v oblasti animácie z pozície do pozície, našiel som inšpiráciu v práci niektorých mojich obľúbených animátorov. Štúdium ich techník a prístupov k animácii z pozície do pozície mi pomohlo zdokonaliť moje vlastné zručnosti a rozvíjať svoj jedinečný štýl. Niektorí z animátorov, ktorých som vyhľadal, zahŕňajú:

  • Glen Keane, známy svojou prácou na klasikách od Disneyho ako „Malá morská víla“ a „Kráska a zviera“.
  • Hayao Miyazaki, hlavný mozog milovaných filmov štúdia Ghibli, ako napríklad „Spirited Away“ a „My Neighbor Totoro“.
  • Richard Williams, režisér animácie „Who Framed Roger Rabbit“ a autor „The Animator's Survival Kit“.

Prečo si vybrať animáciu z pozície do pozície?

Pri animácii z pozície do pozície sa proces začína vytvorením kľúčových póz pre vašu postavu. To pripraví pôdu pre akciu a umožní vám sústrediť sa na najdramatickejšie a najvzrušujúcejšie momenty. Trávením času plánovaním a prideľovaním svojej tvorivej energie týmto základným pózam môžete:

  • Zabezpečte plynulejšiu animáciu
  • Vytvorte pre publikum pútavejší zážitok
  • Lepšie využívajte svoj čas a zdroje

Kontrola a presnosť

Animácia z pozície do pozície poskytuje vyššiu úroveň kontroly nad pohybom vašej postavy. Zameraním sa na kľúčové pozície môžete:

  • Dolaďte polohu a výraz postavy
  • Uistite sa, že činy postavy sú jasné a čitateľné
  • Udržujte konzistentný zmysel pre načasovanie a tempo počas animácie

Efektívny tok práce

Animácia z pozície do pozície vám môže ušetriť hodiny práce, pretože zahŕňa vytvorenie iba nevyhnutných snímok a následné vyplnenie zvyšku medzitým. Tento proces, tiež známy ako tweening, vytvára ilúziu pohybu plynulým prechodom z jednej pózy do druhej. Niektoré výhody tohto efektívneho pracovného postupu zahŕňajú:

  • Šetrí čas tým, že nemusíte kresliť každý jeden rám
  • Zníženie rizika straty konzistencie v pohybe vašej postavy
  • Umožňuje vám sústrediť sa na najdôležitejšie aspekty animácie

Vylepšené rozprávanie

Animácia z pozície do pozície je výkonný nástroj na rozprávanie príbehov, pretože vám umožňuje sústrediť sa na najpôsobivejšie momenty vašej scény. Venovaním energie týmto kľúčovým pózam môžete:

Začíname s vlastnými scénami stop motion

Prihláste sa na odber nášho bulletinu a získajte bezplatné stiahnutie s tromi storyboardmi. Začnite oživovať svoje príbehy!

Vašu e -mailovú adresu použijeme iba na zasielanie noviniek a budeme rešpektovať vašu privacy

  • Vytvárajte dramatickejšie a pútavejšie animácie
  • Zdôraznite emócie a zámery postavy
  • Upútajte pozornosť publika na kľúčové body zápletky

Flexibilita v štýloch animácie

Technika pose-to-pose je všestranná a možno ju použiť v tradičnej aj počítačovej 3D animácii. To znamená, že bez ohľadu na preferovaný štýl animácie môžete stále využívať výhody práce z pozície do pozície. Niektoré príklady tejto flexibility zahŕňajú:

  • Schopnosť vytvárať vysokokvalitné animácie na rôznych médiách
  • Príležitosť experimentovať s rôznymi štýlmi animácie pri použití rovnakej základnej techniky
  • Potenciál spolupracovať s inými animátormi, ktorí môžu mať odlišné zručnosti a preferencie

Rozoberanie kúzla sekvencie z pozície do pozície

Vytvorenie skvelej animačnej sekvencie z pozície do pozície je ako varenie chutného jedla – potrebujete správne ingrediencie, dobrý zmysel pre načasovanie a štipku kreativity. Tu je niekoľko kľúčových komponentov, ktoré treba mať na pamäti:

  • Postava: Hviezda predstavenia, vaša postava pripravuje pôdu pre akciu a emócie, ktoré chcete sprostredkovať.
  • Kľúčové pózy: Toto sú hlavné pózy, ktoré definujú pohyb a emócie postavy, ako napríklad výbuch hnevu alebo pád z útesu.
  • Poruchy: Tieto sekundárne pózy pomáhajú hladko prechádzať medzi kľúčovými pózami, vďaka čomu je akcia prirodzenejšia a plynulejšia.
  • Inbetweening: Tiež známy ako tweening, tento proces zahŕňa vyplnenie medziľahlých snímok medzi kľúčovými pózami, aby sa vytvorila ilúzia neprerušovaného pohybu.

Maľovanie obrazu s kľúčovými pózami a členeniami

Pri animácii sekvencie z pozície do pozície je nevyhnutné naplánovať si kľúčové pozície a rozdelenia. Predstavte si to ako maľovanie obrazu – nastavujete hlavné momenty a potom vypĺňate detaily, aby scéna ožila. Zvyčajne to funguje takto:

1. Začnite tým, že načrtnete svoju postavu v jej kľúčových pózach. Toto sú momenty, ktoré sprostredkujú hlavnú akciu a emócie scény.
2. Ďalej pridajte svoje členenia – pózy, ktoré pomáhajú pri prechode medzi kľúčovými pózami. Môžu to byť jemné pohyby, ako napríklad reakcia paže postavy na náhly pohyb, alebo dramatickejšie akcie, ako napríklad pristátie postavy po skoku.
3. Nakoniec vyplňte zvyšok rámčekov medzi nimi a uistite sa, že pohyb plynule prechádza z jednej polohy do druhej.

Tráviť čas správnymi detailmi

Keď pracujete na postupnosti jednotlivých póz, je dôležité, aby ste si rozumne rozdelili čas. Stráviť hodiny nad jedným rámom nemusí byť najlepším využitím vašej tvorivej energie. Namiesto toho sa zamerajte na kľúčové pózy a rozpisy, ktoré budú mať najväčší vplyv na vaše publikum. Tu je niekoľko tipov, ktoré treba mať na pamäti:

  • Naplánujte si svoje kľúčové pózy a rozpisy predtým, ako sa ponoríte do procesu medzi nimi. To vám pomôže vytvoriť súdržnejší a leštenejší konečný produkt.
  • Nebojte sa opakovať a vylepšovať svoje kľúčové pózy a členenia. Niekedy môže malé vylepšenie výrazne zmeniť celkový dojem z animácie.

Príklady postoja k póze v akcii

Ak chcete získať predstavu o tom, ako funguje animácia z pozície do pozície v praxi, pozrite si niekoľko príkladov z tradičnej animácie a 3D počítačovej animácie. Pravdepodobne si všimnete, že tie najlepšie sekvencie majú niekoľko spoločných vecí:

  • Jasné, dobre definované kľúčové pózy, ktoré vyjadrujú emócie a činy postavy.
  • Plynulé prechody medzi pózami vďaka dobre naplánovaným rozdeleniam a medzičasom.
  • Zmysel pre načasovanie, ktorý umožňuje publiku stráviť každý okamih predtým, ako prejde na ďalší.

Pamätajte, prax robí majstra. Takže vezmite svoje kresliace nástroje alebo spustite svoj obľúbený animačný softvér a začnite experimentovať s animáciou z pozície do pozície. S trochou trpezlivosti a kreativity za chvíľu vytvoríte nezabudnuteľné sekvencie.

Zvládnutie umenia animácie z pozície do pozície

Ak chcete začať svoju cestu do sveta animácií z pozície do pozície, musíte si vybrať postavu a určiť kľúčové pozície, ktoré budú riadiť pohyb. Pamätajte, že tieto pózy sú základom vašej animácie, takže si nájdite čas na ich zdokonalenie. Pri výbere postavy a kľúčových pozícií zvážte nasledovné:

  • Inšpirujte sa svojimi obľúbenými karikatúrami a animáciami
  • Zamerajte sa na jednoduchý dizajn postavy, najmä ak ste začiatočník
  • Určite základné pózy, ktoré sprostredkujú zamýšľaný pohyb a emócie

Vytvorenie klasického členenia

Keď už máte svoje kľúčové pózy, je čas vytvoriť rozpis. Toto je fáza, v ktorej začnete vidieť, ako ilúzia pohybu ožíva. Pri práci na svojom rozpise majte na pamäti tieto tipy:

  • Uprednostnite pózy, ktoré sú pre celkový pohyb najdôležitejšie
  • Zvýšte kvalitu svojej animácie tým, že sa uistíte, že prechody medzi pózami sú plynulé
  • Nebojte sa experimentovať s rôznymi technikami, aby ste našli správnu rovnováhu medzi jednoduchosťou a zložitosťou

Listovanie v rámoch: Proces medzi sebou

Teraz, keď už máte svoje kľúčové pózy a rozpis, je čas ponoriť sa do sveta prelínania. Toto je miesto, kde bude vynaložená väčšina vášho úsilia, pretože budete vytvárať medziľahlé snímky, ktoré prechádzajú z jednej pozície do druhej. Tu je niekoľko rád, ktoré vám pomôžu prejsť touto fázou:

  • Použite vysokokvalitný animačný program, ktorý vám pomôže s procesom medzitým
  • Zamerajte sa na to, aby bol pohyb plynulý a vierohodný, bez narušenia priebehu animácie
  • Cvičiť, cvičiť, cvičiť! Čím viac budete pracovať na svojich zručnostiach medzi tým, tým lepší bude váš konečný výsledok

Pose-to-Pose vs Straight Ahead: The Great Animation Debate

Ako animátora ma vždy fascinovali rôzne prístupy k oživeniu postáv a scén. Dve z najpopulárnejších techník vo svete animácie sú z pozície do pozície a priamo vpred. Aj keď obe majú svoje výhody, majú aj výrazné rozdiely, ktoré môžu ovplyvniť konečný výsledok.

  • Pose-to-pose: Táto metóda znamená najprv nakresliť kľúčové pozície a potom vyplniť medzikresby, aby sa animácia neskôr vyhladila. Umožňuje väčšiu kontrolu nad konečným produktom a uľahčuje úpravu.
  • Priamo vpred: Na rozdiel od toho technika priameho pohybu zahŕňa animáciu jednej kresby za druhou v sekvenčnom poradí. Je to spontánnejší prístup, ktorý môže viesť k plynulejším a dynamickejším animáciám.

Kedy použiť Pose-to-Pose

Podľa mojich skúseností je animácia z pozície do pozície ideálna pre situácie, kde je rozhodujúca presnosť a kontrola. Tu je niekoľko scenárov, v ktorých som zistil, že táto technika je obzvlášť užitočná:

  • Scény poháňané dialógom: Pri animácii postáv zapojených do rozhovoru mi pozícia-to-pose umožňuje sústrediť sa na kľúčové výrazy a gestá, čím sa zabezpečí, že animácia zodpovedá jazyku a tónu dialógu.
  • Komplexné pohyby: Pri zložitých akciách, ako je napríklad postava predvádzajúca tanečnú rutinu, mi pozícia od pózy pomáha naplánovať kľúčové pózy a pohyby, čím sa zabezpečí hladký a presný konečný výsledok.

Kedy použiť Straight Ahead

Na druhej strane som zistil, že priama technika žiari v situáciách, kde je spontánnosť a plynulosť dôležitejšia ako presnosť. Tu je niekoľko príkladov:

  • Akčné sekvencie: Pri animácii rýchlych dynamických scén mi metóda priameho pohybu umožňuje zachytiť energiu a dynamiku akcie bez toho, aby som sa zamotal do plánovania každého detailu.
  • Organické pohyby: Pri scénach zahŕňajúcich prírodné prvky, ako je tečúca voda alebo kývajúce sa stromy, mi technika priameho pohybu pomáha vytvoriť organickejší a realistickejší pocit.

Spojenie toho najlepšieho z oboch svetov

Ako animátor som sa naučil, že neexistuje univerzálny prístup k animácii. Niekedy sa najlepšie výsledky dosiahnu kombináciou silných stránok techník póza-póza a priameho pohybu. Napríklad by som mohol použiť pózu do pózy pre kľúčové pózy a akcie v scéne a potom prepnúť na priamku pre medzikresby, aby som dodal plynulosť a spontánnosť.

V konečnom dôsledku výber medzi animáciou z pozície do pozície a priamou animáciou závisí od špecifických potrieb projektu a preferencií animátora. Pochopením výhod a obmedzení každej techniky môžeme robiť informované rozhodnutia a vytvárať animácie, ktoré skutočne oživia naše vízie.

záver

Takže, to je póza na animáciu pózovania pre vás. Je to skvelý spôsob, ako ušetriť čas a dosiahnuť, aby vaša animácia vyzerala plynulejšie a prirodzenejšie. 

Je to skvelá technika, ktorú môžete použiť pri animácii postáv. Nebojte sa to teda vyskúšať aj vy!

Ahoj, som Kim, mama a nadšenkyňa stop-motion so skúsenosťami v oblasti mediálnej tvorby a vývoja webu. Mám obrovskú vášeň pre kreslenie a animáciu a teraz sa ponáram po hlave do sveta stop-motion. Prostredníctvom môjho blogu sa s vami podelím o moje poznatky.